Portrett av Antonio Machado.
Antonio Machado Ruíz var en Sevillian med et ubeskrivelig talent, hans poesi var en del av generasjonen 1898 i Spania. Denne dikteren ble født 26. juli 1875, bror til Manuel Machado, også en dikter som var sammen med ham til sin dødsdag i Collioure, Frankrike 22. februar 1939.
Antonios universitetsliv ble preget av innflytelse fra noen av lærerne hans, for hvem han holdt stor kjærlighet og kjærlighet. Derimot, forfatteren følte seg aldri komfortabel på college eller skole; I selvbiografien tilsto han: "Jeg har ingen spor annet enn en stor aversjon mot alt det akademiske."
Hans barndom og poesien til Machado
Antonio fanget i verkene sine minner fra barndommen, hans reiser, kjærligheter og eventyr, en av dem var "Child Memory", fra en av poesibøkene hans. I løpet av de første årene av sitt liv den unge Machado levde spesielle øyeblikk som han foreviget ved å skriveBlant disse er skikkelsen til faren som pleide å være på kontoret hans, og stedene han besøkte i sine uskyldige dager.
Hans tidlige arbeider
Modernismens poetiske trend var det som preget forfatterens arbeid. I begynnelsen Anthony Machado pleide å skrive på en tvetydig og raffinert måte. Ensomheter, en diktsamling utgitt i 1903, gjorde kjent talentet som Antonio hadde.
Castilla felt er en diktbok utgitt i 1912, der naturen til disse landene kommer til uttrykk og beskriver en tragisk virkelighet. Åpenbart Machado gjenspeilte hans følelser for Spania, smerten over konas død og ønsket om å komme videre, da det vekket håp i mange av skriftene.
En forfatter, tre satser
Egenskapene til modernismen var tydelige: kreativitet, melankoli og aristokratisk og fremtredende språk som de minste detaljene ble fulgt med på, var nøkkelen for forfatteren. I begynnelsen av Antonio Machados liv som forfatter var det dikt knyttet til denne bevegelsen, som f.eks Ensomheter, gallerier og andre dikt (1919).
Han håndterte romantikken og sin dype tanke, og fikk med veloppnådde tekster fange sjarmen til miljøet og dysterheten ved det. Nostalgi, originalitet og utopi kjennetegner denne litterære trenden og var også grunnlaget for å gi opphav til noen av Machados produksjoner; inspirert av Spania og kjærligheten til kona, Leonor.
Symbolikk og dens spørsmål om eksistens dominerte også. Ved hjelp av ressurser som synestesi prøvde han å opprettholde en musikalitet i versene sine. Machado var veldig nær denne stilen, så mange av hans forfattere beviste hans intimitet og kan leses melodisk.
Kjærligheten i livet hans
Han var lærer en stund i Soria, og der, i 1907, møtte han livets kjærlighet, Dette var Leonor Izquierdo, en ung student som er nitten år yngre enn han. To år etter at de ble forelsket, giftet Machado og Izquierdo seg; i 1912 døde den unge kvinnen imidlertid av tuberkulose.
Anthony han viet flere poetiske produksjoner til henne, i sykdomsperioden, på dødstidspunktet og etter den. "Til en tørr alm" var et dikt der han lengtet etter at Leonor skulle forbedre helsen hennes, og i "A José María Palacio" husket han henne ved siden av stedet hvor hun hvilte og ba en av vennene sine om å hedre henne ved å bringe henne blomster.
Kirken, ifølge Machado
Antonio Machado var en dyp tenker, hans sentimentalitet og forståelse pleide å gå utover forfatterne av den tiden. Han var en mann som spurte, han følte seg forut for sin tid, var ikke enig i bånd eller doktriner, som førte til at hans arbeid hadde en unik verdi.
I århundrer har kirken hatt regler som de troende må følge for å tilhøre den, og Machado godkjente dem ikke, selv når hans tro var på Gud. I følge forfatteren, faste, bod og andre Forpliktelser som geistlige må følge var ikke annet enn måter å indoktrinere befolkningen på; i "Troens yrke" demonstrerte han imidlertid den store kjærligheten han følte for Skaperen.
Dikt av Antonio Machado
Her er et utvalg av de mest representative diktene til Antonio Machado:
Til en tørr alm
Til den gamle alm, splittet av lyn
og i sin råtne halvdel,
med aprilregn og mai-solen
noen grønne blader har kommet ut.
Hundre år gamle alm på bakken
som slikker Duero! En mose
gulaktig
flekker den hvite barken
til den råtne og støvete kofferten ...
Fragment av et av Antonio Machados dikt.
Når er livet mitt ...
Når det er livet mitt
alt klart og lett
som en god elv
løper lykkelig
til havet,
til det ukjente havet
som venter
full av sol og sang.
Og når det dukker opp i meg
hjerte vår
det vil være deg, livet mitt,
inspirasjonen
av mitt nye dikt ...
Poetisk kunst
Og i hele sjelen er det bare ett parti
du vet bare, blomstrende skyggekjærlighet,
aromadrøm, og så ... ingenting; tatter,
rancor, filosofi.
Knust i speilet ditt beste idyll,
Og vendte ryggen til livet,
Det må være morgenbønnen din:
Å bli hengt, vakker dag!
Jeg drømte at du tok meg
Jeg drømte at du tok meg
ned en hvit sti,
midt i det grønne feltet,
mot det blå av fjellene,
mot de blå fjellene,
en rolig morgen ...
De var din stemme og din hånd,
i drømmer, så sant! ...
Lev håpet hvem vet
hva jorden svelger!
Machados Spania
Sevillian hadde en stor kjærlighet for landet sitt, for dette viet han noen dikt av Castilla felt. Men Antonio uttrykte sin misnøye med den lille utviklingen i distriktene. Forfatteren snakket om mangelen på strategier fra regjeringenes side for å få landdistriktene til å utvikle seg og deres fremgang på samme nivå som byområdene.
På den tiden holdt den spanske befolkningen som bodde på landsbygda seg til røttene. De fleste av disse innbyggerne vurderte ikke ideen om å endre hverdagen, det vil si at i tillegg til at politikerne ikke hjalp, bosetterne var ikke interessert i å utvikle seg. Machado bekreftet at denne mangelen på mot og ønske om å komme videre var de viktigste problemene i hans tids samfunn.
Antonio Machado i høy alder.
Hans arv
Institusjoner over hele verden, som Hispanic Institute i USA, har gitt Machado behørig anerkjennelse. Hva mer, verkene hans er forvandlet til musikalske produksjoner av Manuel Serrat, singer-songwriter som produserte et album med tittelen Dedikert til Antonio Machado, hvor Sevillian-skriften kommer til liv. Ikke for ingenting er dikteren blant store litteraturpoeter.
Antonio Machado var en mann som var tydelig på grunnen til poesien sin, Han visste hvordan han skulle uttrykke sin tro, avvik og livserfaringer på en unik og ærlig måte. Selv om han levde i en tid hvor det var mange fordommer, var han ikke redd for å uttrykke sin sannhet og følsomhet overfor verden, noe som resulterte i dikt som: "Når er livet mitt", "Kanskje", "Poetisk kunst" og "Jeg drømte at du tok meg ”.