Oggi, Actualidad Literatura intervistiamo Yael lopumo (Buenos Aires, 1989), illustratore argentino a cui ha portato la grande accettazione nei social network Kaizen Editors guardalo per l'edizione dell'opera Litho su Marte, che uscirà presto per la gioia di tutti i suoi seguaci.
Actualidad Literatura: Buongiorno Yael. Per creare le vignette che ti stanno portando così tanto successo, usi parole e disegni allo stesso tempo. Ti senti scrittore e illustratore in parti uguali oppure la tua vocazione propende più verso una delle due sfaccettature?
Yael Lopumo: In realtà ho iniziato con frasi che una volta ho sentito e mi hanno fatto sentire commosso a un certo punto, ma poi ho iniziato a fare frasi di cose che mi stavano accadendo, cose comuni che capitano a molte persone, e dato che sono un illustratore , I La combinazione di arte con un po 'di poesia, per chiamarla così, era buona. Comunque mi sento più identificato dalle illustrazioni.
AL: La tua popolarità sui social media, soprattutto su Instagram, è innegabile. Pensi che sia stato un buon trampolino di lancio per essere pubblicati? Come valuta l'importanza dei follower oggi per i nuovi autori per farsi strada nel mondo dei libri stampati?
YL: La verità è che la questione dei follower è importante per me in modo che continui a diventare ancora più virale e ad avere un impatto maggiore, e sulla base di ciò emergono nuovi percorsi. Penso che senza di loro non sarei in grado di ottenere nulla di quello che sto facendo oggi e sono molto grato ai miei follower, e lo faccio notare quando mi scrivono, rispondo uno per uno ... sono rimasto molto sorpreso dal numero di follower in soli cinque mesi, ma penso e sogno che questo valga di più. Oggi sono concentrato e molto entusiasta di finire l'edizione del libro con Kaizen Editores, e allora forse si apriranno altre strade.
AL: La seguente domanda ruota proprio sugli editori Kaizen. Hanno espresso l'intenzione di scommettere su tutte quelle promesse che hanno la loro voce su Internet ma che necessitano di un editoriale adatto a loro per lasciare la loro eredità sulla carta. Sarai infatti la prima figura della sua collezione di illustratori. Come valuti questa iniziativa e il fatto che hanno scommesso così tanto su di te?
YL: A dire il vero, apprezzo troppo il tuo impegno, non solo nei miei confronti, ma anche la tua passione e dedizione che ci metti ogni giorno ... Sono molto grato e molto emozionato, sono una persona di bassa autostima e quindi sono rimasto sorpreso quando Javier mi ha parlato dell'edizione del libro di LITO EN MARTE. Non ho modo di ringraziarli, dovrei andare in Spagna per abbracciarli. Si è fidato molto di loro e in questo bellissimo progetto.
AL: Hai imparato a leggere e disegnare quando eri molto giovane ei tuoi genitori hanno svolto un ruolo molto importante in questo apprendimento precoce Pensi che la società di oggi sappia come promuovere i talenti e le abilità innate dei bambini? Quale ruolo pensi che dovrebbero svolgere le famiglie e le scuole in questo senso?
YL: Penso che disegnare sia molto importante, specialmente quando siamo bambini, il disegno non solo riflette ciò che dice il nostro sé nascosto, ma parla anche di come ci sentiamo emotivamente, specialmente le tavolozze di colori che usiamo. Purtroppo, al giorno d'oggi, le famiglie non danno al disegno l'importanza che dovrebbe avere. Forse è per non conoscere il mondo dell'arte e cosa implica in noi. Oggi i ragazzi e le ragazze sono più orientati verso altre abilità che richiedono l'uso di uno strumento come Internet, oppure i loro talenti sono molto moderni ei genitori di oggi di solito non li capiscono ed è per questo che non danno loro il loro supporto. Il caso degli youtuber serve da esempio, poiché in molte occasioni i loro genitori non sono in grado di apprezzare la dimensione di ciò che stanno facendo i loro figli. Credo che le scuole, o meglio chi ci lavora, debbano cambiare il metodo di studio, meno duro e più flessibile e utilizzare le nuove tecnologie. Almeno qui in Argentina siamo abbastanza antiquati per quanto riguarda l'istruzione. Credo che l'istruzione privata non dovrebbe esistere. Insegniamo ai bambini a differenziarsi, in quanto ci sono posti privilegiati per gli ultimi e la società ei grandi media in qualche modo fanno loro vedere che il privato è il migliore, invece di insegnare loro l'uguaglianza.
AL: All'età di 18 anni hai iniziato i tuoi studi presso la Facoltà di Architettura e Urbanistica di Ciudad de la Plata. In che modo la formazione universitaria che hai potuto acquisire lì ha influenzato il tuo lavoro?
YL: Uff .. molto. Soprattutto nella comunicazione visiva, dove insegnavo. Lì ho imparato molto sull'uso del colore, le linee, i contrasti che usiamo e perché, il modo in cui usiamo il colore ... Penso che la facoltà mi abbia insegnato la maggior parte di ciò che intendo per Arte, e lo apprezzo. Diego Cremaschi, attuale docente di 3 materie presso la Facoltà.
AL: Il personaggio che recita nei tuoi cartoni animati si chiama Lito e tu lo definisci come un cane che chiacchiera. Tu, Yael Lopumo, sei chiamato Yaelito nella tua cerchia ristretta. In che misura Lito è una trascrizione dello stesso Yael? Quali suoi tratti riconosci come tuoi? C'è qualcosa di ciarlatano in te?
YL: (sorride). Sono stato scoperto, sono troppo ciarlatano, al punto che vuoi silenziare la mia voce. Mi piace molto parlare, ma non solo d'amore come Lito, ma anche di altri argomenti come l'architettura, la filosofia e l'arte. Non molto tempo fa ho attraversato una fase depressiva, penso che Lito sia a un certo punto e identifichi cosa succede in quel momento.
AL: Sono proprio le riflessioni di Lito che hanno aiutato molte persone che si sono sentite identificate mentre attraversavano momenti simili. Suppongo che sia qualcosa che ti conforta e di cui ti senti orgoglioso e che saranno i tuoi stessi follower a inviarti quel feedback positivo, oltre ai loro ringraziamenti. Ricordi qualche caso specifico che ti ho segnato in cui le tue vignette ei messaggi che contengono sono serviti a far sentire meglio gli altri?
YL: Ci sono stati tanti casi, tanti messaggi mi sono arrivati da coppie che mi dicevano cose tipo "grazie ai tuoi messaggi siamo riusciti a risolvere i nostri problemi, grazie al tuo disegno ho capito cosa mi stava succedendo ...". L'ultima che ricordo era una ragazza. Mi ha detto che è andato a mangiare in un ristorante chiamato "Voltereta" situato a Valencia, e ha incontrato la sua compagna, dalla quale si stava per separare perché stava partendo per un nuovo lavoro. Quando si sono seduti hanno ricevuto la lettera con le mie vignette, dato che quel ristorante pubblica in esse mensilmente il lavoro di alcuni artisti invitati, e tocco un'immagine che diceva "E adesso cosa ci faccio con questa voglia di baciarti?" dov'è lito che guarda un aereo che parte. Dopo di che e guardando gli altri, lo sposo ha deciso di restare. Da quel giorno mi sono reso conto di quello che posso fare alle persone. La verità era che ero molto sorpreso, e di più ora che me lo ricordo di nuovo.
AL: Alcune delle caratteristiche più riconoscibili e caratteristiche della tua tecnica pittorica sono le linee semplici e il minimalismo. È una strategia per lasciare più spazio mentale ai concetti e alle riflessioni che si sviluppano nelle vignette?
YL: C'era un architetto tedesco di nome Mies che ha detto "Less is more". Si riferiva al fatto che più elementi compaiono su un piano, meno è bello, meno appaiono, più è bello. Possiamo applicarlo in tutti gli aspetti, artistici o meno.
AL: Il tema dei cartoni animati ruota spesso attorno all'assenza di persone care, crepacuore o nostalgia. In che misura le esperienze negative che hai vissuto hanno influenzato di più il tuo lavoro rispetto a quelle positive? Considera la creazione come una sorta di alchimia capace di estrarre oro da materiali sentimentali meno nobili?
YL: Penso che sia questo il motivo per cui così tanti follower. Tutti noi attraversiamo momenti difficili della nostra vita. Ed è qui che le persone si sentono identificate. Per la mancanza di amore, l'inganno, la mancanza di qualcuno. La mia depressione è stata la ragione per cui ho concentrato il mio lavoro su questo tipo di problemi.
AL: Siamo venuti a vedere la citazione di Lito Cortazar. Quali altri letterati ti hanno influenzato? E gli illustratori?
YL: Julio è il mio grande riferimento, ma piace anche ad altri Pablo Neruda o Alfonsina Storni. Penso che siano i migliori in quello che mi piace. Illustratori, la verità, sono più un pittore, faccio opere ad olio, sono un fan di Vincent Van Gogh. Mi sto persino tatuando la faccia. Non era del mondo dei cartoni animati, fino alla nascita di Lito. C'è una cosa che nessuno sa, lito si chiamava MILU ed è nato su Facebook molto prima che nascessero grandi enologi come Nico Illustrations.
AL: Il mondo dei sogni sembra avere un ruolo preminente e ricorrente nei tuoi cartoni animati, sia per i riferimenti testuali nelle frasi, sia per la natura onirica dei paesaggi che dipingi. Estrai materiale per il tuo lavoro dai tuoi sogni? Qualcuna delle tue vignette è stata letteralmente sognata prima di essere messa su carta?
YL: Diversi. Esattamente l'ultimo che ho caricato. Ho sognato mio nonno, che avevo perso ed era una delle persone più difficili da accettare che non fosse sulla terra. Ho sognato quel pianeta Saturno pieno di colori rosso, blu, fucsia e non ho potuto fare a meno di dipingerlo. Ma ho sognato diverse vignette e non solo, ma anche dipinti.
AL: Ora che parli di pianeti, la domanda è obbligata. L'account Instagram dove pubblichi le tue creazioni si chiama Lito en Marte, e sarà quello che dà il titolo al libro che potremo leggere presto. In una delle vignette Lito dice semplicemente "Ti amo amarti". È un gioco di parole che potrebbe spiegare il significato del nome dell'account e del titolo del libro? (Amo amarti)
YL: È una frase che ho scritto alla mia ragazza, e mi è davvero piaciuta troppo, mostra semplicità. Sai da dove viene? Mi sono chiesto "c'è qualcosa di più forte del dire" ti amo "?" E ho pensato a quella risposta. Amo amarti. Amo i pianeti, soprattutto il mistero dell'universo, i colori del cosmo ...
AL: Nel tuo account Instagram definisci il tuo stile come "arte con un misto di amore" e la verità è che questa sembra essere la ricetta del tuo successo. Ma come sai, in ogni buona ricetta le quantità e le proporzioni influenzano notevolmente. Oseresti esprimere la miscela in percentuale? Quanta arte e quanto amore nei grandi cartoni animati che fai?
YL: L'amore è ovunque, in tutti i disegni, in tutte le frasi e gli scritti, in tutti i commenti. Anche a colori. Anche i colori, generano tenerezza, generano tranquillità. Forse l'arte ha un po 'di amore, ecco perché la miscela, l'arte sono i colori e amano i detti.
AL: Infine, vogliamo ringraziarti per l'opportunità che ci hai dato e che ci ha permesso di conoscerti più a fondo. Vorremmo che ti rivolgessi direttamente ai nostri lettori per concludere questa intervista con un breve messaggio per loro.
YL: Grazie. Sono molto felice per tutto questo che sto attraversando, molto felice di aver ricevuto il mio primo colloquio, dove mi sentivo a mio agio nel dire quello che pensavo e nel sentire la conformità dall'altra parte. E voglio dire ai lettori di andare sempre per tutto, che non è un giorno in meno, ma un giorno in più per cercare di realizzare i propri sogni. Un grande abbraccio dall'Argentina!