ดอกไม้แห่งความชั่วร้าย
ดอกไม้แห่งความชั่วร้าย (เลส เฟลอร์ ดู มัล, ในฝรั่งเศส) เป็นกวีนิพนธ์ของบทกวีสาปแช่งที่เขียนโดย Charles Baudelaire และตีพิมพ์ในปี 1857. นี่ถือเป็นผลงานที่งดงามที่สุดชิ้นหนึ่งของผู้เขียนโดยเป็นตัวอย่างของสัญลักษณ์และความเสื่อมโทรมของฝรั่งเศส ข้อความนี้สะท้อนให้เห็นถึงช่วงเวลาที่ผู้เขียนมีความจำเป็นที่จะต้องสร้างความอื้อฉาวให้กับชนชั้นกระฎุมพีของจักรวรรดิที่สอง
ด้วยการใช้คำอย่างเชี่ยวชาญงานนี้รับใช้โบดแลร์เสมือนการหลบหนีจากสิ่งที่เรียกว่า "ม้าม" (ความรู้สึกเบื่อหน่ายอย่างปวดร้าวที่กวีรู้สึกเมื่อเขาถูกปฏิเสธจากสังคมที่หน้าซื่อใจคดและเสื่อมโทรม) ตามที่นักเขียนกล่าววิธีที่ดีที่สุดในการหลีกเลี่ยงความเสียใจนี้คือการใช้งานศิลปะบทกวีความตะกละและความรักซึ่งอยู่ไม่ไกลจากความทุกข์ทรมาน สำหรับเรื่องนี้และผลงานอื่น ๆ ของเขาอีกมากมาย เบาเดแลร์ถือเป็นกวีผู้ยิ่งใหญ่คนหนึ่งของโลก
เกี่ยวกับบริบท
ในการเขียนงานชิ้นนี้ Charles Baudelaire ได้รับแรงบันดาลใจจากย่านที่สกปรกและมืดมิดของฉากศิลปะปารีสในศตวรรษที่ XNUMXที่ซึ่งเขาสลับตัวกันระหว่างโสเภณีกับกัญชาฝิ่นและลอดานัม ... ทั้งหมดนี้เพื่อหลีกหนีความจริงที่ดูทรมาน นอกจากนี้มนุษย์ยุคใหม่เองและความเหลาะแหละทำให้เขาแสวงหาแก่นแท้ของความชั่วร้ายโรคความตายและความพิลึกพิลั่น
ในฐานะคู่หู Baudelaire เขาพยายามค้นหาความสว่างภายในความมืดที่เผาผลาญเขาในสมัยนั้น. อย่างไรก็ตามในที่สุดผู้เขียนก็ตกเป็นเหยื่อของความเบื่อหน่ายที่คงเส้นคงวานี้ซึ่งในที่สุดก็ทำให้เขากลับมาสู่เส้นทางชีวิตที่ยุ่งเหยิงและอื้อฉาวที่ไม่ได้มีใครสังเกตเห็นในบรรยากาศชั้นสูงของเมือง
ดอกไม้แห่งความชั่วร้าย
Baudelaire ได้เขียนถึงสิ่งที่ถือว่าเป็นผลงานที่ดีที่สุดในปัจจุบัน ดอกไม้แห่งความชั่วร้าย พยายามที่จะเน้นย้ำถึงบาปของมนุษย์โดยเน้นถึงความไม่รู้ของเขา. ผลงานนี้เป็นตัวอย่างของการส่องสว่างของศิลปะซึ่งเป็นภาพสะท้อนของความรู้สึกที่ลึกซึ้งที่สุดของมนุษย์
มันเป็นอย่างแม่นยำ เนื่องจากลักษณะแปลกประหลาดและประเสริฐที่กวีนิพนธ์เรื่องนี้ก่อให้เกิดการโต้เถียงกันมากทำให้กวีมีปัญหาทางกฎหมายมากมาย. ผู้เขียนถูกดำเนินคดีสำหรับเนื้อหาของหนังสือเล่มนี้และถูกบังคับให้ไม่รวมบทกวีหกบทของเขาเนื่องจากถือว่าผิดศีลธรรมเกินไปในเวลานั้น ยิ่งไปกว่านั้นโบดแลร์ต้องจ่ายค่าปรับสามร้อยฟรังก์ แน่นอนว่าสิ่งนี้ไม่ได้ป้องกันไม่ให้มีการออกใหม่ในปี 1861 รวมถึงข้อความที่ไม่ได้เผยแพร่ด้วย
งานนี้ถือว่ามีสไตล์คลาสสิกและเนื้อหาถือว่าโรแมนติก. กวีนิพนธ์นี้ได้รับการออกแบบให้เป็นโซ่ของบทกวีที่เกี่ยวพันและเกี่ยวข้องกันโดยเป็นเรื่องราวที่ตัวเอก - กวีค่อยๆหลุดออกจากความเป็นจริงที่น่าสังเวชและหมกมุ่นอยู่กับชีวิตที่เหลือเฟือ เมื่ออยู่ในสถานะนี้กวีอธิบายว่าผู้หญิงคนนี้เป็นคนมุ่งร้ายที่หลีกเลี่ยงการขึ้นสู่การตรัสรู้ของเธอ
คำพูดของ Charles Baudelaire
โครงสร้าง
งานนี้มีการเปลี่ยนแปลงโครงสร้างหลายครั้งเมื่อเวลาผ่านไป นี่เป็นเพราะตามที่กล่าวไว้เนื่องจากข้อเท็จจริงที่ว่าหลังจากความคิดของข้อความนั้นถือได้ว่าเป็นความชั่วร้ายที่ผิดศีลธรรมซึ่งรบกวนความสงบเรียบร้อยความสงบและประเพณีที่ดีในเวลานั้น
หนังสือต้นฉบับประกอบด้วยเจ็ดส่วน:
primera
ในส่วนแรกของบทละครโบดแลร์แนะนำให้สาธารณชนรู้จักกับวิสัยทัศน์ของเขาผ่านบทกวีที่น่าจดจำของเขา "ถึงผู้อ่าน" ที่นี่ผู้เขียนเปิดเผย (บางส่วน) สิ่งที่จะเกิดขึ้นในภายหลัง เป็นแนวทางที่ทำให้การอ่านมีความใกล้ชิดมากขึ้น
ที่สอง
หลังจากนั้นเขาก็ไปที่ "ม้ามและอุดมคติ" ซึ่งผู้เขียนเสนอรูปแบบที่เขาต้องการเพื่อหลีกเลี่ยงความเป็นจริงที่เขาต้องมีชีวิตอยู่; ความจริงที่เต็มไปด้วยความเบื่อหน่ายและความไม่รู้ ("ม้าม") แน่นอนว่ารูปแบบเหล่านี้เป็นศิลปะและความงาม ใน "อุดมคติ" เขาแสดงออกอย่างแน่วแน่ถึงการหลีกหนีจากความเป็นจริงนี้ที่เขาคิดว่าน่ากลัว
ที่สามและสี่
ในส่วนที่สามและสี่ ("ดอกไม้แห่งความชั่วร้าย" และ "ภาพวาดสไตล์ปารีส") ผู้เขียนพยายามค้นหาความงามในปารีสซึ่งทำให้เขาหลงทาง. อย่างไรก็ตามการค้นหานี้ไม่ได้ปราศจากความโหดร้ายสถานการณ์ที่แปลกประหลาดและความชั่วร้ายที่ Baudelaire รวบรวมไว้ในบทกวีของเขา
ที่ห้าและหก
เมื่อไม่พบการยกระดับในฝันของเขาหรือการพิสูจน์ตัวตนของเมืองของเขาผู้เขียนก็กลับไปเป็นรอง นี่คือที่ที่พวกเขาเข้ามา ส่วนที่ห้าและหก "กบฏ" และ "เหล้าองุ่น" และจากนั้นจะไม่มีชีวิตที่บริสุทธิ์กว่านี้อีกต่อไปเป็นไปไม่ได้อีกต่อไป ไม่ใช่สำหรับ Baudelaire ไม่ใช่สำหรับบทกวีของเขา
ส่วนสุดท้าย
ในช่วงเกือบสุดท้ายเหล่านี้คุณจะเห็นภาพวาดของ Dantean ที่สมบูรณ์แบบซึ่งวาดโดยกวีซึ่งเป็นแนวทางให้ ส่วนที่เจ็ดและสุดท้ายซึ่งไม่ใช่ใครอื่นนอกจาก "ความตาย" มันอยู่ที่นี่ตามชื่อที่บ่งบอกว่าการสลายตัวทั้งหมดถูกทำลายอย่างสมบูรณ์ในการทำลายล้างการดำรงอยู่ มันไม่สามารถเป็นอย่างอื่นได้
เบาเดแลร์ด้วยความสามารถอันยอดเยี่ยมในการเป็นอัจฉริยะด้านตัวอักษรเขาสามารถแนะนำผู้อ่านให้รู้จักกับตัวอธิบายปารีสสำหรับเขาได้อย่างเชี่ยวชาญ สิ่งสำคัญที่ควรทราบอีกครั้งคือเนื้อหาทั้งหมดนี้ไม่ได้เกิดขึ้นในตอนแรกเนื่องจากการเซ็นเซอร์
ฉบับ พ.ศ. 1949
ในรุ่นต่อมาของ ดอกไม้แห่งความชั่วร้าย se รวมบทกวีรักที่สวยที่สุดของ Charles Baudelaire, การสร้างโครงสร้างใหม่สำหรับงานซึ่งสามารถอ่านได้ดังนี้:
- "อัลเล็คเตอร์" ("Au Lecteur").
- "Esplín e Ideal" ("Spleen et Idéal").
- "ดอกไม้แห่งความชั่วร้าย" ("Fleurs du Mal").
- "ภาพวาดสไตล์ปารีส" ("Tableaux Parisiens").
- "กบฏ" ("Révolte").
- "ไวน์" ("Le Vín")
- "ความตาย" ("Le Mort").
เนื่องจากความขัดแย้งทางศีลธรรมที่เกิดจากกวีนิพนธ์นี้และความจริงที่ว่าเขาต้องแยกบทกวีหกบทของเขาออกไป จนถึงปีพ. ศ. 1949 ประชาชนสามารถเพลิดเพลินไปกับความเสื่อมโทรมและกามคุณโดยปริยาย ดอกไม้แห่งความชั่วร้าย ตามที่ออกแบบโดยผู้เขียน สิ่งที่น่าสนใจก็คือ การแก้ไขของงานนี้ยังคงได้รับการเผยแพร่ในปัจจุบัน
เกี่ยวกับผู้เขียน
Charles Baudelaire เกิดในปารีส; ชีวประวัติเกี่ยวกับผู้เขียนไม่ได้ชี้แจงว่าปีเกิดของเขาคือปี 1821 หรือสิบปีต่อมา. โบดแลร์เป็นกวีนักวิจารณ์ศิลปะนักเขียนเรียงความและนักแปล ในงานสุดท้ายนี้เขาทำงานแปลบทกวีและเรื่องราวของสิ่งที่เขาคิดว่าเป็นหนึ่งในผู้ชายที่เปรี้ยวจี๊ดที่สุดในยุคนั้น: Edgar Allan Poe
Charles Baudelaire
เขาถือเป็นกวีที่สำคัญที่สุดคนหนึ่งสำหรับสัญลักษณ์ของฝรั่งเศสและเป็นบิดาแห่งความเสื่อมโทรม. Baudelaire ถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างจริงจังเกี่ยวกับผลงานของเขาและรวมอยู่ในหมวดหมู่ของ "กวีที่ถูกสาป"สิ่งนี้สำหรับวิถีชีวิตแบบโบฮีเมียนและวิสัยทัศน์อันฟุ่มเฟือยของเขาเกี่ยวกับความชั่วร้ายความรักและความตาย เขายังได้รับฉายาว่า "ดันเต้แห่งยุคสมัยใหม่" ด้วยวิสัยทัศน์เดียวกันนี้