Die Rose der Winde. Poetische Anthologie, von Juan Ramón Torregrosa

Die Rose der Winde. Poetische Anthologieist ein Zusammenstellungsbuch mit Gedichten, die von verschiedenen Schriftstellern im Laufe der Geschichte verfasst wurden. Es wurde 2002 zum ersten Mal als didaktischer Leitfaden von Editorial Vicens Vives mit Juan Ramón Torregrosa als Herausgeber veröffentlicht. Die Abbildungen entsprechen Jesús Gabán.

Laut dem Literaturportal Mond Miguel (2019)Das Buch beabsichtigt, dass Sie eine imaginäre Reise unternehmen, auf der Sie andere Kulturen, fremde Länder und unvorstellbare Landschaften kennenlernen”. Eine solch emotionale und fantastische Reise kann nur mit der Feder der brillantesten Dichter der Welt hervorgerufen werden.

Über den Herausgeber Juan Ramón Torregrosa

Juan Ramón Torregrosa wurde 1955 in Guardamar del Segura (Alicante), Spanien, geboren. Er schloss sein Studium der Hispanischen Philologie an der Autonomen Universität von Barcelona ab. Seit 1979 arbeitet er als Sekundarschullehrer; Derzeit arbeitet er beim IES Doctor Balmis in Alicante. Außerdem war er von 1999 bis 2005 Co-Direktor des Poetry Classroom an der Universität von Alicante.

Er hat auch kritische Ausgaben von Benjamín Jarnés (Deine Schusslinie), Becquer (Legenden und Reime) und Alejandro Casona (Unsere Natacha). Seine ersten bekannten Werke stammen aus dem Jahr 1975, die meisten davon waren Gedichtbände und Anthologien. Er hat auch eine Jugendadaption des Dickens-Romans produziert, Geschichte zweier Städte.

Einige herausragende Veröffentlichungen von Juan Ramón Torregrosa

• Der dreieckige Teich (1975). Gedichtband.
• Siesta Sonne (1996). Gedichtband.
• Die vier Jahreszeiten. Einladung zur Poesie (1999). Kinderpoesie Anthologie.
• Klarer Strom, ruhiger Brunnen (2000). Kinderpoesie Anthologie.
• Heute sind es blaue Blumen. Mündliche Überlieferung bei Dichtern von 27 Jahren (2007). Kinderpoesie Anthologie.
• Morgen wird Honig sein (2007). Anthologie der Jugendpoesie.
• Einsamkeit (2008). Gedichtband.
• Konzert der Gegensätze (2017). Gedichtband.

Analyse Die Rose der Winde. Poetische Anthologie

Die neuesten Ausgaben der Anthologie enthalten Erläuterungen oder Erläuterungen sowie einen Anhang mit Aufgaben zur Analyse der Gedichte. Als Analogie variieren natürlich die Art des Schreibens, die Terminologie und der Erzählstil je nach dem Autor, an dem gearbeitet wurde. Darüber hinaus bilden Jesús Gabáns Illustrationen die perfekte Ergänzung, um die Essenz der untersuchten Buchstaben wahrzunehmen.

Das große Verdienst der Torregrosa-Anthologie

Juan Ramón Torregrosa traf eine sehr sorgfältige Auswahl der in seiner Anthologie enthaltenen Schriftsteller und Gedichte nach den behandelten Themen. Gibt es einen besseren Weg, um die Selbstfindung junger Menschen zu fördern als mit Genies wie Neruda oder Gómez de la Serna? Sogar anonyme Schriften können im Vergleich zu denen der bekanntesten Dichter genauso oder attraktiver sein.

Ähnlich Die Rose der Winde schafft es, großes Interesse bei Gelegenheitslesern zu wecken. Obwohl es sich an ein Kinderpublikum richtet, ist das Lesen dieses Buches für Publikum jeden Alters sehr angenehm. Obwohl es sich um ein Buch mit einem klaren pädagogischen Zweck handelt, kann seine Struktur für diejenigen Leser faszinierend werden, die sich leidenschaftlich für Poesie interessieren.

Struktur

Juan Ramón Torregrosa präsentiert die Gedichte in sieben Themen. Autoren wie Rubén Darío, Rafael Alberti, Pablo Neruda, Bécquer, Juan Ramon Jimenez oder Federico García Lorca werden in mehr als einem Thema beschrieben. In jedem Gedicht bezeichnet der Herausgeber Aktivitäten, um die Motive und Gefühle des Schriftstellers zu erläutern. Ebenso erleichtern diese Aufgaben das Verständnis der verwendeten literarischen Geräte.

Abheben

Torregrosa gruppiert die ersten, die ersten beiden Gedichte, um die Beziehungen zwischen Vater und Sohn (a). Das erste analysierte Gedicht ist "Rueda que irás muy mucho" von Miguel Hernández. Der Motivationskern dieses Schreibens ist die Hingabe, die ein Vater für seinen Sohn empfindet. Der Herausgeber fragt seine Leser nach der Art und Weise, wie der Protagonist seinen Sohn anruft, nach der Art der verwendeten Wörter und nach den projizierten Wünschen.

Das zweite Gedicht ist "Margarita Debayle" von Rubén Darío. Diesmal, Torregrosa betont die Liebe zu Güte und Schönheit, die das in der Geschichte beschriebene Mädchen im Dichter geweckt hat. Die gestellten Fragen sollen die Interpretation von rhetorischen Figuren, Träumen und Übertreibungen erleichtern. Ebenso wird die religiöse und spirituelle Komponente als ein entscheidendes Element für den Abschluss des Gedichts erklärt.

Reisende Sehnsüchte, Träume von Freiheit

In dieser Gruppe von Gedichten bringt Torregrosa die unterschiedlichen Perspektiven der Dichter in den Vordergrund, die über Reisen und Fluchten geschrieben haben. Offensichtlich sind dies Gedichte, deren Kern an sich über die Übertragung einer Person von einem Ort zum anderen hinausgeht. In Wirklichkeit geht es um Einschränkungen, Gefängnisse, Freiheit, Angst, Mut, Reisen über einen unbekannten Horizont hinaus ... Alles ist im Kopf des Schriftstellers und des Lesers.

«Karten» von Concha Méndez

Torregrosa fragt die Leser nach der Empfindung, die die Protagonistin beim Betrachten der Karten vermittelt. Dementsprechend versteht der Herausgeber, dass der Kontext dazu beiträgt, sich in typische Einstellungen von Jugendlichen einzumischen. Unter ihnen der Wunsch, Situationen (oder sich selbst) auszuweichen oder ihnen zu entkommen. Aus diesem Grund kann eine Karte gleichzeitig eine Herausforderung bedeuten, die mit Mut oder der Angst vor unbekannten Orten konfrontiert ist.

"Ride on the Sea" von Rafael Alberti

Offensichtlich sind die Texte von Raffael Alberto Sie spiegeln ihre Liebe zum Meer wider. Daher wecken die weiten Horizonte und ihre unbezwingbare Stärke Gefühle von Freiheit, Macht, Gefahr oder Ermutigung. Alle Widersprüche gelten in ihren Bereichen. Schön, unerbittlich, beruhigend und stürmisch; Das Meer von Alberti wird von Torregrosa als Übung gebracht, um die Fantasie buchstäblich fliegen zu lassen.

«Die Telegraphensticks» von Celia Viñas und Patovon Blas de Otero

Der Ausdruck beider Dichter ist über einen Zug und die Telegraphenlinie hinweg klar. Torregrosa verwendet beide Schriften, um zu erklären, wie die Freude am Reisen von unterschiedlichen Umständen in jeder Person herrühren kann. In diesem Zusammenhang betont der Herausgeber das Recht auf Freiheit der Menschen und das Ideal der Beseitigung von Grenzen. Konzepte, die von Blas de Otero expliziter ausgedrückt werden.

«Adolescencia» von Juan Ramón Jiménez und Piratenliedvon José de Espronceda

Wahrscheinlich ist Jiménez 'Gedicht der Text von Die Rose der Winde mit denen sich junge Leser mehr identifiziert fühlen. Warum will der Jugendliche seine Stadt verlassen? Wie viel wiegt die Liebe bei den getroffenen Entscheidungen? Diese letzte Frage ist auch das zentrale Thema von José de Espronceda in seinem Gedicht eines exquisiten sehr musikalischen romantischen Ausdrucks.

Andere Länder, andere Leute

Eigenschaften und Qualitäten

"Black Sensuality" von Jorge Artel beschreibt die außergewöhnliche Schönheit einer Frau mit afro-abstammendem genotypischem Erbe. Torregrosa betont die Art und Weise, wie Artel die erhabenen Züge seiner Muse mit einem elfenbeinfarbenen Lächeln und Ebenholzhaut hervorhebt. In ähnlicher Weise wird das Gedicht «Saga» von Aramís Quintero von Torregrosa analysiert, um die genaue Verwendung von Adjektiven bei der Hervorrufung sensorischer Wahrnehmungen hervorzuheben.

Adjektive für die Natur und den konkreten Dschungel

Zu diesem Thema setzt der Herausgeber seine Untersuchung der Substantive fort, mit denen Francisco Brines die Natur in "Magred" beschreibt. Im Gegensatz dazu geht Torregrosa im folgenden Gedicht weiter -Die Aurora, von Federico García Lorca - um in surrealistische Erzählungen einer entmenschlichten Metropole (New York) einzutauchen. Diese irrationalen Bilder werden detailliert beschrieben, um die Texte zu erkunden, die Albträume, Gewalt, Angst und Tod widerspiegeln.

Im Reich der Liebe

Beinamen und Jahreszeiten

Juan Ramón Jiménez taucht mit seiner wieder in der poetischen Anthologie auf Frühlingsmorgen. Bei dieser Gelegenheit fragt Torregrosa das Publikum nach den Gründen des Dichters, die Blumen eines Aprilmorgens zu wählen, um seine Freude auszudrücken. In ähnlicher Weise untersucht der Herausgeber in "Rimas" von Gustavo Adolfo Bécquer die metrischen Balken einer lyrischen Geschichte, die sich auf die verschiedenen Stadien der Liebe bezieht: Illusion, Verlangen und Versagen.

Ebenso bittet Torregrosa die Leser, eine eigene sinnliche Szene zu schreiben, die der von Ángela Figuera in ihrem Gedicht "Autumn" festgehaltenen ähnelt. In ähnlicher Weise werden mit "Frutos del amor" von Antonio Carvajal die Assonanzreime um leidenschaftliche Metaphern analysiert, die auf der Natur basieren.

Liebe in der traditionellen Poesie

En Soleares, Seguidillas und andere Couplets von Manuel Machado konzentrieren sich auf traditionelle metrische Strukturen. Nach Ermessen des Herausgebers bietet Machados Arbeit die perfekte Gelegenheit, einen Assonanzreim mit ungeraden oder geraden Versen zu verstehen. Ob in Versen, Seguidillas oder Soleas.

Darüber hinaus präsentiert Torregrosa Aktivitäten zur Identifizierung der Metaphern im Gedicht «Rima» von Bécquer und der Art der traditionellen Metrik in zwei anonymen Gedichten. Im ersten "Liebe ist mächtiger als der Tod" (anonym) hat der Autor gemischte Gefühle von Resignation und Hoffnung. Der zweite von ihnen ist "El Romance de la Condesita" mit seinen 134 oktosilbischen Versen des akuten Assonanzreims in seinen geraden Versen.

Die Sprache der Emotionen

Mit Bezug auf "The Queen" von Pablo Neruda relativiert Torregrosa die subjektive Erfahrung des Liebhabers. Fragen Sie die Leser, ob sie mit diesem Schleier geschaut haben, der das Aussehen und die Gesten des geliebten Menschen erhaben macht. Gleichzeitig erklärt der Herausgeber anhand von "The Breakfast" (von Luis Alberto Cuenca), dass die gewöhnliche Sprache in der Poesie vollkommen gültig ist. Ein komplexes und / oder ausgefeiltes Lexikon ist nicht unbedingt erforderlich.

Gehen wir Hand in Hand

Spiritualität und universelle Werte

In "Das Rad des Friedens" von Juan Rejano besteht Torregrosa auf der Bedeutung phonetischer Redewendungen. Das heißt, die rhythmischen Elemente, die durch eine parallele und sich wiederholende Struktur erreicht werden, während über Kindheit, Spiele, Krieg und Frieden nachgedacht wird. In gleicher Weise spricht der Herausgeber Nerudas "Ode an die Traurigkeit" an, um auf die Beziehung hinzuweisen, die der Dichter zwischen "schmutzigen" Tieren und ihrem Leiden hergestellt hat.

Trotz des düsteren Gefühls hat Neruda einige hoffnungsvolle Passagen in dieser Arbeit festgehalten, da er Traurigkeit als ein natürliches Element der Spiritualität versteht. Ebenso untersucht Blas de Otero in seinem Gedicht "In der überwiegenden Mehrheit" das Thema des Glaubens an Gott und an die Menschheit. In der Ideologie des Herausgebers bevorzugt Oteros Schreiben die Analyse spiritueller Themen (Religion, Vertrauen, Werte und innere Stärke).

Gesellschaft, Freundschaft und Empathie

Das Gedicht «Bares» von Nicolás Guillén wird von Torregrosa angesprochen, um eine Überprüfung der Umgangssprache zu projizieren, die Kleinstadtbewohner in Tavernen verwenden. Daher wirft es Fragen nach der Typologie der Charaktere und dem rasenden Tempo der Stadt auf, im Gegensatz zu den angenehmen Gesprächen, die Guillén lobte. Dann studiert der Herausgeber der poetischen Anthologie die Großzügigkeit, die José Martí in Eine weiße Rose.

Es ist kein kleines Detail, da Martí in seinem Schreiben eine Eigenschaft bekennt, die die Persönlichkeit des Einzelnen definiert: Höflichkeit gegenüber dem Gegner. Später kontrastiert Torregrosa das Gedicht Niemand ist allein, von Agustín Goytisolo, wo der Autor die Trägheit der entwickelten Welt kritisiert. Diese individualistischen Einstellungen sind Gegenstand von Goytisolos Ablehnung in seinen Appelllinien an den Rest der Welt.

Substantive als Ausdrucksmittel in verschiedenen Motiven

Das dreißigste Gedicht, das Juan Ramón Torregrosa in seiner Analogie analysiert hat, ist "Distinto" von Juan Ramón Jiménez. Es ist eine Schrift, in der ethnische, kulturelle und religiöse Vielfalt inmitten einer Welt voller Fanatismus und Intoleranz verteidigt wird. Jiménez verwendet verschiedene Substantive der Natur (Vogel, Berg, Straße, Rose, Fluss und Mensch) in Analogie zur Vielzahl menschlicher Manifestationen.

Als nächstes lädt der Herausgeber Sie ein, die von Rubén Darío in "The Wolf Motives" platzierten Substantive zu studieren. Viele von ihnen sind Synonyme, die verwendet werden, um die Unterschiede zwischen dem natürlichen Verhalten von Tieren und der vorsätzlichen Bosheit von Menschen hervorzuheben. Später setzt Torregrosa die Dissertation über Substantive anhand der von Rafael Alberti in Canción.

Ein Spaziergang durch die Natur

Als Bindeglied zum vorherigen Thema erweitert Torregrosa seine Darstellung zu Substantiven in «Romance del Duero» von Gerardo Diego. In diesem Gedicht stellt der Autor die Weisheit der Natur (personifiziert im Fluss) vor die umweltschädlichen anthropogenen Elemente. Die durch die Sinne wahrgenommene sinnliche Realität wird in den von Jiménez aufgeworfenen Fragen zu "Ich habe meine Flöte gespielt" erneut behandelt.

Auf die gleiche Weise kehrt der Herausgeber zurück, um sich mit spirituellen Argumenten zu befassen, die durch die Verben und Substantive in "El Pappel und Wasser in Liebe" beschrieben werden. Aus diesem Grund zeigt das Gedicht von Pedro Salinas die Bedeutung des spirituellen Lebens für Dichter. Dann fragt Torregrosa den Leser nach den Möglichkeiten der Schriftsteller, allen (natürlichen oder nicht natürlichen) Elementen ihrer Umgebung Persönlichkeit zu verleihen.

Im Land des Witzes und des Humors

Eine Frage der Kreativität

Zu Beginn dieses Themas drückt Torregrosa aus: „Es gibt kein Objekt oder keine Realität, die nicht Gegenstand eines Gedichts sein kann. Alles hängt vom Einfallsreichtum oder der Fähigkeit des Dichters ab, etwas Alltägliches oder Vulgäres in poetische Materie umzuwandeln, wie es Pedro Salinas in '35 Zündkerzen 'tut." . Ab diesem Zeitpunkt ist die Komplexität der Komposition eindeutig eine Frage des Könnens.

Aus diesem Grund nimmt der Herausgeber Lope de Vega mit seinem "Soneto plötzlich" als Referenz, um die Schwierigkeit des Komponierens in diesem Stil des "Versgedichts" zu erklären. Darüber hinaus lobt Torregrosa die Erfindungsgabe von Ramón Gómez de la Serna in Gregueries. Aufgrund seiner außergewöhnlichen Fähigkeit, erstaunliche Beziehungen zwischen - anscheinend - unterschiedlichen Wesenheiten aufzubauen.

Die Fabeln

Als nächstes führt Torregrosa die Leser durch Aktivitäten, mit denen die Merkmale der traditionellen Fabel erkannt werden sollen. Dementsprechend werden die Gedichte als Referenz genommen Der Maulwurf und andere Tiere von Tomás de Iriarte und Liebe Spott von Baltazar de Alcázar. Weil sie hervorragende Beispiele für zeitgenössische Literatur und für die Präzision darstellen, die erforderlich ist, um ein Epigramm zu schreiben.

Auf dem Weg der Träume und des Geheimnisses

Für das letzte Thema seiner poetischen Analogie stützt sich Juan Ramón Torregrosa auf große Meister der spanischen Poesie des XNUMX. Jahrhunderts. Diese fantastische Reise in die Tiefen und Sehnsüchte des menschlichen Geistes kommt aus der Hand von:

• Antonio Machado: «Er war ein Kind, das geträumt hat und letzte Nacht geschlafen hat».
• Federico García Lorca, «Romanze von Mond, Mond».
• Juan Ramón Jiménez, «Nostalgie».