jorge manrique

Jorge Manrique var en berømt spansk poet fra pre-renessansen. Selv om datoen for hans ankomst til verden ikke er klar, er det enighet om at han plasseres i Paredes de Nava (for tiden Castilla y León) i løpet av året 1440. I alle fall er det ubestridelig den intellektuelle venen som er tilstede i hans mektig og innflytelsesrik av den kastilianske adelen.

Det nevnte styrkes av det faktum at onkelen hans var den prestisjetunge dikteren Gómez Manrique og faren hans var Rodrigo Manrique, grev av Paredes de Nava. OGI ungdommen studerte han humaniora og i militærområdet. Han deltok til og med med suksess i forskjellige militære konfrontasjoner. Akkurat i en av disse trefningene populariserte han uttrykket "verken løgn eller anger".

En tidlig død

Til tross for en relativt tidlig død, hadde han tid til å gifte seg med fru Guiomar de Castañeda og far til to barn: Luir og Luisa. Døden skjedde i 1479, da han bare var 39 år gammel, under arvekrigen til fordel for Isabel mot Juana la Beltraneja. I dag er han gravlagt i klosteret Uclés.

Litterært arbeid av Jorge Manrique

Et stort antall av Paredeño-dikterens skrifter har klart å overskride tiden og med det erobre et sted i udødelighet. SDiktene hans følger den ironiske og burleske linjen, uten å glemme kjærligheten. Hans mest berømte verk er Elegy Coplas til farens død, ansett som en ekte klassiker av spansk litteratur.

Kontekst

Utover hans død i full biologisk modenhet, var hans dedikasjon til å skrive imponerende. Til tross for at han hadde liten tid, hadde Manrique muligheten til å skrive mange verk. Som har blitt gruppert av akademikere i tre grupper: kjærlig, burlesk og doktrinær. Nesten alle er innenfor kanonene til datidens sangskriving.

Den castilianske forfatterens poetikk består av rundt 50 stykker. I dem adresserer han erotikk gjennom fine allegorier, (for sin tid representerte dette en skandale). Imidlertid unnlot han ikke å overholde de språklige konvensjonene i provençalsk poesi. Det vil si sangen i åttesyllable vers, repetisjoner av ord og elementene i krig i kjærlighetsalori.

Kjærlighetsdikt

I sin sammensetning bruker forfatteren trubadur-lyrikken. I tillegg, i mange av diktene refererer han til sitt private sentimentale liv. Derfor er det en egenart som øker verdien deres som historiske brikker (og selvfølgelig fremhever deres litterære betydning).

Mindre dikt

Blant de mindre diktene til Jorge Manrique, en av de mest kjente er Av yrket han gjorde i kjærlighetsorden (med bare 9 vers). Her gjenspeiler den hengivenheten til den elskede innenfor et religiøst opplegg som tar hensyn til løftene om fattigdom og lydighet.

Et annet av hans emblematiske dikt er Kjærlighetsskala, i det forsvarer kjærlighetsforholdet i seg selv som noe verdifullt. På samme måte, en Kjærlighetens slott Undersøk høflig kjærlighet, der damen skinner med sine gaver, mens kjæresten hennes gjør jobben med å beundre disse dyder.

Burlesque komposisjoner

Innenfor denne stilen utviklet Jorge Manrique en intens og direkte ironi. Også, eksploderte a svart humør som ikke alle leserne likte. Denne linjen har bare tre stykker. En Til en fetter av henne som hindret hennes kjærlighetsforhold, bruker den doble betydningen for å lage en likning mellom en uopplyst kjærlighet og en uforenlig streng med samme navn (fetter).

Mens i Coplas til en gjeld som hadde pantsatt en brial i kroen, Manrique kommer med hard kritikk av en dame (som snakket dårlig om ham). Karakteren det var snakk om ønsket å fortsette å drikke og ga kappen sin som betaling. Den tredje, En godbit han gjorde for stemoren, består av 120 vers, derfor er det den lengste skrivingen av denne tridenten.

Coplas til farens død

Du kan kjøpe boken her: Coplas til farens død

Origen

Han komponerte dem i anledning døden til mesteren Rodrigo Manrique, hans far, (offer for kreft). Poeten opprettholdt et veldig nært forhold til ham, og dermed forårsaket hans død ham stor følelsesmessig kaos. All smerten hans mytologiseres gjennom vers som blander tradisjon og originalitet. Han skrev dem "hot", umiddelbart etter døden.

I disse versene er han viet til å detaljere de viktigste detaljene i kjølvannet. Likt, viser faren i all sin heltemot, som et forbilde av dyder og full av mot. Der blir temaet om død nærmet seg fra det generelle til det mest menneskelige. Publiseringen skjedde år etter Jorge Manriques død, og den ble en klassiker av spansk litteratur.

struktur

Den er delt inn i tre deler:

• Den første Den består av fjorten strofer skrevet som en moraliserende introduksjon. Kjernen er mer filosofisk i tonen; øker den lille verdien av jordisk liv og dødens evige kraft.
• I den andre delen er det femten strofer viet til den fysiske forsvinningen nylig av viktige mennesker.
• Den tredje blokken er viet til å rose både faren til livet —Hvem er beskrevet som en kristen ridder og kriger— allerede fremtredende romerske karakterer.

Til slutt starter Manrique en samtale med døden. I det hele tatt dikteren klarer å representere dødelig menneskelig eksistens på den mest forbigående måte og til evig liv med et mer transcendentalt tegn.

Fragment av Coplas til farens død

III

«Våre liv er elvene
at de skal gi i sjøen,
hva er døende;
der går herregårdene
rettigheter til slutt
e forbruker;
der de rennende elvene,
der de andre halvdelene
flere gutter,
slektninger, de er de samme
de som lever av hans hender
og de rike.

V

«Denne verdenen er måten
for den andre, hva er lilla
uten anger;
det er bedre å ha god dømmekraft
å gå denne dagen
uten feil.
Vi drar når vi er født,
vi går mens vi lever,
og vi ankom
på det tidspunktet vi dør;
så når vi dør,
vi hvilte ".

Manrique-trekanten

Det er et initiativ som ble lansert på slutten av 1990-tallet takket være innbyggerne i provinsen Cuenca, i Castilla-La Mancha. Det er en hyllest til livet og arbeidet til Jorge Manrique gjennom en turistvei designet for å feire arven hans og fremheve tiden hans på disse stedene.

Nærmere bestemt, Turen har tre stopp: Slottet Garcimuñoz, byen Santa María del Campo-Rus og kommunen Uclés. I det nevnte slottet ble han dødelig såret, for det andre døde han og i det siste stoppet mottok han det hellige grav.

Markerer banen til "poesiens renessanse"

Jorge Manrique betraktes av historikere som en veldig relevant eksponent for spansk litteratur. WHO, på grunn av sin tilstand gjenspeiler den renessansebalansen på grunn av sin ærlige skrift, med en ydmyk, beskjeden og naturlig stil. Hvor vulgarismer bare kommer til å fremheve enkelhet og retoriske ressurser som er typiske for dikterne på XNUMX-tallet.