Como analizar un poema

Fragmento dun poema de Miguel Hernández.

Fragmento dun poema de Miguel Hernández.

Desde o punto de vista académico literario, É esencial coñecer os pasos a seguir para saber analizar un poema. Actualmente, normalmente atópanse en Internet todo tipo de traballos, desde artigos web bastante informais ata documentos pedagóxicos en revistas indexadas. Todos eles adoitan coincidir nun punto: os poemas son un tipo de expresión lírica estruturada en versos.

Polo tanto, ao analizar un poema É importante revisar definicións como: estrofa, obxecto lírico, rima, sinalefa, sinérese, entre outras. Deste xeito, os poemas pódense clasificar, interpretar e "medir". Por suposto, sen pretender formar criterios unánimes, xa que unha narración estilizada xurdida da inspiración sempre ten unha gran carga subxectiva para quen a le.

Poética

Poética é o sistema ou proceso de análise da poesía. Baséase na identificación dos elementos máis relevantes dentro da estrutura do poema. Aínda que un poema debe entenderse máis no seu conxunto, o seu gozo non se deriva da ruptura das súas partes para un escrutinio detallado. Porque, ao cabo, un poema é unha expresión de beleza a través de palabras escritas.

Aínda que non todas son manifestacións sublimes cando se trata de poesía, non se poden ignorar poemas motivados polo medo ou o terror. En calquera caso, a maioría son de natureza épica, cuxas letras poden reflectir exaltacións ou reflexións dramáticas, románticas e de amizade. A poética baséase nos seguintes conceptos:

Versificación

É unha análise estilística que trata de categorizar o poema (en soneto, oda, novela ...), así como determinar o tipo de estrofas (cuarteto, limerick, oitavo ou décimo). Do mesmo xeito, a versificación inclúe rima (asonancia ou consoante), léxico (palabras clave, uso de substantivos, adxectivos) e recursos literarios (personificación, metáforas, onomatopeia, anáfora).

Contido e interpretación

Trata sobre o motivo ou o obxecto da escrita. A pregunta indispensable é: cal é a mensaxe do poema? Entón, "como" o receptor descifra o significado da obra depende directamente da liña narrativa creada polo autor. Neste punto é crucial a capacidade do escritor para evocar emocións, imaxes, sensacións -e incluso intuición- no lector, a través de símiles ou antíteses.

O uso de recursos literarios debe ser coherente co tema do poema. É habitual que as obras máis rechamantes sexan as que expresan o estado de ánimo do poeta.. Xa se refira á familia, á soidade ou á supervivencia.

Xosé de Espronceda.

Xosé de Espronceda.

Os elementos do xénero lírico

Obxecto lírico:

É a persoa, entidade ou circunstancia que causa os sentimentos na voz poética. Normalmente ten unha referencia palpable, precisa e concreta (un ser vivo ou un obxecto concreto, por exemplo).

Altofalante lírico:

É a voz do poema, emitida por un narrador. Tamén pode ser a voz dun personaxe distinto do autor dentro da composición literaria. Expresar sentimentos e emocións desde un punto de vista intrínseco no mundo da obra.

Actitude lírica:

Disposición ou xeito de expresar ideas dentro dun poema para describir unha realidade. Pode ser:

  • Enunciativa: cando o falante lírico refírese en primeira ou terceira persoa a unha situación ou elemento externo a si mesmo.
  • Apostrofo: onde o falante lírico apunta a unha segunda persoa (interpelación) que pode ou non coincidir co obxecto lírico.
  • Carmiña: cando a manifestación do falante lírico provén do eu interior. Adoita ser en primeira persoa e cunha marcada perspectiva subxectiva.

Movemento lírico ou tema:

Representa o contexto, escenarios, pensamentos e emocións que animan a sensibilidade do poeta.

Templado:

Refírese á actitude emocional manifestada polo poeta. Isto pode reflectir tristeza ou alegría. A ira, a indignación ou o terror tamén son comúns.

Medida de versos

O número de sílabas en cada verso determina se son de arte menor (con oito sílabas métricas ou menos. Tamén se son de arte maior (nove ou máis sílabas métricas). Do mesmo xeito, débese ter en conta se se observan diálogos, sinalefas ou sinérese. Estes factores modifican o reconto total de sílabas dun verso.

Dierese:

Separación vocálica que normalmente sería unha única sílaba. Isto produce unha alteración na pronuncia normal dunha palabra. Está indicado por dous puntos (diérese), na vogal feble afectada (ï, ü), como se ve no seguinte verso de Frei Luis de León:

  • Aquel cuxovós- el mund-da-nal rü-i-do.

Sinérese:

Unión de dúas vogais fortes de dúas sílabas diferentes dende o punto de vista gramatical. Un exemplo pode verse no seguinte verso de 14 sílabas métricas (alejandrino) de José Asunción Silva:

  • Con mo-vi-mien-to rhythm-mi-co he ba-lan-cea o rapaz.

Sinalefa:

Formación dunha sílaba métrica a partir de dúas ou máis vogais pertencentes a palabras diferentes. Incluso pode ocorrer cun signo de puntuación polo medio. Exemplo (verso octosílabo de espronceda):

  • Vento-en po-pa, a to-da velo.

Dereito final do acento:

Segundo a sílaba tónica da última palabra, as sílabas métricas engádense ou restan do total do verso. Se a palabra é nítida, engádese unha; se é abeto, réstase un; cando é grave, segue.

rima

Miguel Hernández.

Miguel Hernández.

Ao analizar un poema, un dos pasos esenciais é observar o tipo de rima das últimas palabras de cada verso. Se coincide en vogais e consoantes chámase «consoante». Do mesmo xeito, chámase "consoante perfecta" se as sílabas tónicas tamén coinciden. Como se pode ver no seguinte fragmento de Miguel Hernández:

... "Cada cincoero

cada xaneiro postoed

o meu calzado iráero

á xanela fred"...

En vez diso, cando só as vogais finais coinciden na rima, chámase «asonancia». No seguinte fragmento de Antonio Machado, obsérvase este tipo de rima entre os versos 2 e 4:

“É unha noite de inverno.

A neve cae nun remuíñoino.

O reloxo Alvargonzález

un lume case extinguidoido".

Estrofa

Outro dos aspectos fundamentais á hora de analizar un poema son as características das estrofas. Clasifícanse segundo o número e a extensión dos versos. Entendendo por estrofa "un grupo de versos que conteñen un ritmo e un ritmo". A continuación móstranse os distintos tipos de estrofas:

  • Pareado (estrofas de dúas liñas)
  • Estrofas de tres liñas:
    • Terceiro.
    • Soleado.
  • Estrofas de catro liñas:
    • Cuarteto.
    • Redondo.
    • Serventesio.
    • Quatrain.
    • Parella.
    • Seguidilla.
    • Faixa.
  • Estrofas de cinco liñas:
    • Quinteto.
    • Limerick.
    • Lira.
  • Estrofas de seis liñas:
    • Sestina.
    • Sextil.
    • Copla de pé roto.
  • Estrofas de oito liñas:
    • Copla de Arte Maior.
    • Real oitava.
    • Oitavo italiano.
    • Panfleto
  • Estrofas de dez liñas:
    • Décimo.
  • Estrofas sen un número fixo de versos:
    • Romance.
    • Dirge.
    • Romance.
    • Silva.

O coñecemento destes elementos leva a unha comprensión máis completa

Comprender e estudar de xeito profuso cada un dos aspectos aquí explicados abre unha enorme porta a quen pretende estudar poesía. Aínda que este xénero depende moito da subxectividade, coñecer todos os aspectos que interveñen na súa creación é clave para conseguir obras de peso que cumpran a expresividade necesaria e cuxa mensaxe chegue aos lectores.


O contido do artigo adhírese aos nosos principios de ética editorial. Para informar dun erro faga clic en aquí.

Sexa o primeiro en opinar sobre

Deixa o teu comentario

Enderezo de correo electrónico non será publicado.

*

*

  1. Responsable dos datos: Miguel Ángel Gatón
  2. Finalidade dos datos: controlar SPAM, xestión de comentarios.
  3. Lexitimación: o seu consentimento
  4. Comunicación dos datos: os datos non serán comunicados a terceiros salvo obrigación legal.
  5. Almacenamento de datos: base de datos aloxada por Occentus Networks (UE)
  6. Dereitos: en calquera momento pode limitar, recuperar e eliminar a súa información.