Riddaren av Olmedo

Riddaren av Olmedo det är en pjäs som markerar en före och efter inom kastiliansk dramaturgi. Skrivet av Lope de Vega mellan 1620 och 1625 anses det vara den grundande tragikomedin. Eller åtminstone det första stycket där båda elementen blandas "grundligt" av en författare.

också texten fastställer tydligt arketypen för vanliga karaktärer inom tomten för den spanska guldåldern. Till viss del fortsätter dessa särdrag hos protagonister och antagonister i berättelsen - med vissa variationer - fram till i dag.

Författaren

Utöver att ha varit en enastående poet, hanLope de Vega Carpios dramatiska verk gav honom sin plats i litteraturhistorien. Han föddes i Madrid den 25 november 1562, samma stad där han dog 72 år senare, den 27 augusti 1653. Tillsammans med Tirso de Molina var han ansvarig för att ge den slutgiltiga impulsen till komedi av intrasslingar, mycket i mode under den iberiska barocken.

Han gick inte obemärkt förbi sina samtida, tvärtom, han visste alltid hur man skulle uppmärksammas i samband med sin tid. Under tiden, han skapade stora vänskap med Francisco de Quevedo och Juan Luis de Alarcón. Även om han hade en stor rivalitet med Miguel de CervantesRespekten upprätthölls mellan dem. Han var emellertid oåterkalleligt i strid med Luis de Góngora.

Ett liv fullt av trassel

Hans eget liv verkar som ett dramatiskt manus: flera kärleksaffärer, dömda att förbli i exil en tid, änkling ... Lope de Vegas äventyr är värda många av hans karaktärer. Efter ett liv fullt av upp- och nedgångar och många ”galna saker” valde han äntligen att ordineras till präst.

Hans engagemang gentemot Gud hindrade honom inte från att fortsätta sitt "tvivelaktiga" beteende. Till exempel: att bli kär i Marta de Nevares, en 25-årig kvinna som var gift sedan hon var 13. Naturligtvis förbehåller sig den "officiella berättelsen" "äran" att betraktas som poetens sista älskare.

Riddaren av Olmedo, Ett mindre arbete?

Du kan köpa boken här: Riddaren av Olmedo

Lope de Vega han lade inte större vikt vid denna skapelse av honom. Han fick inte se den tryckta versionen (den första upplagan skulle inte komma ut förrän efter hans död). Dessutom förlorades det ursprungliga manuskriptet en tid utan att dramatikern oroade sig för det.

Kritiker av hennes tid ansåg inte heller att hon var värd att notera. Faktiskt, Fram till slutet av XNUMX-talet var det helt enkelt ett verk till i Madrids författares stora katalog. Det var inte förrän 1900-talet kom att denna uppfattning förändrades. Verket påstods till den grad att det steg upp till den väsentliga kategorin inom konstens universella historia.

Definition av tragikomedi

Som redan kommenterats på de översta raderna, fram till ankomsten av Riddaren av Olmedo begreppet tragikomisk teater fanns inte. Drama - som i de flesta fall var tragedier - eller komedier framfördes. Att skratta åt olyckor var alltså en idé som varken författare eller allmänheten var beredda på.

Självklart, Lope de Vega lyckades kombinera båda elementen framgångsrikt. Även om det i allmänhet passerar varandra under utvecklingen av tomten, utan att verkligen producera en blandning. Trots att allmänheten från början kan intuitera ett inte särskilt gynnsamt slut för huvudpersonen.

Ett förutsägbart arbete?

Kanske är det anledningen till att både barockkritik - en rådande åsikt fram till slutet av romantiken - och författaren själv övervägde Riddaren av Olmedo som en mindre bit. Från de första raderna är det uppenbart att det enda möjliga ödet för huvudpersonen är döden.

Dessutom är vikten av överraskande slut inom berättelsen om den spanska guldåldern oundviklig. Dessutom ansågs denna aspekt vara känslig inom scenkonst. Och förutom montage av detta verk (alltid underhållande), ingen är särskilt förvånad över den slutliga resolutionen.

Arketyperna

Riddaren av Olmedo kretsar kring tre perfekt definierade karaktärer:

• Huvudpersonen är Don Alonso, en ädel riddare, modig och hedrad; exempel på alla kvaliteter som förväntas av en gentleman.
• Doña Inés, förkroppsligar kärleksintresset. En elegant dam, lojal och respektfull för auktoritet (representerad av sin far, Don Rodrigo).
• Don Rodrigo, är historiens antagonist, oärlig och förrädisk.

Sekundära tecken

Trion med huvudpersoner åtföljs av andra karaktärer, som också svarar på stängda arketyper. Bland dem: Tello, Don Alonsos tjänare, är historiens buffoon. Därför är dina dialoger och handlingar ansvariga för att få skratt från publiken.

Bredvid harlekinen står Fabia, hallickan som underlättar romantik. Även om några av hennes linjer är komiska, slutar hennes tillstånd som trollkvinna henne att bli en mörk och djävulsk karaktär.

På sidan av antagonisten, Mendo, Don Rodrigos tjänare, är syntesen av konsekvenserna av att arbeta tillsammans med en dålig persontill. I en sådan utsträckning att han är direkt ansvarig för att orsaka huvudpersonens död.

Språket

Utanför de arketyper som beskrivs ovan, en av nyheterna i Riddaren av Olmedo det är frånvaron av skillnader mellan karaktärerna. Med andra ord, i detta arbete av Lope de Vega följdes inte det dominerande mönstret under denna historiska period. Där "adelsmän och allmän" representerades på ett tydligt differentierat sätt.

Det som verkligen är avgörande är den roll som den ena spelar inom handlingen. De enda påtagliga skillnaderna ligger i sätten att tala. Med arbetet skrivet i sin helhet i åtta stavelser och konsonantrym, tar det ledande paret ständigt till retoriska figurer som metaforer och anaforor.

Skämtarna

Tello och Fabia, företrädare för de "lägre klasserna", talar platt och enkelt. Detta sätt att uttrycka sig accentuerar ytterligare deras roll som "buffoner" i berättelsen. På detta sätt visade Lope de Vega den lilla vikt som han fäster vid raffinerat språk på Riddaren av Olmedo.

Moraliserande funktion?

Till och med under XNUMX-talet Iberisk konst var tvungen att fullgöra en viss moraliserande funktion. Av denna anledning kunde Lope de Vega, bortom sitt liv fullt av intrasslingar och motsägelser, inte undgå detta krav. Riddaren av Olmedo är inget undantag, trots vissa nyanser

Tragedin tar huvudpersonens liv (utan att verkligen förtjäna det), de som gör fel får slutligen sitt straff. På samma sätt betalar de som tillgriper magi för att försöka uppnå sina mål ett ganska högt pris för att våga.