Các vở kịch của Calderón de la Barca

Các vở kịch của Calderón de la Barca (1600 - 1681) là một biểu tượng của bảng trên toàn thế giới. Tác giả được coi là một trong những nhà văn sân khấu vĩ đại nhất của thời kỳ Hoàng kim Tây Ban Nha. Sự khác biệt như vậy được chia sẻ với những người nổi tiếng có tầm vóc như Miguel de Cervantes, Lope de Vega và Tirso Molina. Bốn vở kịch được ca ngợi trên toàn thế giới, cũng như một loại hình biểu diễn sân khấu ít phổ biến hơn, nhưng có chất lượng nghệ thuật tuyệt vời: autos sacramentales.

Calderón de la Barca cũng được phân biệt bởi các khía cạnh tiểu sử khác; nhiều người trong số họ được phản ánh trong các sáng tạo sân khấu của ông. Trong số những người đó chúng ta có thể kể đến: quý tộc, quân nhân, trí thức, nhà thơ, giáo hội và nhân chứng xuất sắc của các sự kiện chính trị và xã hội chính của thế kỷ XVII. Tính linh hoạt như vậy đã góp phần đáng kể vào chiều sâu của câu chuyện của họ, cụm từ và nhân vật của họ.

Tuổi thơ và tuổi trẻ của Pedro Calderón de la Barca

Sơ sinh, thời thơ ấu và các nghiên cứu đầu đời

Pedro Calderón de la Barca và Barreda González de Henao Ruiz de Blasco y Riaño sinh ngày 17 tháng 1600 năm XNUMX tại Madrid. Ông là con thứ ba trong số sáu người con của cuộc hôn nhân giữa Diego Calderón và Ana María de Henao, cả hai đều có nguồn gốc quý tộc. Chỉ với năm năm, anh bắt đầu đi học ở Valladolid dưới sự dạy dỗ của bà ngoại Inés de Riaño. Năm 1608, ông vào Đại học Hoàng gia của Dòng Tên ở Madrid.

Năm 1610, mẹ ông qua đời do sinh nở. Năm 1614, Diego Calderón tái hôn với Juana Freyle Caldera, xuất thân từ một gia đình danh giá, mặc dù gặp khó khăn về tài chính. Cùng năm đó một thiếu niên Pedro được nhận vào Đại học Alcalá, nhưng bị gián đoạn việc học sau khi cha anh đột ngột qua đời vào năm 1615. Khi đó, tranh chấp pháp lý nảy sinh về điều khoản thừa kế giữa mẹ kế và các con.

Đại học Salamanca và binh nghiệp

Khi Doña Juana tái hôn vào năm 1616, anh em nhà Calderón được để lại dưới sự chăm sóc của người chú của họ, Andrés González de Henao. Trong khi đó, chàng trai trẻ Pedro Calderón de la Barca đăng ký học tại Đại học Salamanca. Trong năm 1619, ông tốt nghiệp cử nhân giáo luật và dân luật.

Tuy nhiên, ông không được thụ phong linh mục (như người cha độc đoán của ông muốn) và từ năm 1922, ông đã chọn tham gia quân đội. Đó là một khoảng thời gian khó khăn, vì anh ta và các anh em của mình buộc phải bán tài sản thừa kế của họ để tồn tại. Trong những năm tiếp theo, Pedro Calderón đã đi tham quan vùng Flanders và miền bắc nước Ý trong các chiến dịch chiến tranh khác nhau phục vụ cho Hội đồng quân sự thứ XNUMX của Castile.

Tác phẩm sân khấu đầu tiên

Vào ngày 29 tháng 1623 năm XNUMX, bộ phim hài đầu tiên được biết đến của ông đã được công chiếu thành công, Tình yêu, danh dự và quyền lực, nhân chuyến thăm của Charles, Hoàng tử xứ Wales. Sau khi hoàn thành cuộc hành trình quân sự của mình vào năm 1626, Pedro Calderón de la Barca đã có thể cống hiến hết mình cho những sáng tạo văn học của mình. Tuy nhiên, nó đã được phát hành Judas Maccabeus và nhiều tác phẩm sân khấu khác với công ty Juan Acacio Bernal.

Đặc điểm của các tác phẩm sân khấu của Calderón de la Barca

Một tác phẩm có sự tương phản rộng, khó tổ chức

Tác phẩm của Calderón de la Barca có những đặc điểm tuyệt vời về sự đa dạng và tương phản. Làm chủ hình thức và khung cảnh trong một màn trình diễn tầm xa được đặc trưng bởi sự phức tạp của suy nghĩ. Theo José María Díez Borque, "Nếu sự tổng hợp và khớp nối của nghệ thuật là một trong những nguyên tắc cơ bản của mỹ học Baroque, thì ở Calderón (cũng là một nhà sưu tập và lý thuyết về hội họa), nó được coi là hậu quả cuối cùng của nó."

Do đó, việc sắp xếp và phân loại các tác phẩm sân khấu của trí thức Madrid là một nhiệm vụ khó khăn, dựa trên sự rộng lớn của quá trình sáng tạo. Theo một tài khoản do chính ông thực hiện vài tháng trước khi ông qua đời, Calderón de la Barca đã sản xuất một trăm mười bộ phim hài, tám mươi bí tích ô tô cộng với vô số vở kịch ngắn khác.

Công thức "lopesca"

Lope de Vega lừng lẫy đã tạo ra một mô hình sân khấu xác định khung cảnh baroque vào cuối thế kỷ 1630 và đầu thế kỷ XNUMX. Đến năm XNUMX, Lope de Vega đã ca ngợi tài năng của Calderón de la Barca vì sự nhạy cảm về phong cảnh và khả năng kết hợp âm nhạc của anh ấy. Sự trao đổi giữa những người khổng lồ dẫn đến sự phát triển của một "công thức lopesca" giàu tài nguyên nghệ thuật hơn, tinh tế của các yếu tố trữ tình không có nhiều chức năng và với ít cảnh hơn.

Tương tự như vậy, số lượng nhân vật bị giảm xuống, trong khi cốt truyện được phát triển xung quanh một nhân vật chính duy nhất. Đối với Calderón, tình yêu hội họa của ông thể hiện một yếu tố có ý nghĩa ấn tượng, tích hợp phép ẩn dụ, phép tu từ và nhận thức của ông về thế giới. Như hội họa Baroque, các chủ đề kinh thánh, thần thoại, lịch sử và sự kỳ vĩ của thiên nhiên như sự sáng tạo của thần thánh có rất nhiều trong tác phẩm của ông.

Theo nghĩa này, các tác phẩm của Pedro Calderón de la Barca có thể được phân loại như sau (một số ví dụ được đặt tên):

• Phim truyền hình: Người thầy thuốc danh dự của anh ấy; Họa sĩ của sự ô nhục; Con gái của không khí.
• Nghiêm túc và phim sitcom: Cuộc sống là một giấc mơ; Thị trưởng Zalamea.
• Phim hài cung đình: Con thú, tia chớp và hòn đá; Echo và Narcissus.
• Những lời châm biếm Swashbuckling: Quý cô yêu tinh; Không có sự trêu chọc trong tình yêu.
• Xe hy sinh: Nhà hát lớn của thế giới; Sự phản kháng của đức tin.

Xây dựng nhân vật

Sự thật lịch sử về các nhân vật trong các vở kịch của Calderón là một hằng số gần như tuyệt đối. Ở mức độ tương tự, chúng thiếu biểu hiện tự nhiên của con người, vì chúng đầy cường điệu, ẩn dụ và ám chỉ. Các nhân vật nữ chính của phim được đầu tư với một thẩm quyền đạo đức, với một phong thái khá nam tính.

Để so sánh, các nhân vật nam của Calderón thể hiện chiều sâu tâm lý lớn hơn. Một số, như Don Gutierre de Người thầy thuốc danh dự của anh ấy, họ hoàn toàn phi lý vì ghen tị của họ. Họ đại diện cho những nhân vật được sử dụng trong các thảm kịch ở Calderonia, đầy rẫy những âm mưu, nghi ngờ và đam mê thỏa mãn. Những nhân vật khác như Segismundo hay Don Lope Figueroa là một phần trong tiết mục khó quên của anh.

Giảm đa lượng

Calderón de la Barca điều chỉnh "công thức lopesca" theo hướng mô hình văn học tập trung hơn vào cấu trúc kịch tính. Vì lý do này, anh ấy tổng hợp các tiết mục câu hát bằng cách chuyển đổi các câu thơ của mình thành các câu bát phân, hendecasyllable và đôi khi là heptasyllables. Ông thường xuyên sử dụng phép đối, ẩn dụ và cường điệu để nhấn mạnh vẻ đẹp của ngôn ngữ.

Chủ nghĩa Culteranism

Calderón thể hiện một mệnh lệnh tu từ bậc thầy với đầy đủ các phép loại suy, đối xứng, đối lập, phân rã và tập hợp. Các khái niệm trong câu của bạn có thể xuất hiện lặp đi lặp lại để làm rõ ưu thế của một ý tưởng trong ngữ cảnh. Tương tự như vậy, trong nhiều bộ phim hài của ông, các biểu tượng của triết học Tân sinh và các tài nguyên như tử vi và lời tiên tri dường như tạo ra những kỳ vọng (sai) ở khán giả.

Tu luyện

Việc biện minh cho động cơ của các nhân vật chính, có thể là đáng ca ngợi hay bị bóp méo - ví dụ như tội ác do ghen tuông - xuất hiện với logic hoàn hảo, nhưng không thể chấp nhận được về mặt đạo đức. Mặt khác, trong các cuộc đối thoại của Calderón, các trò chơi siêu thời gian chiếm ưu thế ở một mức độ tương tự như tính nội văn. Điều đó có nghĩa là, việc viết lại và nhại lại các tác phẩm của các tác giả khác hoặc chính anh ta một cách rất có ý thức là thường xuyên.

Thành phần tôn giáo

Sự pha trộn giữa các giới luật thiêng liêng và các sự kiện tục tĩu là một thành phần cố hữu của tôn giáo của các dân tộc trong thời kỳ Baroque. Ngoài ra, việc đào tạo Dòng Tên của Calderón được phản ánh trong các khẩu hiệu của San Agustín và Tomás de Aquino, cũng như trong triết lý Neoplatonic của ông. Trong nhà hát của Calderón, người ta có thể sờ thấy một kiểu cam chịu trái ngược với sự tự chủ và tính hợp lệ rõ ràng trong các hành động của con người.

Chúa và con người

Niềm tin vào Chúa là một vấn đề không thể nghi ngờ quyết định cách tiếp cận các vấn đề hiện sinh và hợp lý. Vì vậy, Thần tính được chiêm nghiệm qua bốn yếu tố của thế giới tự nhiên và không phải là nguyên nhân gây ra đau khổ trên trần thế của con người. Trong các tác phẩm của Calderón de la Barca, danh dự, tự do và trách nhiệm đạo đức xuất hiện đối mặt với lòng tham, sự đố kỵ, ghen ghét và xung đột Oedipal.

Sự xuất hiện của những sự kiện bi thảm

Vào giữa những năm 1640, một loạt các sự kiện xảy ra làm suy nghĩ lại cuộc đời của Calderón de la Barca. Đầu tiên, cái chết của Nữ hoàng Isabel del Borbón và Hoàng tử Baltasar Carlos đã tạo ra hai sắc lệnh đóng cửa (tương ứng là một và ba năm) của các vở hài kịch hợp xướng. Sau đó, cái chết của hai anh em José (1645) và Diego (1647) khiến Calderón rơi vào tình trạng trầm cảm rõ rệt.

Những chiếc xe bí tích

Năm 1646, con trai ruột của ông, Pedro José, được sinh ra. Năm năm sau ông được thụ phong linh mục và vào năm 1653, ông đã nhận được tuyên úy của Các vị vua mới của Toledo. Vì vậy, Calderón ưu tiên viết các bí tích ô tô, một thể loại sân khấu được đặc trưng bởi sự phản ánh thần học và sự tinh tế về hình ảnh.

Mặc dù ông vẫn tiếp tục với việc sáng tác các bộ phim hài, nhưng các bí tích ô tô đã chi phối hầu hết các sáng tạo của ông cho đến khi ông qua đời vào ngày 25 tháng 1681 năm XNUMX. Trên thực tế, tác phẩm cuối cùng của ông là bí tích tự động Chiên con của Isaiah, hoàn thành năm ngày trước khi ông qua đời.

Tác phẩm sân khấu đạt được của Calderón de la Barca

• Rừng rậm khó hiểu (1622).
• Tình yêu, danh dự và quyền lực (1623).
• Sự ly khai của nước Anh (1627).
• Nhà có hai cửa, xấu là phải giữ (1629).
• Quý cô yêu tinh (1629).
• Hoàng tử không đổi (1629).
• Ban nhạc và bông hoa (1632).
• Bữa tối của Vua Belshazzar (1632).
• Thần đồng ma thuật (1637).
• Con quái vật lớn nhất thế giới (1637).
• Người thầy thuốc danh dự của anh ấy (1637).
• Hai thiên đường tình nhân (1640).
• Bí mật mở (1642).
• Họa sĩ của sự ô nhục (1650).
• Thị trưởng Zalamea (1651).
• Con gái của không khí (1653).
• Nhà hát lớn của thế giới (1655).
• Cẩn thận với nước tĩnh lặng (1657).
• Echo và Narcissus (1661).
• Số phận và huy hiệu của Leonido và Marfisa (1680).