Hvordan analysere et dikt

Fra et litterært akademisk synspunkt, Å vite trinnene for å følge for å vite hvordan du analyserer et dikt er viktig. Foreløpig finnes alle slags jobber vanligvis på internett, fra ganske uformelle nettartikler til pedagogiske dokumenter i indekserte tidsskrifter. Alle sammenfaller vanligvis på ett punkt: dikt er en type lyrisk uttrykk strukturert i vers.

Derfor når du analyserer et dikt Det er viktig å gjennomgå definisjoner som: strofe, lyrisk objekt, rim, synalepha, syneresis, blant andre. På denne måten kan dikt klassifiseres, tolkes og "måles". Selvfølgelig, uten å late som å danne enstemmige kriterier, siden en stilisert fortelling fra inspirasjon alltid har stor subjektiv belastning for de som leser den.

Poetikk

Poetikk det er systemet eller prosessen med poesianalyse. Den er basert på å identifisere de mest relevante elementene i diktets struktur. Mens et dikt må forstås mer som en helhet, stammer ikke gleden av å bryte opp delene for detaljert undersøkelse. For når alt kommer til alt er et dikt et uttrykk for skjønnhet gjennom skrevne ord.

Selv om ikke alle er sublime manifestasjoner når det gjelder poesi, kan ikke dikt motivert av frykt eller terror ignoreres. I alle fall er de fleste episke i naturen, hvis tekster kan gjenspeile opphøyelser eller dramatiske, romantiske og vennskapsrefleksjoner. Poetikk er basert på følgende begreper:

Versifisering

Det er en stilistisk analyse som søker å kategorisere diktet (i sonnet, ode, romantikk ...), samt å bestemme hvilken type strofer (kvatrain, limerick, åttende eller tiende). På samme måte inkluderer versifikasjon rim (assonans eller konsonant), leksikon (nøkkelord, bruk av substantiv, adjektiver) og litterære ressurser (personifisering, metaforer, onomatopoeia, anafora).

Innhold og tolkning

Det handler om motivet eller gjenstanden for skrivingen. Det uunnværlige spørsmålet er: hva er diktets budskap? Så, "hvordan" mottakeren avkoder betydningen av verket, avhenger direkte av fortellelinjen opprettet av forfatteren. Avgjørende på dette punktet er forfatterens evne til å fremkalle følelser, bilder, opplevelser - og til og med intuisjon - hos leseren gjennom likheter eller motsatser.

Bruk av litterære ressurser må være i samsvar med diktets tema. Det er vanlig at de mest slående verkene er de som uttrykker dikterens sinnstilstand. Enten de refererer til familie, ensomhet eller overlevelse.

Elementene i den lyriske sjangeren

Lyrisk objekt:

Det er personen, enheten eller omstendigheten som forårsaker følelsene i den poetiske stemmen. Den har vanligvis en håndgripelig, presis og konkret referanse (et levende vesen eller et bestemt objekt, for eksempel).

Lyrisk høyttaler:

Det er diktens stemme, avgitt av en forteller. Det kan også være stemmen til en annen karakter enn forfatteren innenfor den litterære komposisjonen. Uttrykke følelser og følelser fra et iboende synspunkt i verkets verden.

Lyrisk holdning:

Disposisjon eller måte å uttrykke ideer i et dikt på for å beskrive en virkelighet. Kan være:

• Enunciative: når den lyriske høyttaleren i første eller tredje person refererer til en situasjon eller et element utenfor ham selv.
• Apostrofisk: der den lyriske høyttaleren peker på en andre person (interpellasjon) som kanskje eller ikke sammenfaller med den lyriske gjenstanden.
• Carmine: når den lyriske høyttalerens manifestasjon kommer fra det indre selvet. Det er vanligvis i første person og med et markert subjektivt perspektiv.

Lyrisk bevegelse eller tema:

Den representerer konteksten, innstillingene, tankene og følelsene som gir liv til dikterens følsomhet.

Humørstemning:

Det refererer til den følelsesmessige holdningen som dikteren manifesterte. Dette kan gjenspeile tristhet eller glede. Sinne, opprør eller terror er også vanlig.

Mål på vers

Antall stavelser i hvert vers avgjør om de er av mindre kunst (med åtte metriske stavelser eller mindre. Også hvis de er av stor kunst (ni eller flere metriske stavelser). På samme måte må det tas i betraktning hvis det blir observert parlauter, synalephas eller syneresis. Disse faktorene endrer den totale stavelsen i et vers.

Dieresis:

Vokalseparasjon som vanligvis vil være en enkelt stavelse. Dette gir en endring i den normale uttalen av et ord. Det er angitt med to punkter (diaeresis), på den berørte svake vokalen (ï, ü), som vist i det følgende verset av Fray Luis de León:

• Den som harhan- han mund-da-nal rü-i-do.

Syneresis:

Forening av to sterke vokaler med to forskjellige stavelser fra grammatisk synspunkt. Et eksempel kan sees i det følgende verset av 14 metriske stavelser (alejandrino) av José Asunción Silva:

• Med mo-vi-mien-til rytme-mi-co han da-lan-cea den gutt.

Sinalefa:

Dannelse av en metrisk stavelse fra to eller flere vokaler som tilhører forskjellige ord. Det kan til og med skje med et skilletegn i mellom. Eksempel (oktosyllerbart vers av espronceda):

• Vind-til inn po-pa, til for å se det.

Endelig aksentlov:

I henhold til den stressede stavelsen til det siste ordet, legges eller trekkes metriske stavelser fra det totale verset. Hvis ordet er skarpt, legges det til; hvis det er esdrújula, trekkes en fra; når det er alvorlig, forblir det.

Rima

Når du analyserer et dikt, er et av de viktigste trinnene å observere typen rim på de siste ordene i hvert vers. Hvis det sammenfaller i vokaler og konsonanter, kalles det en "konsonant". Tilsvarende kalles det en "perfekt konsonant" hvis de stressede stavelsene også faller sammen. Som det kan sees i det følgende fragmentet av Miguel Hernández:

... "Hver femte iero

hver januar satted

fottøyet mitt vil gåero

til vinduet fred“...

Stedet, når bare de siste vokalene faller sammen i rimet, kalles det «assonans». I det følgende fragmentet av Antonio Machado, observeres denne typen rim mellom vers 2 og 4:

“Det er en vinternatt.

Snøen faller i en virvelino.

Alvargonzález-klokken

en brann nesten slukketido".

Strofe

En annen av de grunnleggende aspektene når man analyserer et dikt er karakteristikkene til strofe. Disse er klassifisert etter antall vers og lengde. Forståelse med strofe "en gruppe vers som inneholder en rytme og en rytme". Følgende er de forskjellige typene strofer:

• Parret (to-linjers strofer)
• Tre-linjers strofer:
  • Tredje.
  • Solfylt.
• Fire-linjers strofer:
  • Kvartett.
  • Rund.
  • Serventesisk.
  • Quatrain.
  • Couplet.
  • Seguidilla.
  • Sash.
• Fem-linjers strofer:
  • Kvintett.
  • Limerick.
  • Lira.
• Seks-linjers strofer:
  • Sestina.
  • Sextille.
  • Brutt fotkobling.
• Åtte-linjers strofer:
  • Copla de Arte ordfører.
  • Royal åttende.
  • Italiensk åttende.
  • Pamflett
• Ti-linjers strofer:
  • Tiende.
• Strofer uten et fast antall vers:
  • Romance.
  • Dirge.
  • Romanse.
  • Silva.

Kunnskap om disse elementene fører til en bedre forståelse

Forstå og å studere på en overflod av hver av aspektene som er forklart her, åpner en enorm dør for de som har tenkt å studere poesi. Selv om denne sjangeren avhenger mye av subjektivitet, er det viktig å kjenne til alle aspektene som griper inn i dens opprettelse for å oppnå vektige verk som oppfyller nødvendig uttrykksevne og hvis budskap når leserne.