jorge manrique

Jorge Manrique var en berömd spansk poet från renässansen. Även om datumet för hans ankomst till världen inte är klart finns det enighet om att placera honom i Paredes de Nava (för närvarande Castilla y León) under år 1440. I vilket fall som helst är det obestridligt den intellektuella ven som finns i hans kraftfull familj och inflytelserik av den kastilianska adeln.

Det ovannämnda förstärks av det faktum att hans farbror var den prestigefyllda poeten Gómez Manrique och hans far var Rodrigo Manrique, greve av Paredes de Nava. OCHI sin ungdom studerade han humaniora och i militärområdet. Han deltog även framgångsrikt i olika militära konfrontationer. Precis i en av dessa skärmdumpar populariserade han frasen ”varken lögn eller ånger”.

En tidig död

Trots en relativt för tidig död hade han tid att gifta sig med fru Guiomar de Castañeda och far till två barn: Luir och Luisa. Döden inträffade 1479, när han bara var 39 år gammal, under arvetskriget till förmån för Isabel mot Juana la Beltraneja. Idag är han begravd i klostret Uclés.

Litterärt arbete av Jorge Manrique

Ett stort antal av skrifterna från Paredeño-poeten har lyckats överskrida tiden och därmed erövra en plats i odödlighet. SHans dikter följer den ironiska och burleskiska linjen, utan att glömma kärleken. Hans mest kända verk är Elegy Coplas till sin fars död, uppskattas som en sann klassiker av spansk litteratur.

Sammanhang

Utöver hans död i full biologisk mognad var hans engagemang för att skriva imponerande. Trots att han hade lite tid hade Manrique möjlighet att skriva många verk. Som har samlats av akademiker i tre grupper: kärleksfull, burlesk och doktrinär. Praktiskt taget alla ligger inom kanonerna för tidens låtskrivande poesi.

Den castilianska författarens poetik består av cirka 50 stycken. I dem adresserar han erotiken genom fina allegorier, (för sin tid representerade detta en skandal). Men han misslyckades inte med att följa de språkliga konventionerna i provensalsk poesi. Det vill säga sången i oktosyllerbar vers, upprepningar av ord och elementen i krig i kärleksalori.

Kärleksdikter

I sin komposition använder författaren trubadurlyriken. Dessutom, i många av hans dikter hänvisar han till sitt privata sentimentala liv. Därför är det en särart som ökar deras värde som historiska bitar (och naturligtvis accentuerar deras litterära betydelse).

Mindre dikter

Bland de mindre dikterna av Jorge Manrique, en av de mest kända är Av yrket han gjorde i kärleksordningen (med bara 9 verser). Här återspeglar det hängivenheten till den älskade inom ett religiöst system som tar hänsyn till löften om fattigdom och lydnad.

En annan av hans emblematiska dikter är Kärleksskala, i det försvarar själva kärleksförhållandet som något värdefullt. Liknande, en Slott av kärlek Undersök kärlek, där damen lyser med sina gåvor, medan hennes älskare gör jobbet med att beundra dessa dygder.

Burleska kompositioner

Inom denna stil utvecklade Jorge Manrique en intensiv och direkt ironi. Också, exploderade en svart humör som inte alla hans läsare tyckte om. Denna linje har bara tre delar. En Till en kusin av henne som hindrade hennes kärleksaffärer, använder den dubbla innebörden för att skapa en liknelse mellan en obesvarad kärlek och en otydlig sträng med samma namn (kusin).

Medan i Coplas till en skuld som hade pantsatt en brial i tavernan, Manrique ger hård kritik av en dam (som talade illa om honom). Karaktären i fråga ville fortsätta dricka och gav sin mantel som betalning. Den tredje, En godbit han gjorde för sin styvmor, består av 120 verser, därför är det den överlägset längsta skrivningen av denna trident.

Coplas till sin fars död

Du kan köpa boken här: Coplas till sin fars död

Origenes

Han komponerade dem i samband med döden av mästaren Rodrigo Manrique, hans far, (offer för cancer). Poeten upprätthöll en mycket nära relation med honom, följaktligen orsakade hans död honom stor känslomässig förödelse. All hans smärta mytologiseras genom verser som blandar tradition och originalitet. Han skrev dem "heta", direkt efter döden.

I dessa verser ägnar han sig åt att beskriva de viktigaste detaljerna i kölvattnet. Lika, visar sin far i all sin hjältemod, som en framställning av dygder och full av mod. Där närmar sig dödens tema från det allmänna till det mest mänskliga. Publiceringen inträffade år efter Jorge Manriques död och det blev en klassiker av spansk litteratur.

struktur

Den är uppdelad i tre delar:

• Den första Den består av fjorton strofer skrivna som en moraliserande introduktion. Kärnan är mer filosofisk; höjer det lilla värdet av jordiskt liv och den eviga dödskraften.
• I den andra delen finns femton strofar som är tillägnad det fysiska försvinnandet nyligen av viktiga människor.
• Det tredje blocket är tillägnad att berömma både sin fars liv —Vem beskrivs som en kristen riddare och krigare— redan framstående romerska karaktärer.

Slutligen inleder Manrique ett samtal med döden. På det hela, poeten lyckas representera den dödliga mänskliga existensen på det mest övergående sättet och till evigt liv med ett mer transcendent tecken.

Fragment av Coplas till sin fars död

III

«Våra liv är floderna
att de kommer att ge i havet,
vad är döende;
där går herrgårdarna
rättigheter att avsluta
e konsumerar;
där de strömmande floderna,
där de andra halveringarna
fler killar,
släktingar, de är desamma
de som lever av hans händer
och de rika.

V

«Denna värld är vägen
för den andra, vad är lila
utan ånger;
det är bättre att ha gott omdöme
att gå denna dag
utan fel.
Vi åker när vi är födda,
vi går medan vi lever,
och vi anlände
när vi dör;
så när vi dör,
vi vilade ".

Manriqueño-triangeln

Det är ett initiativ som lanserades i slutet av 1990-talet tack vare invånarna i provinsen Cuenca i Castilla-La Mancha. Det är en hyllning till Jorge Manriques liv och arbete genom en turistväg utformad för att fira hans arv och lyfta fram sin tid på dessa platser.

Specifikt, Turen har tre hållplatser: slottet Garcimuñoz, staden Santa María del Campo-Rus och kommunen Uclés. I det nämnda slottet skadades han dödligt, för det andra dog han och i det sista stoppet tog han emot den heliga graven.

Markerar vägen till "poesiens renässans"

Jorge Manrique anses av historiker som en mycket relevant exponent för spansk litteratur. Vem, på grund av dess tillstånd återspeglar det renässansbalansen på grund av dess uppriktiga skrift, med en ödmjuk, blygsam och naturlig stil. Där vulgarismer bara kommer att lyfta fram de enkla och retoriska resurserna som är typiska för XNUMX-talets poeter.