På bredden av Sar

På bredden av Sar Det var den siste boka til den galisiske dikteren og romanforfatteren Rosalía de Castro. Publisert i 1884 viste det seg å være en ganske misforstått diktsamling på grunn av sin ukonvensjonelle måler, langt borte fra den tradisjonelle poetiske stilen. Det er en enkel lyrisk komposisjon, med karakteristikker av romantikken og modernismen i lignende proporsjoner.

I tillegg reflekterer et tempel mettet med håpløshet (der ikke engang religion gir åndelig trøst) de tøffe forholdene forfatteren opplevde de siste årene. Til tross for de tydelige romanfunksjonene ignorerte datidens litteraturkritikk dette arbeidet. Imidlertid er det for tiden ansett av mange historikere som den maksimale operaen til spansk poesi på XNUMX-tallet.

Om forfatteren, Rosalía de Castro

Døpt under navnet María Rosalía Rita Expósito, ble hun født i Santiago de Compostela, Spania, 24. februar 1837. Selv om de fleste av hennes publikasjoner var i prosa, Castro gikk inn i historien - sammen med Gustavo Adolfo Bécquer - som en av forløperne til moderne spansk poesi.. Denne konnotasjonen stammer fra tre symbolske verk:

• Galisiske sanger (1863).
• Knuller Novas (1880).
• På bredden av Sar (1884).

Selv om flere av hans skrifter dukket opp på spansk, Rosalia Det er en av de mest relevante fjærene på det galisiske morsmålet. Ikke overraskende er hun (sammen med figurer som Eduardo Pondal og Curro Enríquez) ansett som en veldig viktig representant for Galisisk Rexurdimento. Dessverre ble ikke dikterens arbeid verdsatt riktig før hun døde.

Trender og kontekst for hans litterære kreasjon

To mer eller mindre avgrensede kreative strømmer kan skille seg ut i Rosalía de Castros verk. Først, Det er lett å gjenkjenne en introspektiv, subjektiv, åndelig dikter som er veldig følsom for menneskets natur. Følgelig var forfatteren i denne fasetten i stand til å uttrykke setninger og ideer av universell betydning.

Videre Forfatteren ble talsmann for hennes plagede land og dikteren til alle galisiere. I en tid da det galisiske språket hadde blitt fullstendig miskreditert, klassifisert som en vulgær dialekt og uten en skriftlig tradisjon. Så ved å komponere mange av diktene hans på galisisk demonstrerte Rosalía sin tapperhet mens hun ble en stor plage for kritikere.

arven

Figuren til Rosalía de Castro begynte å bli anerkjent i løpet av 1890-årene, takket være noen medlemmer av generasjonen 98. Azorín og Miguel de Unamuno var to av sine største støttespillere og, i mindre grad, Antonio Machado og Juan Ramón Jiménez. Faktisk kvalifiserer sistnevnte det som en forløper for spansk modernisme.

senere, i anledning hundreårsdagen for utgivelsen av Galisiske sanger, etablerte Royal Galician Academy at 17. mai hvert år Galisisk litteraturdag. Men ikke bare i Galicia har forfatteren fra Santiago blitt rettferdiggjort. Vel, han har mottatt hyllest av forskjellige slag i andre regioner i Spania og i land som Russland, Argentina, Uruguay og Venezuela.

Analyse På bredden av Sar

I følge Alonso Montero, På bredden av Sar det er en "avhandling av øde" som dykker ned i sjelens mørkeste land. Tittelen refererer til bredden av elven Sar når den passerer gjennom Padrón. Der, mens han ventet på Charon, trakk forfatteren seg til en nært forestående død fra kreft. Som til slutt skjedde et år etter utgivelsen av bindet.

Imidlertid er det ingen enighet blant historikere om datoen for poesien. Derfor er det ikke helt nøyaktig å påpeke at sykdom var hovedmotivet bak diktene hans. I alle fall, det mest relevante aspektet av volumet er dens stilistiske enkelhet. I tillegg til en innovativ versifikasjon definert av sorger full av musikalitet.

struktur

På bredden av Sar Det er et volum helt skrevet på spansk, sammensatt av 53 dikt som dekker 177 sider. I hver av dem uttrykker Rosalía de Castro en annen følelse, pluss den dominerende tonen i pessimisme. Denne følelsen er veldig markert i seksjonene der dikteren dykker ned i visse minner gjennom veldig skarpe setninger.

Emner

Den galisiske forfatteren nøler ikke med å vekke minner sammen med forhåndsforutsetninger innenfor samme strofe, alltid med den hensikt å sette en komplementær rytme til stemningen. Dette er til å ta og føle på i følgende strofe av diktet "Bladene skjelver og sjelen min skjelver":

"At i dag, i morgen, før og nå,

Det samme, alltid,

Menn og frukt, planter og blomster,

De kommer og går, de er født og de dør ”.

På samme måte tar Rosalía de Castro kjærlighet og lidenskap som utløsere for senere angrer. Av denne grunn, de fleste historikere rammer inn arbeidet innen en periode kjent som senromantikk. Tilsvarende snakker andre dikt om bekymringer for en dyster fremtid, som det fremgår av følgende strofe av diktet "Tørst etter kjærlighet hadde og forlot":

"Føler slutten av sommeren

De syke håpløse,

"Jeg vil dø om høsten!"

Hun tenkte mellom melankolsk og lykkelig

Og jeg vil føle det rulle over graven min

Bladene er også døde ”.

Den dypeste pessimismen

Få setninger kan være like kraftige som "dødt håp". Vel, det representerer et slags siste punkt i ordtaket "håp er det siste som går tapt." Men et "dødt håp" representerer et virkelig lavt sted i menneskets ånd, det er slutten på all illusjon. Spesielt hvis forfatteren viser at den eneste sanne lettelsen vil oppnås med døden.

Komforten ved evig hvile

Hun oppfatter ikke døden som en negativ hendelse, snarere tvert imot, hun uttrykker seg over hans død med lyset av et håp som er fornyet av den forventede fred for evig hvile. Faktisk, Midt i sin avgang antyder dikteren at hun likte livet sitt til tross for lidelsen og hun er klar til å møte Gud.

Av denne grunn kunne ikke avslutningen av bindet være annet enn diktet «Jeg føler bare tvil og skrekk»:

"Jeg føler bare tvil og skrekk,

Guddommelig Kristus, hvis jeg vender meg bort fra deg;

Men når jeg går til korset, snur jeg øynene,

Jeg trekker meg selv for å fortsette med prøvingen.

Og løfter et engstelig blikk mot himmelen

Jeg ser etter din far i det enorme rommet,

Som piloten i stormen søker

Lyset fra fyret som guider deg til havnen ”.