Si Federico García Lorca ay isa sa mga may-katuturang may-akda ng mga titik ng Espanyol. Ang kalidad ng kanyang trabaho at ang kanyang maagang pagkamatay ay nagbibigay ng mausisa sa mga mambabasa at philologist ng pagkain para sa pag-iisip. Ano kaya ang magagawa niya kung hindi siya pinatay sa edad na 38? Ang kanyang tula at ang kanyang teatro ay naging pundamental sa pagsasaayos at pagbuo ng panitikan sa Espanyol. at nag-iwan sila ng marka na magtatagal sa paraang katulad ng ginawa ng pinakamahahalagang tauhan ng panitikang Espanyol ilang siglo na ang nakalilipas.
Sa loob ng kanyang trabaho, ang higit na nakakagulat ay ang kanyang mga metapora at ang mga uri na dumarami: tubig, dugo, buwan, mga hayop tulad ng mga kabayo at toro, kababaihan at gawaing bukid. Ang kanyang panitikan ay puno ng mga simbolo na nagpapayaman sa pananaw ng mga nagbabasa nito at ginagawa ang kanyang mga libro na ilan sa mga pinakamahusay na teksto ng buong ika-XNUMX siglo. Sinusuri namin ang kanyang pinakamahalagang gawain na kinabibilangan ng kanyang patula at dramatikong gawain.
Gawaing patula
Cante jondo tula (1921)
Set ng mga poetic compositions, kabilang dito ang «Baladilla de los tres ríos» o «Poema de la soleá». Ang akda ay naghahangad na patula na ipaliwanag ang kakanyahan at katangian ng mga taong Andalusian mula sa pinaka sinaunang pinagmulan nito. Ang mga ugat na ito ay pangunahing trahedya, rural at medyo madilim. Ang mga tula ay may mga tema tulad ng kamatayan at buhay, pag-ibig, sakit at ang pinakamalalim na kalungkutan. Tulad ng Andalusian cante jondo, gumagalaw at marahas sa pantay na bahagi.
Gypsy Ballads (1928)
Ito ay isang antolohiya ng labingwalong romansa na nagpaangat kay Lorca bilang isa sa mga pinakamahusay na makata ng kasaysayan ng panitikang Espanyol. Ginawa ulit ito ni Lorca. Sa pamamagitan ng mga komposisyong ito siya ay nagbabalik upang alisin ang pagiging tunay ng Andalusian, hirap at sakit, tradisyon at ang mga pagsisikap at pang-aabuso sa trabaho sa larangan, pati na rin ang likas na katangian ng rural na Andalusia.
Ginagawa ito gamit ang isang metaporikal, ngunit nasasalat na wika na nakakaakit sa mga mambabasa at iskolar sa walang hanggang paraan., na may mga elemento tulad ng gabi, buwan, kamatayan, mga larawan ng tubig, kutsilyo o kabayo, o kulturang gipsi, palaging paulit-ulit sa kanyang trabaho. Isang bagay na namumukod-tangi rin ay ang banghay na natamo ni Lorca sa pinakasikat na tula na may pinakamataas.
Makata sa New York (1930)
Nai-publish ito pagkatapos ng kamatayan ni Lorca, ngunit siya Isinulat niya ang koleksyon ng mga tula sa pagitan ng 1929 at 1930 pagkatapos ng kanyang pananatili sa New York. Makata sa New YorkGayunpaman, ito ay isang mas misteryosong koleksyon ng mga tula kaysa sa mga nauna; ang kanyang istilo ay higit na misteryoso at nakatalukbong at hindi nakakatulong sa pag-aaral ng pilolohiko na sana ay nawala ang orihinal na manuskrito.
Ang mga tema na lumilitaw sa teksto ay mahalagang ang makata at ang malaking lungsod, anong mas magandang halimbawa kaysa sa New York sa pagtatapos ng dekada 20. Gayunpaman, ang pagdating sa dakilang lungsod na ito, isang simbolo ng modernidad at kapitalismo, ay nagdulot ng salungatan para kay Lorca na humantong sa pagsulat ng gawaing ito, na sa wakas ay isang pagsusumamo laban sa kawalan ng katarungan at dehumanisasyon ng tao.
Tamarit Divan (1936)
Mga komposisyong patula na may pangalan ng casidas y mga gazelle, ito ay isang pagpupugay sa Granada Arabic na tula. Hinati ni Lorca ang akda sa mga tula ng pag-ibig (ang mga gazelle) at kamatayan (ang casidas). Ang lahat ng mga tula na ito ay nagpapakita ng senswalidad na tipikal ng kagandahang Arabo, pati na rin ang lahat ng katalinuhan nito. Ang mga piraso ay naglalaman ng mga metapora at isang bagong pagiging palabas sa trabaho ni Lorca.
Sonnets of Dark Love (1936)
Ang koleksyon ng mga sonnet na ito ay isinulat noong mga huling taon niya at nai-publish pagkatapos ng kanyang kamatayan. Bagama't marami sa mga tula ang mananatiling hindi nailathala hanggang sa pagdating ng demokrasya ng Espanyol. Kabilang sa mga sonnet ay posible na makahanap ng mahusay na simbuyo ng damdamin, pag-ibig at sekswal na kahibangan; kahit na sa medyo nakakatakot na paraan madilim, dahil si Lorca noong panahong nabubuhay siya ay sumalungat sa kanyang sekswalidad.
maglaro
Blood Wedding (1933)
Ito ay isang trahedya sa taludtod at prosa sa isang rural na setting. Ito ay hango sa isang totoong kwento na alam ni Lorca at nagpasyang kuhanin sa akdang ito na puno ng dramatikong tula. Dalawang magkasintahan ang tumakas noong gabi bago ang kasal ng babae sa ibang lalaki. Ang mga elementong ito ay sapat na upang lumikha ng a magandang komposisyon na sumasabog sa pagnanais ng kalayaan, pag-ibig at kamatayan. Ang buwan ay magiging pangunahing sa Blood Wedding, dahil lumilitaw siya bilang saksi sa isang personipikasyon na maganda at nakamamatay.
Baog (1934)
baog ay isa pang trahedya na ang pangunahing tema ay pagiging ina. Binubuo ni Lorca sa kanyang malikhaing gawain ang pangunahing tungkulin ng kababaihan, bilang pundasyon ng pamilya, mga bata at ang pagbuo ng kanilang pagkatao at kapalaran. Ang imposibilidad ng pagkakaroon ng mga anak at ng pagpapalaki sa kanyang kasal ay nakamamatay na marka ang kapalaran ng pangunahing tauhan, na dapat ay baog at bakante dahil sa sterility.
Ang bahay ni Bernarda Alba (1936)
Bahay ni Bernarda Alba nagsasara ng cycle ng mga drama sa isang rural na kapaligiran na pinasimulan at ipinagpatuloy ni Blood Wedding y baog. Hindi ito inilabas hanggang 1945 sa Buenos Aires, pagkatapos mamatay ang may-akda. sa trabaho hinihinga mo ang lahat ng pang-aapi at ang hindi maiiwasang trahedya ng bayan at ang kapaligiran sa kanayunan na ginamit ni Lorca upang makuha sa kanyang mga dramatikong gawa. Ito ang kilala bilang malalim na espanya, ang pinaka malabo, tradisyonal at hindi kumikibo na pagkiling ng karakter na Espanyol. Ang lahat ng ito ay isinasalin sa ang kuwento ni Bernarda at ng kanyang limang anak na babae; ang babae pagkatapos mabalo ay magpapasiya na panatilihin ang buong bahay sa mahigpit na pagluluksa sa loob ng walong taon. Kasama rin ni Lorca ang kanyang avant-garde at makabagong istilo, na nagreresulta sa isang pangunguna at natatanging gawain.
Mga kaugnay na tala tungkol kay García Lorca
Si Federico García Lorca ay ipinanganak noong 1898 sa Fuente Vaqueros (Granada) sa isang middle-class na pamilya.. Nag-aral siya ng Pilosopiya at Mga Liham at Batas sa Unibersidad ng Granada at sa lalong madaling panahon ay naimpluwensyahan ng iba't ibang intelektwal na pagkakaibigan. Dumalo siya sa mga pagpupulong ng mga artista na ginanap sa El Rinconcillo at pagkatapos maglakbay sa Espanya, sa iba't ibang bayan at paglalakbay sa mga kalsada, nanirahan siya sa Madrid. Doon Naging kaibigan niya sina Salvador Dalí at Luis Buñuel, bukod sa iba pang mga estudyante, na nakasabay niya sa Student Residence..
Pagkatapos ng isang paglalakbay sa New York at dahil sa kanyang mga intelektwal na alalahanin at ang kanyang pagnanais na ilapit ang kultura sa mga Espanyol, itinatag ni Lorca ang La Barraca, isang naglalakbay na teatro sa unibersidad. Sa wakas, pagkatapos bumalik mula sa pananatili sa Argentina, Si Lorca ay papatayin noong 1936 para sa kanyang mga progresibong ideya nang matagpuan niya ang kanyang sarili sa teritoryo ng mga rebelde pagkatapos lamang ng pagsisimula ng digmaang sibil.
Si García Lorca ang pinakamalawak na binabasa na makatang Espanyol at ang kanyang patula at dramatikong gawain ay isa sa mga pinaka-maimpluwensyang noong ika-XNUMX siglo, kung hindi man ang pinaka. Siya ay kabilang sa Henerasyon ng '27. Bagama't noong una ang kanyang istilo ay modernista, sa kalaunan ay umunlad ito patungo sa avant-garde, ngunit palaging may tradisyonal na pananaw na hinding-hindi siya mawawala. Halimbawa, ang kanyang mga dramatikong gawa ay mga trahedyang malakas na nakaugat sa mga kaugalian sa kanayunan at drama sa bansa.