Leandro Fernández de Moratin.
O sim das meninas É a comédia teatral mais importante do neoclassicismo espanhol. Portanto, representa a montagem de maior sucesso sobre as pranchas de toda a Península Ibérica durante o século XIX. Esta peça foi estreada em 24 de janeiro de 1806 em Madrid. No total, os cálculos estimam a presença de cerca de 37.000 espectadores ao longo de sete semanas ininterruptas no Teatro La Cruz.
Junto com o desempenho impressionante de bilheteria, o título também se tornou um fenômeno editorial. Tanto que um ano antes de sua estreia, já circulavam pelo menos duas edições. Além disso, em 1806, vários conjuntos adicionais de cópias foram impressos. tanto na Espanha quanto em nações como França e Itália. Isso permitiu que várias empresas avançassem com suas próprias montagens. Na verdade, isso foi feito até mesmo sem notificar o autor.
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Leandro Fernández de Moratín: o mentor
Leandro Fernández de Moratin É um dos mais influentes dramaturgos espanhóis dos últimos séculos e uma referência no Iluminismo castelhano. Ele nasceu em Madrid em 10 de março de 1760, em uma família nobre das Astúrias. O que mais, seu pai era o poeta Nicolás Fernández de Moratín. Isso representou um estímulo fundamental para entrar no mundo das letras.
Durante sua infância e adolescência, O frágil estado de saúde de Leandro tornava-o extremamente tímido e retraído. Por isso, os livros tornaram-se seu refúgio e sua janela para conhecer o mundo. Eventualmente, seus próprios escritos se tornaram a maneira de mostrar e celebrar sua existência para o mundo.
O dramaturgo do neoclassicismo espanhol
Destacado poeta e escritor de viagens, Fernández de Moratín encontrou na dramaturgia seu meio de expressão preferido. O autor optou pela comédia, um subgênero bastante arriscado para a época. E sim, falamos de tempos de fechamento cronologicamente com o final do Idade de Ouro Espanhola. Além disso, o período clássico encheu o palco com (principalmente) peças dramáticas.
Humor como recurso reflexivo
Graças à sua originalidade e determinação, o dramaturgo madrilenho ficou para a história como o autor das peças mais representativas do final do século XVIII e início do século XIX. Do mesmo modo, ousou teorizar sobre a importância de fazer o público refletir por meio do riso.
Por outro lado, Fernández de Moratín mostrou uma predileção por atos simples e cotidianos. Porque - na opinião dele - além de divertidos e divertidos, eles deixam lições para analisar e aprender. Como muitos dramaturgos dos tempos predecessores, ele entendeu o teatro como um espetáculo com função educativa e moralizante.
Simplicidade no palco
O dramaturgo aplicou perfeitamente os postulados teatrais nevrálgicos do Iluminismo: simplicidade e unidade, acima de tudo. Onde a diegese e a passagem das horas "reais" são semelhantes, dentro de um tempo determinado. Portanto, reticências ou intervalos ocorrem durante as mudanças de cena.
Ou seja, todas as ações ocorrem em um único espaço. Diálogos e ações se sobrepõem aos conjuntos e efeitos especiais. Lá, seus personagens respondem (ou procuram responder) aos desígnios da razão. Portanto, qualquer abordagem supersticiosa (sinônimo de ignorância para o autor) ou inteiramente religiosa é descartada.
O sim das meninas, uma obra polêmica à frente de seu tempo
O sim das meninas.
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Todos os recursos de estilo descritos nos dois parágrafos anteriores são observáveis em O sim das meninas. Em consequência, parte dos estados mais conservadores da sociedade madrilena expressou desconforto com as ideias expressas pelos personagens desta peça. Porém, quando foi lançado não havia rei na Espanha ou tempo para censurar uma obra que apaziguasse as massas.
Proibição
Em 1815, o exército invasor de Napoleão foi derrotado e Fernando VII recuperou seu trono. Então, a inquisição fixou seus olhos nos escritos de Fernández de Moratín. O resultado: a proibição de suas peças mais emblemáticas: O sim das meninas y A puritana. Ambos, apesar de não se oporem abertamente aos dogmas católicos, questionaram o poder da família sobre os jovens.
O amor verdadeiro
Especificamente, O sim das meninas falar contra o hábito de casar mulheres jovens com homens mais velhos, sobreposição de interesses econômicos. Este problema é criticado nas entrelinhas e criticado pelo número de uniões infelizes e casamentos disfuncionais. Bem como a falta de prole porque são cavalheiros sem capacidade física para procriar.
O verdadeiro amor, segundo o pensamento das famílias mais tradicionais retratadas na trama, nada mais é do que um disparate. Em outras palavras, uma fantasia de infância inútil e pouco prática no mundo real. Para mais inri —do setor eclesiástico—, Fernández de Moratín aponta o clero como um parceiro moral nesta aberração.
O enredo
Don Diego é um rico cavalheiro de 59 anos que se apaixonou por Doña Francisca, uma donzela de apenas 17 anos. Em meio a uma explosão de paixão, ele pede à mãe da jovem, Dona Irene, que permita que ele se case com sua filha. Esta proposta parece-lhe fantástica a progenitora, uma viúva com três casamentos a reboque e 21 gestações abortadas.
Obviamente naquela época, esses casamentos significavam garantir o futuro de uma família inteira. Mas Dona Francisca está apaixonada por outro homem: Don Carlos (sobrinho de seu noivo). No entanto, nem ela nem seu amante se atrevem a contrariar os desejos dos mais velhos. Conseqüentemente, eles se resignam a seguir em frente com suas vidas destinadas à infelicidade e ao sofrimento.
O sim das meninas: o triunfo do amor e da razão
Frase de Leandro Fernández de Moratín.
Escrito em prosa e com diálogos curtos e precisos - exceto para algumas exposições longas necessárias - o trabalho deixa uma moral bem clara. Isso indica: Quando a razão prevalece sobre a paixão, a felicidade é garantida para todos os envolvidos. Mesmo de maneiras insuspeitadas.
Com base nesta premissa, o resultado final permite o triunfo do amor no melhor estilo dos contos de fadas "… E viveram felizes para sempre". Embora Fernández de Moratín expresse que para chegar a essas resoluções “maduras” é preciso pensar com a mente e não com o coração.
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Parece muito atraente, e a moral que eles extraem no final é simplesmente divina. Escrever sobre essas questões durante aquele século significou um ato de coragem incomensurável, o escritor correu o risco mínimo de ser censurado e máximo de ser morto ou torturado. Excelente artigo.
-Gustavo Woltmann.