Παράθεση του Juan Ramón Jiménez.
Όταν ένας χρήστης του Διαδικτύου αναζητά "κύρια έργα Juan Ramón Jiménez", τα αποτελέσματα δείχνουν τους τρεις πιο γνωστούς τίτλους του. Και συγκεκριμένα, Η ηχηρή μοναξιά (1911) Πλατερό yo (1914) και Ημερολόγιο ενός πρόσφατα παντρεμένου ποιητή (1916). Σε αυτά είναι δυνατό να προσδιοριστούν τα πιο διαβόητα χαρακτηριστικά του στυλ του: υποκειμενικότητα, τελειομανία, στοχασμός, αναζήτηση για αιωνιότητα και «η ομορφιά της ασχήμιας».
Ωστόσο, σε οποιαδήποτε λογοτεχνική κριτική θα μπορούσε να είναι πολύ προκατειλημμένο να περιοριστεί μόνο στις αναφερόμενες δημοσιεύσεις. Σε τελική ανάλυση, αυτοί είναι οι στίχοι ενός νικητή του Βραβείου Νόμπελ Λογοτεχνίας. Επί πλέον, σε καθένα από τα δημιουργικά του στάδια - Ευαίσθητο (1889 - 1915), διανοητικό (1916 - 1936) και αληθινό (1937 - 1958) - δημοσίευσε πολλά σπουδαία κείμενα στην εποχή του.
Η ζωή του Juan Ramón Jiménez
Γέννηση και μελέτες
Γεννήθηκε στο Moguer, Ισπανία, στις 23 Δεκεμβρίου 1881. Οι γονείς του, ο Víctor Jiménez και ο Purificación Mantecón López-Parejo, ασχολήθηκαν με το εμπόριο κρασιού. Ο Little Juan Ramón παρακολούθησε το δημοτικό σχολείο στο Colegio de Primera και Segunda Enseñanza de San José. Αργότερα, πήγε στο Ινστιτούτο «La Rábida» (Huelva) και σπούδασε γυμνάσιο στην Ακαδημία San Luis Gonzaga στο Puerto de Santa María.
Αρχικά, ο Jiménez πίστευε ότι η κλίση του ήταν ζωγραφική. Έχοντας αυτό κατά νου, μετακόμισε στη Σεβίλλη το 1896. Ωστόσο, σε σύντομο χρονικό διάστημα ολοκλήρωσε την πρώτη του πεζογραφία και στίχους και αργότερα έγινε συνεισφέρων σε διάφορες εφημερίδες και περιοδικά της Ανδαλουσίας. Παράλληλα, ξεκίνησε - με γονική επιβολή - την καριέρα του Νομικού στο Πανεπιστήμιο της Σεβίλλης (Το άφησε το 1899).
κατάθλιψη
En 1900 μετακόμισε στη Μαδρίτη, όπου δημοσίευσε Νυμφαίες y Ψυχές βιολετί, τα πρώτα δύο βιβλία του. Την ίδια χρονιά έπεσε σε μια βαθιά κατάθλιψη μετά το θάνατο του πατέρα του και την επακόλουθη απώλεια όλων των οικογενειακών περιουσιακών στοιχείων σε μια διαμάχη με το Banco de Bilbao.
Κατά συνέπεια, ο Jiménez εισήχθη σε ψυχιατρικό νοσοκομείο στο Μπορντό και αργότερα στο Sanatorio del Rosario στην ισπανική πρωτεύουσα. Στην πραγματικότητα, η κατάθλιψη ήταν μια συχνή ασθένεια σε όλη τη ζωή του ποιητή. Ειδικά, μετά το ξέσπασμα του εμφυλίου πολέμου με την επακόλουθη ενοποίηση της δικτατορίας του Φράνκο και το θάνατο ενός ανιψιού σε αυτήν την πολεμική σύγκρουση.
Ο σπαθίς
Πριν γίνει αληθινό Casanova, ο Ανδαλουσιανός συγγραφέας ήταν πολύ ερωτευμένος με την Blanca Hernández Pinzón, αναφέρεται στους στίχους του ως «λευκή νύφη». Αργότερα, «δεν έκανε διακρίσεις» ή προέλευση, επάγγελμα ή οικογενειακή κατάσταση για τις ερωτικές του σχέσεις. Τους είχε κάθε είδους: παντρεμένες γυναίκες, ανύπανδρες, ξένες, ακόμη και - σύμφωνα με τον José A. Exposito, τον συντάκτη του - ακόμη και με μοναχές.
Λογοτεχνικές σκηνές του Juan Ramón Jiménez
Ευαίσθητο στάδιο (1898 - 1915)
Οι εμπειρίες του Donjuán de Jiménez ήταν σημαντικές λόγω των στίχων που τους αντικατοπτρίζουν, ειδικά στο Αγάπη βιβλία (1911-12), δομημένο σε 104 ποιήματα. Αυτό το στάδιο ήταν το πιο παραγωγικό από τον συγγραφέα της Huesca. Σε αυτό αντανακλούσε το σύγχρονο ρεύμα και τον λογοτεχνικό συμβολισμό εκείνης της εποχής μαζί με την προφανή επιρροή του Gustavo Adolfo Bécquer.
επίσης στο τέλος αυτού του σταδίου η γαλλική συμβολική επιρροή που ενσαρκώνεται από διανοούμενους όπως Charles Baudelaire ή τον Paul Verlaine, μεταξύ άλλων. Κατά συνέπεια, στα έργα του υπάρχει μεγάλη συνάφεια με το τοπίο και τους εξιδανικευμένους πόρους, όπου η μελαγχολία είναι μια συνεχής αίσθηση.
Η ηχηρή μοναξιά (1911)
Αυτή είναι μια από τις λιγότερο μελετημένες συλλογές ποιημάτων του Jiménez, αλλά όχι λιγότερο σχετική. Δεδομένου ότι οι μορφές που υπάρχουν στο κομμάτι, καθώς και το περιεχόμενό του, επιβεβαιώνουν την απομάκρυνση του ποιητή από τη νεωτεριστική «κληρονομιά». Επομένως, αυτό το έργο αντιπροσωπεύει το άνοιγμα μιας πολύ τολμηρής ποιητικής ανανέωσης για την εποχή του.
Θραύσμα:
«Ο βραδινός χρυσός γίνεται ροζ.
τα λαχανικά είναι ακόμα και το μπλε είναι κρύο?
και στην ψευδαίσθηση του ήλιου, μια πεταλούδα πετά
κομψό, ανυπόμονο, διαφανές "...
Πλατερό yo (1914)
Θεωρείται από τους ακαδημαϊκούς ως ένα από τα πιο σημαντικά λυρικά κείμενα στα ισπανικά όλων των εποχών. Ομοίως, για τον Jiménez σήμαινε ένα μεταβατικό κομμάτι από τον λογοτεχνικό μοντερνισμό σε μια εκφραστική μορφή γεμάτη ευγενή συναισθήματα και περιγραφική πυκνότητα. Ετσι, Αργυροχόος Ακούγεται σαν παιδική ιστορία, αλλά σίγουρα δεν είναι (αξιώνεται από τον ίδιο τον συγγραφέα).
Από την άλλη πλευρά, παρά τις συνεχείς αναφορές στη μητρική του Ανδαλουσία και ορισμένες προσωπικές συμπτώσεις, ούτε είναι αυτοβιογραφικός λογαριασμός. Στην πραγματικότητα, ο Jiménez δημιούργησε μια πραγματικά υπέροχη πεζογραφία, χωρίς χρονολογική σειρά. Αλλά ο χρόνος φαίνεται να περνάει αιώνια προς τα εμπρός, όπου οι αρχές και τα τέλη αντιπροσωπεύονται από τις εποχές.
Θραύσμα:
«Το Platero είναι μικρό, τριχωτό, απαλό. τόσο μαλακό στο εξωτερικό, που θα έλεγε ότι είναι κατασκευασμένο από βαμβάκι, που δεν έχει κόκαλα. Μόνο οι αεριωθούμενοι καθρέφτες των ματιών του είναι σκληροί σαν δύο σκαθάρια μαύρου γυαλιού »(…)« Είναι τρυφερός και αγκαλιάς σαν αγόρι, σαν κορίτσι…, αλλά στεγνό και δυνατό μέσα σαν πέτρα ».
Άλλα έργα από την ευαίσθητη σκηνή του Jiménez
- Ρίμας (1902).
- Λυπημένες άριες (1902).
- Απόμακροι κήποι (1904).
- Μελαγχολία (1912).
- Λαβύρινθος (1913).
Πνευματικό στάδιο (1916 - 1936)
Σε αυτήν την περίοδο - βαφτίστηκε έτσι από τον εαυτό του - ο Ανδαλουσιανός ποιητής χαρακτηρίστηκε βαθιά από πολλά σημαντικά γεγονότα. Η πρώτη, η πρώτη του αποστολή στην Αμερική και η προσέγγιση της αγγλοσαξονικής ποίησης συγγραφέων όπως οι Blake, Yeats, E. Dickinson και Shelley, μεταξύ άλλων.
Το δεύτερο γεγονός ήταν ο γάμος του με τη Zenobia Camprubí, τον πιστό σύντροφό του μέχρι τα τελευταία του χρόνια. Τέλος, η θάλασσα έγινε ένα κρίσιμο κίνητρο, γιατί για τον Jiménez ο ωκεανός σήμαινε τη ζωή, την ιδιωτικότητα, τη μοναξιά, την ευτυχία και τον αέναο παρόν χρόνο.
Ημερολόγιο ενός πρόσφατα παντρεμένου ποιητή (1917)
Όπως υποδηλώνει το όνομα, Σε αυτό το έργο, ο Jiménez εξέφρασε τον αντίκτυπο που προέκυψε από τον πρόσφατα ολοκληρωμένο γάμο του με τον Camprubí. Με τον ίδιο τρόπο, η νεωτερικότητα της Νέας Υόρκης μετέτρεψε τη σύλληψή της για τον κόσμο και οδήγησε στην εμφάνιση λυρικής χωρίς διακοσμητικά επίθετα. Όπου η χρήση γυμνών ουσιαστικών προορίζεται να προκαλέσει στοιχειώδεις εικόνες.
Επιπλέον, ο Juan Ramón Jiménez απομακρύνθηκε από τις παραδοσιακές ποιητικές μορφές εις βάρος ενός εκπληκτικού και καινοτόμου συνδυασμού υπογενών (εξ ου και η σημασία του). Ένας τέτοιος συνδυασμός συμβόλιζε τη συνεχή χαοτική φασαρία μιας μητρόπολης γεμάτης αντιθέσεις. Συγκεκριμένα, σε αυτό το έργο οι λυρικές μορφές που αναφέρονται παρακάτω συμπίπτουν:
- Πεζογραφία
- Στίχοι
- Μικρές ιστορίες
- Αξιώματα
- Γκρεγκουρίας
- Εξωπαϊκή γραφή
Άλλα έργα από την πνευματική σκηνή του Juan Ramón Jiménez
- Καλοκαίρι (1916).
- Πνευματικά Sonnets (1917).
- Αιωνιότητες (1918).
- Πέτρα και ουρανός (1919).
- Belleza (1923).
- Τραγούδι (1935).
Αληθινή σκηνή (1937 - 1958)
Ξεκίνησε με την εξορία του Jiménez με τη σύζυγό του στην αμερικανική ήπειρο λόγω του ισπανικού εμφυλίου πολέμου. Ως εκ τούτου, μια αλλαγή ενέργειας στους στίχους έγινε αισθητή, ένας ποιητής πολύ επηρεασμένος και λυπημένος από τα γεγονότα στη χώρα του. Κατά συνέπεια, οι δημιουργίες του έγιναν πιο μυστικιστικές, στοχαστικές και πνευματικές.
Για να χειροτερέψει τα πράγματα, η γυναίκα του πέθανε το 1956 μετά από μια μακρά μάχη με τον καρκίνο.. Για το λόγο αυτό, η κατάθλιψή του ήταν τέτοια που δεν πήρε καν το Βραβείο Νόμπελ Λογοτεχνίας που έλαβε λίγες μέρες πριν από τη χήρα του. Αυτή η ενδοσκόπηση και η ερήμωση συνόδευαν τον ποιητή μέχρι την ημέρα του θανάτου του, που συνέβη στις 29 Μαΐου 1958.
Τίτλοι της πραγματικής σκηνής του Jiménez
- Φωνές από το τραγούδι μου (1945).
- Συνολικός σταθμός (1946).
- Coral Gables Ρομαντικά (1948).
- Φόντο των ζώων (1949).
- Ένας μεσημβρινός λόφος (1950).
Ο θρύλος (1978 - μετά τη σφαγή)
Αυτό το βιβλίο αξίζει μια ιδιαίτερη αναφορά, διότι είναι η πλήρης αναθεώρηση που πραγματοποίησε ο ίδιος ο Juan Ramón Jiménez για το έργο του (1896 - 1956). Δημοσιεύθηκε από τον Antonio Sánchez Romeralo και στη συνέχεια έλαβε μια διορθωμένη έκδοση το 2006 από τη María Estela Arretche.
