Ang Knight ni Olmedo

Ang Knight ni Olmedo ito ay isang dula na nagmamarka ng bago at pagkatapos sa loob ng pagdrama ng Castilian. Isinulat ni Lope de Vega sa pagitan ng 1620 at 1625, ito ay itinuturing na pangunahing trahedya. O hindi bababa sa unang piraso kung saan ang parehong mga elemento ay halo-halong "lubusan" ng isang may-akda.

Gayundin, malinaw na naitatag ng teksto ang archetype ng mga karaniwang tauhan sa loob ng mga balak ng Spanish Golden Age. Sa isang tiyak na lawak, ang mga tampok na ito ng mga kalaban at antagonista ng salaysay ay nagpapatuloy na may lakas - na may ilang mga pagkakaiba-iba hanggang sa ngayon.

Ang may-akda

Higit pa sa pagiging isang natitirang makata, siyaAng dramatikong akda ni Lope de Vega Carpio ay nakakuha sa kanya ng lugar sa kasaysayan ng panitikan. Ipinanganak siya sa Madrid noong Nobyembre 25, 1562, ang parehong lungsod kung saan siya namatay pagkaraan ng 72 taon, noong Agosto 27, 1653. Kasama si Tirso de Molina, siya ang may pananagutan sa pagbibigay ng tiyak na salpok sa komedya ng mga gusot, sa uso sa panahon ng Iberian baroque.

Hindi siya napansin sa kanyang mga kapanahon, sa kabaligtaran, palagi niyang alam kung paano siya mapapansin sa konteksto ng kanyang panahon. Samantala, nagkaroon siya ng mahusay na pakikipagkaibigan kina Francisco de Quevedo at Juan Luis de Alarcón. Kahit na siya ay nagkaroon ng isang mahusay na tunggalian sa Miguel de Cervantes, ang paggalang ay napanatili sa pagitan nila. Gayunpaman, siya ay hindi mapag-aalinlanganan na nakikipaglaban kay Luis de Góngora.

Isang buhay na puno ng gusot

Ang kanyang sariling buhay ay tila isang dramatikong iskrip: maraming mga pag-ibig, na hinatulan na manatili sa pagpapatapon sa isang panahon, isang biyudo ... Ang mga pakikipagsapalaran ni Lope de Vega ay karapat-dapat sa marami sa kanyang mga character. Matapos ang isang buhay na puno ng mga tagumpay at kabiguan at maraming mga "nakatutuwang bagay", sa wakas ay pinili niyang italaga ang kanyang sarili bilang isang pari.

Gayunpaman, ang kanyang pangako sa Diyos ay hindi huminto sa kanya na ipagpatuloy ang kanyang "kaduda-dudang" pag-uugali. Halimbawa: umibig kay Marta de Nevares, isang 25 taong gulang na babaeng ikinasal mula noong siya ay 13. Siyempre, inilalaan ng "opisyal na kwento" ang "karangalan" na maituturing na huling kasintahan ng makata.

Ang Knight ni Olmedo, Isang menor de edad na trabaho?

Maaari kang bumili ng libro dito: Ang Knight ni Olmedo

Kandirit de Vega hindi niya binigyan ng higit na kahalagahan ang paglikha na ito ng kanyang. Hindi niya nakita ang naka-print na bersyon (ang unang edisyon ay hindi lalabas hanggang sa pagkamatay niya). Bukod dito, ang orihinal na manuskrito ay nawala nang ilang sandali, nang hindi nababahala ang manunulat ng dula dito.

Ang mga kritiko ng kanyang oras ay hindi rin isinasaalang-alang ang kanyang karapat-dapat tandaan. Sa katunayan, Hanggang sa katapusan ng ika-XNUMX na siglo ito ay isa pang gawain sa loob ng malawak na katalogo ng may-akda ng Madrid. Hanggang sa pagdating ng mga taong 1900 na nagbago ang pang-unawang ito. Ang gawain ay inangkin sa puntong pag-akyat sa kategorya ng mahahalaga sa loob ng unibersal na kasaysayan ng sining.

Kahulugan ng trahedya

Tulad ng na komento sa mga nangungunang linya, hanggang sa pagdating ng Ang Knight ni Olmedo ang konsepto ng tragicomic theatre ay hindi umiiral. Ang mga drama, —na kung saan, sa karamihan ng mga kaso, ay mga trahedya— o mga komedya na ginaganap. Kaya, ang pagtawa sa mga kamalasan ay isang ideya kung saan alinman sa mga manunulat o publiko ay hindi handa.

Syempre, Nagawang matagumpay na pagsamahin ni Lope de Vega ang parehong elemento. Bagaman sa pangkalahatan, sa panahon ng pagbuo ng isang lagay ng lupa, ang bawat isa ay magkakahiwalay na pumasa, nang hindi talaga gumagawa ng isang halo. Sa kabila ng katotohanang ang publiko ay maaaring makaramdam mula sa simula ng isang hindi masyadong kanais-nais na pagtatapos para sa kalaban.

Isang hinuhulaan na trabaho?

Marahil ito ang dahilan kung bakit kapwa ang pagpuna sa Baroque - isang umiiral na opinyon hanggang sa katapusan ng Romanticism - at ang mismong may-akda mismo ang isinasaalang-alang Ang Knight ni Olmedo bilang isang menor de edad na piraso. Mula sa mga unang linya malinaw na ang tanging posibleng kapalaran para sa pangunahing tauhan ay ang kamatayan.

Bilang karagdagan, ang kahalagahan na ibinigay sa nakakagulat na mga wakas sa loob ng salaysay ng Spanish Golden Age ay hindi maiiwasan. Bukod dito, ang aspetong ito ay itinuturing na sensitibo sa loob ng gumaganap na sining. At, bukod sa mga montage ng gawaing ito (laging nakakaaliw), walang sinuman ang partikular na nagulat sa huling resolusyon.

Ang mga archetypes

Ang Knight ni Olmedo umiikot sa tatlong perpektong tinukoy na mga character:

• Ang bida ay si Don Alonso, isang marangal na kabalyero, matapang at parangal; halimbawa ng lahat ng mga katangiang inaasahan ng isang ginoo.
• Doña Inés, sumasalamin sa interes ng pag-ibig. Isang uri ng babae, matapat at magalang sa awtoridad (kinatawan ng kanyang ama, si Don Rodrigo).
• Si Don Rodrigo, ang kalaban ng kwento, hindi tapat at taksil.

Pangalawang character

Ang trio ng mga bida ay sinamahan ng iba pang mga character, na tumutugon din sa mga saradong archetypes. Sa kanila: Si Tello, ang lingkod ni Don Alonso, ay bukana ng kasaysayan. Samakatuwid, ang iyong mga dayalogo at aksyon ay responsable para sa pagtawa mula sa madla.

Sa tabi ng harlequin ay nakatayo si Fabia, ang bugaw na nagpapadali sa pag-ibig. Bagaman ang ilan sa kanyang mga linya ay nakakatawa, ang kanyang kalagayan bilang isang salamangkero ay nagtatapos sa paggawa sa kanya sa isang madilim at mapanglaw na character.

Sa gilid ng kalaban, Si Mendo, ang lingkod ni Don Rodrigo, ay ang pagbubuo ng mga implikasyon ng pagtatrabaho sa tabi ng isang masamang taosa Sa ganoong lawak, na siya ay direktang responsable para sa sanhi ng pagkamatay ng pangunahing tauhan.

Ang WIKA

Sa labas ng mga archetypes na inilarawan sa itaas, isa sa mga novelty ng Ang Knight ni Olmedo ito ay ang kawalan ng pagkakaiba sa pagitan ng mga tauhan. Sa madaling salita, sa gawaing ito ni Lope de Vega ang nangingibabaw na pattern ay hindi nasunod sa panahong makasaysayang ito. Kung saan ang mga "maharlika at mamamayan" ay kinakatawan sa isang malinaw na pagkakaiba-iba ng paraan.

Ano ang totoong mapagpasya ay ang papel na ginampanan ng isa at ng iba pa sa loob ng pagbuo ng balangkas. Ang mga pagkakaiba-iba lamang na nahahalata ay sa mga paraan ng pagsasalita. Sa akdang isinulat sa kabuuan nito sa walong-pantig na mga talata at tula ng pangatnig, ang nangungunang mag-asawa ay patuloy na gumagamit ng mga retorikal na pigura tulad ng mga talinghaga at anapora.

Ang mga biro

Si Tello at Fabia, mga kinatawan ng "mas mababang klase", ay nagsasalita ng flat at simple. Ang ganitong paraan ng pagpapahayag ng kanilang sarili ay higit na nagpapahiwatig ng kanilang papel bilang "buffoons" sa loob ng kwento. Sa ganitong paraan, ipinakita ni Lope de Vega ang kaunting kahalagahan na kanyang ikinakabit sa pinong wika Ang Knight ni Olmedo.

Pag-andar ng Moralizing?

Kahit na sa panahon ng ikalabimpito siglo, Ang sining ng Iberian ay obligadong tuparin ang isang tiyak na pag-andar sa moralizing. Sa kadahilanang ito, si Lope de Vega, lampas sa kanyang buhay na puno ng mga pagkakagulo at kontradiksyon, ay hindi makatakas sa kahilingang ito. Ang Knight ni Olmedo ay walang kataliwasan, sa kabila ng ilang mga nuances

Kaya, ang trahedya ay kumukuha ng buhay ng kalaban (nang hindi talaga ito karapat-dapat), yaong gumawa ng mali ay natanggap ang kanilang parusa. Katulad nito, ang mga gumagamit ng mahika upang subukang makamit ang kanilang mga layunin ay magbabayad ng isang mataas na presyo para sa pangahas.