Poezija Antonia Machada

Antonio Machado Ruíz je bil Seviljanec z nepopisnim talentom, njegova poezija je bila del generacije leta 1898 v Španiji. Ta pesnik se je rodil 26. julija 1875, brat Manuela Machada, tudi pesnika, ki je bil z njim do dne njegove smrti v Collioureju v Franciji 22. februarja 1939.

Antonijevo univerzitetno življenje je zaznamoval vpliv nekaterih njegovih učiteljev, do katerih je imel veliko naklonjenosti in ljubezni. Vendar avtor se ni nikoli počutil prijetno na fakulteti ali v šoli; V svoji avtobiografiji je priznal: "Nimam nobene sledi, razen velike averzije do vsega akademskega.

Njegovo otroštvo in poezija Machado

Antonio je v svojih delih odseval spomine na otroštvo, svoja potovanja, ljubezni in pustolovščine, ena izmed njih je bila "Spomin na otroštvo" iz ene od njegovih pesniških knjig. V prvih letih svojega življenja je mladi Machado živel posebne trenutke, ki jih je ovekovečil s pisanjemMed njimi so lik njegovega očeta, ki je bil nekoč v njegovi pisarni, in kraji, ki jih je obiskal v svojih nedolžnih dneh.

Njegova zgodnja dela

Poetični trend modernizma je bil tisto, kar je zaznamovalo pisateljevo delo. V svojih začetkih Anthony Machado je pisal dvoumno in dodelano. Samote, pesniška zbirka, objavljena leta 1903, je pokazala talent, ki ga je imel Antonio.

Kastiljska polja je pesniška knjiga, izdana leta 1912, v kateri je izražena narava teh dežel, ki opisuje tragično resničnost. Očitno Machado odražala njegova čustva do Španije, bolečino zaradi smrti njegove žene in želje, ki jih je moral uresničiti, saj je v mnogih spisih vzbujal upanje.

En pisatelj, trije stavki

Očitne so bile značilnosti modernizma: ustvarjalnost, melanholija in aristokratski ter ugleden jezik, ki so mu bili namenjeni tudi najmanjši detajli, so bili za avtorja ključni. Na začetku pisateljskega življenja Antonia Machada so bile s tem gibanjem povezane pesmi, kot npr Samote, galerije in druge pesmi (1919).

Ukvarjal se je z romantiko in globokim razmišljanjem ter z dobro doseženimi besedili zajel čar okolja in njegovo mračnost.. Nostalgija, izvirnost in utopija so značilnosti tega literarnega trenda in so bile tudi osnova za nastanek nekaterih Machadovih produkcij; navdihnila Španija in ljubezen do svoje žene Leonor.

Prevladovala je tudi simbolika in njena vprašanja o obstoječem. Z viri, kot je sinestezija, je skušal ohraniti muzikalnost v svojih verzih. Machado je bil temu stilu zelo blizu, zato so številni njegovi spisi dokazovali njegovo intimnost in jih je mogoče melodično brati.

Ljubezen njegovega življenja

Nekaj ​​časa je bil učitelj v Soriji in tam je leta 1907 spoznal ljubezen svojega življenja, To je bilo Leonor Izquierdo, mladi devetnajst let mlajši študent. Dve leti po tem, ko sta se zaljubila, sta se Machado in Izquierdo poročila; vendar je leta 1912 mlada ženska umrla zaradi tuberkuloze.

Anthony posvetil ji je več pesniških produkcij, v obdobju bolezni, v času smrti in po njej. "Do suhega bresta" je bila pesem, v kateri si je želel, da bi si Leonor izboljšala zdravje, v "A José María Palacio" pa se je spomnil ob kraju, kjer je počivala, in prosil enega izmed prijateljev, naj jo počasti tako, da jo pripelje cvetje.

Cerkev, po Machadu

Antonio Machado je globoko razmišljal, njegova sentimentalnost in razumevanje sta presegala avtorje tistih dni. Bil je človek, ki je spraševal, počutil se je pred svojim časom, se ni strinjal z vezmi ali doktrinami, zaradi česar je njegovo delo imelo enkratno vrednost.

Cerkev že stoletja ima pravila, ki jih morajo verniki upoštevati, da ji pripadajo, in Machado jih ni odobril, tudi ko je bila njegova vera v Boga. Po besedah ​​pisatelja post, pokore in drugi Obveznosti, ki jih mora izpolnjevati klerik, niso bile nič drugega kot načini indoktriniranja prebivalstva; vendar je v "Poklicu vere" izkazal veliko ljubezen, ki jo je čutil do Stvarnika.

Pesmi Antonia Machada

Tu je vzorec najbolj reprezentativnih pesmi Antonia Machada:

Do suhega bresta

Do starega bresta, razcepljenega s strelo

in v svoji pokvarjeni polovici,

z aprilskim dežjem in majskim soncem

izšlo je nekaj zelenih listov.

Stoletni brest na hribu

ki liže Duero! Mah

rumenkasta

obarva belkasto lubje

do pokvarjenega in prašnega debla ...

Kdaj je moje življenje ...

Ko je moje življenje

vse jasno in lahkotno

kot dobra reka

ki teče srečno

do morja,

do neznanega morja

ki čaka

polna sonca in pesmi.

In ko vznikne v meni

srčna pomlad

to boš ti, moje življenje,

Navdih

moje nove pesmi ...

Pesniška umetnost

In v celotni duši je samo ena stranka

vedeli boste le, cvetlična senčna ljubezen,

aromatične sanje, potem pa ... nič; drobljenje,

rancor, filozofija.

V ogledalu zlomljena tvoja najboljša idila,

In obrnil hrbet življenju,

To mora biti vaša jutranja molitev:

Oh, da te obesijo, lep dan!

Sanjal sem, da si me vzel

Sanjal sem, da si me vzel

po beli poti,

sredi zelenega polja,

proti modrini gora,

proti modrim goram,

mirno jutro ...

Bili so tvoj glas in tvoja roka,

v sanjah, tako resnično! ...

Živi upanje, kdo ve

kaj požira zemlja!

Machadova Španija

Sevillian je imel veliko ljubezen do svoje države, temu je posvetil nekaj pesmi Kastiljska polja. Vendar pa Antonio je izrazil nezadovoljstvo z malo razvitosti podeželja. Pisatelj je govoril o pomanjkanju strategij vlad za razvoj podeželja in njihov napredek na enaki ravni kot urbana območja.

Takrat je bilo špansko prebivalstvo, ki je živelo na podeželju, nekoč vezano na svoje korenine. Večina teh državljanov ni razmišljala o tem, da bi spremenila svoje vsakdanje življenje, se pravi, da poleg politikov, ki ne pomagajo, naseljencev ni zanimalo, da bi se razvijali. Machado je zatrdil, da sta bila pomanjkanje poguma in želja po napredku glavni težavi v družbi njegovega časa.

Njegova zapuščina

Institucije po vsem svetu, kot je Hispanic Institute v ZDA, so Machadu dale ustrezno priznanje. Kaj je več, njegova dela so se preoblikovala v glasbene produkcije Manuel Serrat, kantavtor, ki je ustvaril album z naslovom Posvečeno Antoniu Machadu, kjer pisanje Sevillian zaživi. Ni zastonj pesnik med veliki pesniki literature.

Antonio Machado je bil človek, ki mu je bil jasen razlog za njegovo poezijo, znali zajeti svoja prepričanja, neskladnosti in življenjske izkušnje na edinstven in iskren način. Čeprav je živel v času, ko je bilo veliko predsodkov, se ni bal izraziti svoje resnice in občutljivosti za svet, kar je povzročilo pesmi, kot so: "Kdaj je moje življenje", "Morda", "Poetična umetnost" in "Jaz sanjal, da me pelješ «.