Shunas resa: Hayao Miyazaki

Shunas resa

Shunas resa

Shunas resa -eller Shuna no Tabi, med sin ursprungliga titel på japanska, är en äventyrs- och fantasymanga skapad av den ikoniska japanska animationsfilmsregissören, producenten, illustratören, mangaka, animatören och affärsmannen Hayao Miyazaki, som är mest känd för att vara medgrundare av Studio Ghibli. Arbetet som berör denna recension illustrerades första gången 1983, men det började säljas utomlands förrän den 27 oktober.

Denna illustrerade berättelse från skaparen av mästerverk som t.ex Spirited Away, Det levande slottet o Prinsessan Mononoke, Den publicerades på japanska av Tokuma Shoten förlag och av Salamandra Graphic för Spanien.. Dess lansering sammanfaller med premiären av Pojken och hägern, den sista filmen som maestro kommer att vara ansvarig för innan han går i pension.

En berättelse hämtad från det förflutna

Utgångspunkten för alla hans stora berättelser

Genom åren har Hayao Miyazaki lyckats förse publiken med några av de mest gripande berättelserna under de senaste fyrtio åren. Alla deras berättelser verkar beröras av samma röda trådar: en djup kärlek till naturen och levande varelser, starka kvinnor och vissa som övervinner de svåraste omständigheterna, fattigdom, värdet av vänskap, miljökonsekvenserna av industrialisering och krig.

Detta har visats från hans första till hans senaste produktioner, som t.ex Nausicaä av Vindens dal y Vinden ökar, respektive. I fallet med Shunas resa är inte annorlunda. Faktiskt, Man kan säga att denna manga är en magnifik pelare för att förstå författarens filosofi och hans sätt att se världen., som outplånligt återspeglas i alla hans produktioner.

Konsten i Shunas resa

Likaså är den konstnärliga stil som utvecklats av Miyazaki mycket karakteristisk, att vara Shunas resa en dörr till ett av filmskaparens första verk.

Verkets sidor är uppbyggda av vackra och delikata teckningar med akvarellteknik. Dessa påminner mycket om de som senare skulle pryda hans filmrepertoar i Studio Ghibli, ett produktionshus känt för sin kvalitet på animation, stämningsfulla landskap ritade för hand ruta för ruta, harmoniska färgpaletter och kvinnliga karaktärer som är mindre "vackra" än genomsnittet i Animerade filmer.

Shunas resa Den består nästan helt av teckningar. Vinjetterna är närvarande för att föra fram berättelsen lite mer explicit, men i allmänhet stödjer Hayao Miyazakis illustrationer själva berättelsen, så det finns bara några dialoger i verket. När det gäller teckningarna är dessa naturalistiska, rika på pastelltoner och kalla färger, med en övervägande del av grönt och blått.

Sammanfattning av Shunas resa

Den typiska historien om hjältens resa, men i bästa Miyazaki-stil

Huvudpersonen i Shuns resaa är en pojke som har ärvt ett land där ingenting blomstrar. Den unge mannen är dömd att se sitt folk arbeta outtröttligt för att få lite mer än några få korn. En gammal man kommer dock till platsen efter en lång resa. Redan utmattad, med sina sista ord, berättar han för Shuna legenden om några gyllene frön som kan få mat att växa igen i hans hem.

Men för att få fröna Shuna måste göra en resa till platsen där månen föds, ett utrymme varifrån ingen någonsin har återvänt. Trots faran tänker den unge mannen inte två gånger innan han ger sig ut på äventyret, där han måste möta ofattbar rädsla. Genom denna premiss uppfattas två av Hayao Miyazakis ständiga troper: den ensamma hjälten och människans förhållande till omgivningen.

Den ursprungliga historien bakom Shunas resa

Hayao Miyazakis produktioner har alltid känts mer västerländska än de flesta andra japanska författares verk. Men regissören har också försvarat kulturen och traditionerna i Japan och de regioner som gränsar till den uppgående solens land. Ett av dessa fall inträffar i Shunas resa, som Den här boken är inspirerad av en tibetansk legend som kallas Prinsen som förvandlades till en hund.

Berättelsen uppskattas av Miyazaki själv, som är ansvarig för att berätta den i prologen till sin bok. Legenden säger om en prins som är överväldigad av det elände som hans folk går igenom på grund av spannmålsbristen.. För att blidka henne börjar han en lång resa. Efter mycket problem lyckas han stjäla några korn från ormkungen, men han förbannar honom och förvandlar pojken till en hund. Senare räddas arvtagaren av en tjejs kärlek.

Om författaren, Miyazaki Hayao

Miyazaki Hayao föddes den 5 januari 1941 i Bunkyō, Tokyo, Japan. Filmskaparen är den andra av fyra barn från en förmögen familj. Hans far var Miyazaki Katsuji, direktör för Miyazaki Airplane Company, som ansvarade för att bygga roder för stridsplanen A6M Zero. Författarens fars handlingar ägde rum under andra världskriget, så Hayao bevittnade vissa konsekvenser av striden medan han fortfarande var mycket ung.

Detta faktum präglade för alltid skaparen, som, som animationsregissör, Han ägnade sig åt att producera antikrigsfilmer med starka miljökoncept. Miyazaki Hayaos mamma insjuknade i spinal tuberkulos när han började sina studier på Omiya High School. Kvinnan tillbringade åtta år sängliggande tills hon dog. Hans död skulle också inspirera författaren i hans framtida verk.

Miyazakis intresse för konst hade alltid funnits där, latent, men det växte under hans gymnasietid, särskilt efter att ha sett en film som heter Sagan om ormen. Även om han visste att han skulle studera ekonomi och statsvetenskap för att följa i sin fars fotspår, regissören var utbildad i konst, skapa ärmar som mottogs väl i Japan. Senare började han arbeta som konstnär på Toei Amimation, vilket skulle leda till att han skapade Studio Ghibli många år senare.

Filmografi av Hayao Miyazaki

  • Shonen Ninja Kaze — Första året i ninjastil (1964);
  • Rupan sansei — Lupin III (1971);
  • Rupan sansei: Kariosutoro no shiro — Lupin III: Slottet i Cagliostro (1979);
  • Akage no an — Anne of Green Gables (1979);
  • Kaze no tani no Naushika — Nausicaä från Vindens dal / 1984);
  • Tenkū no shiro Rapyuta — The Castle in the Sky (1986);
  • Tonari no Tótoro — Min granne Totoro (1988);
  • Majo no takkyūbin — Kiki: Hemleveranser (1989);
  • Kurenai no buta — Porco Rosso (1992);
  • Mononoke Hime — Prinsessan Mononoke (1997);
  • Sen till Chihiro no kamikakushi — Spirited Away (2001);
  • Hauru no ugoku shiro — The Amazing Vagrant Castle (2004);
  • Gake no ue no Ponyo - Ponyo och den lilla sjöjungfruns hemlighet (2008);
  • Kaze Tachinu — Vinden stiger (2013);
  • Kimitachi wa Dō Ikiru ka — Pojken och hägern (2023).

Som manusförfattare eller producent

  • Taiyō no Ōji: Horusu no Daibōken – The Adventures of Horus, Prince of the Sun (1968);
  • Nagagutsu eller Haita Neko — Puss in Boots (1969);
  • Panda Kopanda — Panda Go Panda (1972);
  • Omohide Poro Poro — Memories of Yesterday (1991);
  • Heisei Tanuki Gassen Pompoko—Pompoko (1994);
  • Mimi wo sumaseba — Viskningar av hjärtat (19945);
  • Neko no Ongaeshi — Neko no Ongaeshi (2002);
  • Karigurashi no Arrietty (2010);
  • Kokuriko-zaka kara - Vallmo kulle (2011).

Lämna din kommentar

Din e-postadress kommer inte att publiceras. Obligatoriska fält är markerade med *

*

*

  1. Ansvarig för uppgifterna: Miguel Ángel Gatón
  2. Syftet med uppgifterna: Kontrollera skräppost, kommentarhantering.
  3. Legitimering: Ditt samtycke
  4. Kommunikation av uppgifterna: Uppgifterna kommer inte att kommuniceras till tredje part förutom enligt laglig skyldighet.
  5. Datalagring: databas värd för Occentus Networks (EU)
  6. Rättigheter: När som helst kan du begränsa, återställa och radera din information.