jorge manrique

Jorge Manrique était un célèbre poète espagnol de la pré-Renaissance. Bien que la date de son arrivée dans le monde ne soit pas claire, il existe un consensus qui le place à Paredes de Nava (actuellement Castilla y León) au cours de l'année 1440. En tout cas, ce qui est indéniable, c'est la veine intellectuelle présente dans son famille puissante et influente de la noblesse castillane.

Ce qui précède est renforcé par le fait que son oncle était le prestigieux poète Gómez Manrique et son père était Rodrigo Manrique, comte de Paredes de Nava. ETDans sa jeunesse, il a étudié les sciences humaines et dans le domaine militaire. Il a même participé avec succès à divers affrontements militaires. Précisément, dans l'une de ces escarmouches, il a popularisé l'expression «ni mensonge ni regret».

Une mort prématurée

Malgré une mort relativement prématurée, il a eu le temps d'épouser Mme Guiomar de Castañeda et de père de deux enfants: Luir et Luisa. Le décès est survenu en 1479, alors qu'il n'avait que 39 ans, pendant la guerre de succession en faveur d'Isabel contre Juana la Beltraneja. Aujourd'hui, il est enterré au monastère d'Uclés.

Œuvre littéraire de Jorge Manrique

Un grand nombre d'écrits du poète Paredeño ont réussi à transcender le temps et, avec lui, à conquérir une place dans l'immortalité. SSes poèmes suivent la ligne de l'ironique et du burlesque, sans oublier l'amour. Son œuvre la plus célèbre est l'élégie Coplas à la mort de son père, estimé comme un véritable classique de la littérature espagnole.

Contexte

Au-delà de sa mort en pleine maturité biologique, son dévouement à l'écriture est impressionnant. Malgré peu de temps, Manrique a eu l'occasion d'écrire de nombreuses œuvres. Qui ont été regroupés par les savants en trois groupes: aimant, burlesque et doctrinal. Pratiquement tous sont dans les canons de la poésie de l’écriture de chansons de l’époque.

La poétique de l'écrivain castillan se compose d'environ 50 pièces. En eux, il aborde l'érotisme à travers de belles allégories, (pour l'époque, cela représentait un scandale). Cependant, il n'a pas manqué de se conformer aux conventions linguistiques de la poésie provençale. Autrement dit, la chanson en vers octosyllabiques, les répétitions de mots et les éléments de l'allégorie de la guerre dans l'amour.

Poèmes d'amour

Dans sa composition, l'auteur utilise les paroles du troubadour. En plus, dans beaucoup de ses poèmes, il fait référence à sa vie sentimentale privée. C'est donc une particularité qui augmente leur valeur en tant que pièces historiques (et, bien sûr, accentue leur signification littéraire).

Poèmes mineurs

Parmi les petits poèmes de Jorge Manrique, l'un des plus connus est De la profession qu'il a faite dans l'ordre de l'amour (sur seulement 9 versets). Ici, il reflète la dévotion à l'être aimé dans un schéma religieux qui prend en compte les vœux de pauvreté et d'obéissance.

Un autre de ses poèmes emblématiques est Échelle d'amour, en elle défend la relation amoureuse elle-même comme quelque chose de précieux. De la même forme, en Château de l'amour Examinez l'amour courtois, où la dame brille pour ses cadeaux, tandis que son amant fait le travail d'admirer ces vertus.

Compositions burlesques

Dans ce style, Jorge Manrique a développé une ironie intense et directe. Aussi, a explosé un humour noir que tous ses lecteurs n’aimaient pas. Cette ligne ne comporte que trois pièces. En À une de ses cousines qui gênait ses amours, utilise le double sens pour faire une comparaison entre un amour non partagé et une chaîne désaccordée du même nom (cousin).

Alors que en Coplas à une dette qui avait mis en gage une brial dans la taverne, Manrique critique sévèrement une dame (qui a dit du mal de lui). Le personnage en question voulait continuer à boire et a donné son manteau en guise de paiement. Le troisième, Un régal qu'il a fait pour sa belle-mère, se compose de 120 vers, c'est donc de loin l'écriture la plus longue de ce trident.

Coplas à la mort de son père

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Origine

Il les composa à l'occasion de la mort du maître Rodrigo Manrique, son père, (victime d'un cancer). Le poète a maintenu une relation très étroite avec lui, par conséquent, sa mort lui a causé de grands ravages émotionnels. Toute sa douleur est mythifiée à travers des vers qui mêlent tradition et originalité. Il les a écrit «chauds», immédiatement après la mort.

Dans ces versets, il se consacre à détailler les détails les plus importants du sillage. Également, montre son père dans tout son héroïsme, comme un parangon de vertus et plein de courage. Là, le thème de la mort est abordé du général au plus humain. Sa publication a eu lieu des années après la mort de Jorge Manrique et il est devenu un classique de la littérature espagnole.

Structure

Il est divisé en trois parties:

• La première Il se compose de quatorze strophes écrites comme une introduction moralisante. Son cœur est plus philosophique dans le ton; augmente la petite valeur de la vie terrestre et la force éternelle de la mort.
• Dans la deuxième partie il y a quinze strophes dédiées à la disparition physique récent de personnes importantes.
• Le troisième bloc est dédié à la louange à la fois de la vie de son père —Qui est décrit comme un chevalier et un guerrier chrétien— caractères romains déjà proéminents.

Enfin, Manrique entame une conversation avec la mort. Dans l'ensemble, le poète parvient à représenter l'existence humaine mortelle de la manière la plus éphémère et à la vie éternelle avec un signe plus transcendantal.

Fragment de Coplas à la mort de son père

III

«Nos vies sont les rivières
qui vont frapper la mer,
ce qui est en train de mourir;
il y a les manoirs
droits de fin
e consommer;
là les rivières qui coulent,
là les autres halfelins
e plus de gars,
parents, ce sont les mêmes
ceux qui vivent de ses mains
et les riches.

V

«Ce monde est le chemin
pour l'autre, qu'est-ce que le violet
sans regret;
il vaut mieux avoir un bon jugement
marcher ce jour
sans se tromper.
On part quand on est né,
nous marchons pendant que nous vivons,
et nous sommes arrivés
au moment où nous mourons;
alors quand nous mourons,
nous nous sommes reposés".

Le triangle de Manriqueño

C'est une initiative qui a été lancée à la fin des années 1990 grâce aux habitants de la province de Cuenca, en Castille-La Manche. C'est un hommage à la vie et à l'œuvre de Jorge Manrique à travers un itinéraire touristique conçu pour célébrer son héritage et souligner son passage sur ces sites.

Plus précisément, La visite comprend trois arrêts: le château de Garcimuñoz, la ville de Santa María del Campo-Rus et la municipalité d'Uclés. Dans le château susmentionné, il a été mortellement blessé, en second lieu il est mort et au dernier arrêt, il a reçu le Saint-Sépulcre.

Marquer le chemin de la «renaissance de la poésie»

Jorge Manrique est considéré par les historiens comme un représentant très pertinent de la littérature espagnole. Qui, de par son état, il reflète l'équilibre de la Renaissance par son écriture franche, avec un style humble, modeste et naturel. Où les vulgarismes ne viennent que souligner la simplicité et les ressources rhétoriques typiques des poètes du XVe siècle.