Na bregovih Sar

Na bregovih Sar Bila je zadnja knjiga galicijske pesnice in romanopiske Rosalíe de Castro. Izšla je bila leta 1884 in se je zaradi nekonvencionalnega metra, daleč od tradicionalnega pesniškega sloga, izkazala za precej napačno razumljeno pesniško zbirko. Je preprosta lirična skladba z značilnostmi romantike in modernizma v podobnih razmerjih.

Poleg tega tempelj, nasičen z brezupnostjo (kjer niti religija ne nudi duhovne tolažbe), odraža težke okoliščine, ki jih je avtorica doživljala v zadnjih letih. Kljub jasnim novostim je takratna literarna kritika to delo prezrla. Vendar ga mnogi zgodovinarji trenutno štejejo za največjo opero španske poezije XNUMX. stoletja.

O avtorici Rosalíi de Castro

Krščena pod imenom María Rosalía Rita Expósito, se je rodila v Santiagu de Compostela v Španiji 24. februarja 1837. Čeprav je bila večina njenih publikacij v prozi, Castro se je skupaj z Gustavom Adolfom Bécquerjem zapisal v zgodovino kot eden od predhodnikov sodobne španske poezije.. Ta konotacija izhaja iz treh simboličnih del:

• Galicijske pesmi (1863).
• Jebe Novas (1880).
• Na bregovih Sar (1884).

Čeprav se je več njegovih spisov pojavilo v španščini, Rosalía Je eno najpomembnejših peres v galicijskem maternem jeziku. Ni presenetljivo, da (skupaj s figurami, kot sta Eduardo Pondal in Curro Enríquez) velja za zelo pomembnega predstavnika Galicijski Rexurdimento. Na žalost pesnikovo delo do njene smrti ni bilo pravilno cenjeno.

Trendi in kontekst njegovega literarnega ustvarjanja

V delu Rosalíe de Castro lahko ločimo dva bolj ali manj razmejena ustvarjalna toka. Najprej, Lahko je prepoznati introspektivnega, subjektivnega, duhovnega pesnika, ki je zelo občutljiv na človeško naravo. Posledično je pisatelj s tega vidika lahko izrazil fraze in ideje univerzalnega pomena.

Po drugi strani pa Avtorica je postala tiskovna predstavnica svoje prizadete dežele in pesnica vseh Galicijcev. V času, ko je bil galicijski jezik popolnoma diskreditiran, uvrščen med vulgarna narečja in brez pisne tradicije. Torej s sestavljanjem številnih njegove pesmi v galicijščini je Rosalía pokazala svojo galantnost, medtem ko je postala velika nadloga za kritike.

Zapuščina

Podobo Rosalíe de Castro so začeli prepoznavati v devetdesetih letih prejšnjega stoletja, zahvaljujoč nekaterim članom generacije 1890. Azorín in Miguel de Unamuno sta bila dva od njegovih največjih zagovornikov in v manjši meri tudi Antonio Machado in Juan Ramón Jiménez. Pravzaprav ga slednja kvalificira kot predhodnika španskega modernizma.

Pozneje ob stoletnici izida časopisa Galicijske pesmije Kraljeva galicijska akademija ugotovila, da je 17. maja vsako leto Dan galicijske književnosti. A ne samo v Galiciji so avtorja iz Santiaga potrdili. No, prejel je različne poklone v drugih regijah Španije in v državah, kot so Rusija, Argentina, Urugvaj in Venezuela.

Analiza Na bregovih Sar

Po besedah ​​Alonsa Montera je Na bregovih Sar to je "razprava o pustoši", ki se poglablja v najtemnejša področja duše. Naslov se nanaša na bregove reke Sar, ko gre skozi Padrón. Tam se je avtorica med čakanjem na Charona odpovedala bližnji smrti zaradi raka. Kar se je končno zgodilo leto dni po izidu zvezka.

Vendar pa zgodovinarji nimajo soglasja o datumu poezije. Zato ni povsem natančno poudarjati, da je bila bolezen glavni motiv njegovih pesmi. V vsakem primeru, najpomembnejši vidik zvezka je njegova stilska preprostost. Pa tudi inovativna verzifikacija, ki jo določajo žalosti polne muzikalnosti.

struktura

Na bregovih Sar Gre za zvezek, popolnoma napisan v španščini, sestavljen iz 53 pesmi, ki obsegajo 177 strani. V vsaki od njih Rosalía de Castro izraža drugačno čustvo in prevladujoč ton pesimizma. Ta občutek je zelo zaznamovan v odsekih, kjer se pesnik skozi zelo ostre fraze poglablja v določene spomine.

Teme

Galicijski avtor ne okleva obujati spominov skupaj s slutnjami v isti kitici, vedno z namenom, da vzpostavi komplementaren ritem. To je očitno v naslednji kitici pesmi "Listi trepetajo in duša mi trepeta":

"Da danes, jutri, prej in zdaj,

Vedno enako,

Moški in sadje, rastline in cvetje,

Prihajajo in odhajajo, se rodijo in umrejo «.

Tudi Rosalía de Castro ljubezen in strast vzame za poznejše obžalovanje. Zaradi tega razloga, večina zgodovinarjev oblikuje svoja dela v obdobju, znanem kot pozni romantizem. Podobno druge pesmi govorijo o skrbi za mračno prihodnost, kot je razvidno iz naslednje kitice pesmi "Žejo po ljubezni je imela in odšla":

"Občutek konca poletja

Bolni brezupni,

"Jeseni bom umrl!"

Razmišljala je med melanholično in srečno

In začutil bom, da se bo prevrnil čez moj grob

Tudi listi so mrtvi «.

Najgloblji pesimizem

Nekaj ​​besednih zvez je lahko tako močnih kot "mrtvo upanje". No, predstavlja nekakšno končno točko reka "upanje je zadnja stvar, ki jo izgubimo." Toda "mrtvo upanje" predstavlja resnično nizko mesto v človeškem duhu, to je konec vseh iluzij. Še posebej, če avtor pokaže, da bo edino resnično olajšanje doseženo s smrtjo.

Udobje večnega počitka

Smrti ne dojema kot negativnega dogodka, nasprotno, o njegovi smrti se izraža z lučjo upanja, ki ga obnavlja pričakovani mir večnega počitka. Pravzaprav, Sredi svojega odstopa pesnica nakazuje, da je kljub trpljenju uživala v svojem življenju in pripravljena je spoznati Boga.

Iz tega razloga zaprtje zvezka ne bi moglo biti drugače kot pesem "Čutim samo dvome in groze":

"Občutim samo dvome in grozo,

Božanski Kristus, če se obrnem od Tebe;

Ko pa grem do križa, obrnem oči,

Odstopim, da nadaljujem s preizkušnjami.

In dvigovanje tesnobnega pogleda v nebo

Iščem vašega očeta v neizmernem prostoru,

Kot išče pilot v nevihti

Luč svetilnika, ki te vodi do pristanišča ”.