Jörg Manrique

Jorge Manrique war ein berühmter spanischer Dichter der Vorrenaissance. Obwohl das Datum seiner Ankunft in der Welt nicht klar ist, gibt es einen Konsens, der ihn im Jahr 1440 in Paredes de Nava (derzeit Castilla y León) versetzt. Auf jeden Fall ist die in ihm vorhandene intellektuelle Ader unbestreitbar mächtige Familie und einflussreich des kastilischen Adels.

Das Vorgenannte wird durch die Tatsache verstärkt, dass sein Onkel der angesehene Dichter Gómez Manrique und sein Vater Rodrigo Manrique, Graf von Paredes de Nava, war. UNDIn seiner Jugend studierte er Geisteswissenschaften und Militär. Er nahm sogar erfolgreich an verschiedenen militärischen Konfrontationen teil. Genau in einem dieser Gefechte hat er den Ausdruck "weder Lüge noch Bedauern" populär gemacht.

Ein früher Tod

Trotz eines relativ vorzeitigen Todes hatte er Zeit, Frau Guiomar de Castañeda zu heiraten und zwei Kinder zu zeugen: Luir und Luisa. Der Tod ereignete sich 1479, als er gerade 39 Jahre alt war. während des Erbfolgekrieges zugunsten von Isabel gegen Juana la Beltraneja. Heute ist er im Kloster von Uclés begraben.

Literarische Arbeit von Jorge Manrique

Eine große Anzahl der Schriften des Paredeño-Dichters hat es geschafft, die Zeit zu überschreiten und damit einen Platz in der Unsterblichkeit zu erobern. S.Seine Gedichte folgen der Linie der Ironie und der Burleske, ohne die Liebe zu vergessen. Sein berühmtestes Werk ist die Elegie Coplas bis zum Tod seines Vaters, gilt als wahrer Klassiker der spanischen Literatur.

Kontext

Nach seinem Tod in voller biologischer Reife war sein Engagement für das Schreiben beeindruckend. Trotz wenig Zeit hatte Manrique die Gelegenheit, viele Werke zu schreiben. Die von Akademikern in drei Gruppen eingeteilt wurden: liebevoll, burlesk und doktrinär. Praktisch alle von ihnen gehören zu den Kanonen der damaligen Songwriting-Poesie.

Die Poetik des kastilischen Schriftstellers besteht aus etwa 50 Stücken. In ihnen spricht er Erotik durch feine Allegorien an, (für seine Zeit war dies ein Skandal). Er hat es jedoch nicht versäumt, die sprachlichen Konventionen der provenzalischen Poesie einzuhalten. Das heißt, das Lied in oktosilbigen Versen, Wiederholungen von Wörtern und die Elemente des Krieges in der Allegorie der Liebe.

Liebesgedichte

In seiner Komposition verwendet der Autor die Troubadour-Lyrik. In Ergänzung, In vielen seiner Gedichte bezieht er sich auf sein privates sentimentales Leben. Daher ist es eine Besonderheit, die ihren Wert als historische Stücke erhöht (und natürlich ihre literarische Bedeutung betont).

Kleinere Gedichte

Unter den kleinen Gedichten von Jorge Manrique, einer der bekanntesten ist Von dem Beruf machte er in der Reihenfolge der Liebe (von nur 9 Versen). Hier spiegelt es die Hingabe an den Geliebten innerhalb eines religiösen Schemas wider, das die Gelübde der Armut und des Gehorsams berücksichtigt.

Ein weiteres seiner emblematischen Gedichte ist Liebesskala, darin verteidigt die Liebesbeziehung selbst als etwas Wertvolles. Ähnlich, en Schloss der Liebe Untersuche die höfische Liebe, wo die Dame mit ihren Geschenken glänzt. während ihr Geliebter diese Tugenden bewundert.

Burleske Kompositionen

Innerhalb dieses Stils entwickelte Jorge Manrique eine intensive und direkte Ironie. Ebenfalls, explodierte a schwarzer Humor das mochten nicht alle seine Leser. Diese Linie hat nur drei Teile. En Zu einer Cousine von ihr, die ihre Liebesbeziehungen behinderte, verwendet die doppelte Bedeutung, um ein Gleichnis zwischen einer unerwiderten Liebe und einer verstimmten Saite mit demselben Namen (prima) herzustellen.

Während in Coplas zu einer Schuld, die eine Hochzeit in der Taverne verpfändet hatteManrique kritisiert eine Dame scharf (der schlecht von ihm sprach). Der betreffende Charakter wollte weiter trinken und gab seinen Mantel als Bezahlung. Der dritte, Ein Genuss, den er für seine Stiefmutter gemacht hatbesteht aus 120 Versen, daher ist es bei weitem die längste Schrift dieses Dreizacks.

Coplas bis zum Tod seines Vaters

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Herkunft

Er komponierte sie anlässlich des Todes des Meisters Rodrigo Manrique, seines Vaters (Opfer von Krebs). Der Dichter unterhielt eine sehr enge Beziehung zu ihm, weshalb sein Tod ihm großes emotionales Chaos verursachte. All sein Schmerz wird durch Verse mythologisiert, die Tradition und Originalität verbinden. Er schrieb sie "heiß", unmittelbar nach dem Tod.

In diesen Versen widmet er sich der Detaillierung der wichtigsten Details des Kielwassers. Gleichermaßen, zeigt seinen Vater in all seinem Heldentum als Inbegriff von Tugenden und voller Mut. Dort wird das Thema Tod vom General bis zum Menschlichsten angesprochen. Seine Veröffentlichung erfolgte Jahre nach dem Tod von Jorge Manrique und wurde zu einem Klassiker der spanischen Literatur.

Struktur

Es ist in drei Teile gegliedert:

• Die erste Es besteht aus vierzehn Strophen, die als moralisierende Einführung geschrieben wurden. Sein Kern ist philosophischer im Ton;; erhöht den geringen Wert des irdischen Lebens und die ewige Kraft des Todes.
• Im zweiten Teil gibt es fünfzehn Strophen, die dem physischen Verschwinden gewidmet sind jüngste von wichtigen Personen.
• Der dritte Block ist dem Lob des Lebens seines Vaters gewidmet - Wer wird als christlicher Ritter und Krieger beschrieben? bereits prominente römische Schriftzeichen.

Schließlich beginnt Manrique ein Gespräch mit dem Tod. Im Großen und Ganzen, dem Dichter gelingt es, die sterbliche menschliche Existenz auf vergänglichste Weise darzustellen und zum ewigen Leben mit einem transzendentalen Zeichen.

Fragment von Coplas bis zum Tod seines Vaters

III

«Unser Leben sind die Flüsse
dass sie im Meer geben werden,
was stirbt;
Da gehen die Herrenhäuser
Rechte zu beenden
e konsumieren;
dort die fließenden Flüsse,
dort die anderen Halblinge
e mehr Leute,
Verwandte, sie sind die gleichen
diejenigen, die von seinen Händen leben
und die Reichen.

V

«Diese Welt ist der Weg
für den anderen, was ist lila
ohne Reue;
Es ist besser, ein gutes Urteilsvermögen zu haben
diesen Tag zu Fuß
ohne zu irren.
Wir gehen, wenn wir geboren werden,
wir gehen während wir leben,
und wir kamen an
zu der Zeit sterben wir;
Also, wenn wir sterben,
wir haben uns ausgeruht".

Das Manrique-Dreieck

Diese Initiative wurde Ende der neunziger Jahre dank der Einwohner der Provinz Cuenca in Castilla-La Mancha ins Leben gerufen. Es ist eine Hommage an das Leben und Werk von Jorge Manrique auf einer touristischen Route entworfen, um sein Erbe zu feiern und seine Zeit an diesen Orten hervorzuheben.

Speziell, Die Tour hat drei Stationen: Garcimuñoz Castle, die Stadt Santa María del Campo-Rus und die Gemeinde Uclés. In der erwähnten Burg wurde er tödlich verwundet, zweitens starb er und in der letzten Station erhielt er das heilige Grab.

Den Weg der "Renaissance der Poesie" markieren

Jorge Manrique wird von Historikern als ein sehr relevanter Vertreter der spanischen Literatur angesehen. WHO, Aufgrund seines Zustands spiegelt es das Gleichgewicht der Renaissance aufgrund seiner offenen Schrift mit einem bescheidenen, bescheidenen und natürlichen Stil wider. Wo Vulgarismen nur die Einfachheit und die rhetorischen Ressourcen hervorheben, die für die Dichter des XNUMX. Jahrhunderts typisch sind.