Τα Λουλούδια του Κακού, ένα μέγα του Charles Baudelaire

Τα λουλούδια του Κακού (Les Fleurs du Mal, στα γαλλικά) είναι μια ανθολογία καταραμένων ποιημάτων που γράφτηκε από τον Charles Baudelaire και δημοσιεύθηκε το 1857. Αυτό θεωρείται ένα από τα πιο υπέροχα έργα του συγγραφέα, που αποτελεί παράδειγμα γαλλικού συμβολισμού και παρακμής. Το κείμενο είναι μια αντανάκλαση μιας εποχής που ήταν επιτακτική ανάγκη για τον συγγραφέα να σκανδαλώσει την αστική τάξη της δεύτερης αυτοκρατορίας.

Μέσα από μια επιδέξια χρήση λέξεων, το έργο χρησίμευσε το Baudelaire ως απόδραση από τη λεγόμενη «σπλήνα» (ένα αίσθημα αγωνίας που αισθάνεται ο ποιητής όταν απορρίπτεται από μια υποκριτική και παρακμιακή κοινωνία). Σύμφωνα με τον συγγραφέα, ο καλύτερος τρόπος για να αποφύγουμε αυτήν τη λύπη είναι η τέχνη, η ποίηση, οι υπερβολές και η αγάπη, η οποία δεν απέχει πολύ από τα βάσανα. Για αυτό και πολλά άλλα έργα του Το Baudelaire θεωρείται ένας από τους σπουδαίους ποιητές του κόσμου.

Σχετικά με το πλαίσιο

Για να γράψει αυτό το έργο, ο Charles Baudelaire εμπνεύστηκε από τις βρώμικες και σκοτεινές γειτονιές της τέχνης του XNUMXου αιώνα στο Παρίσι., όπου εναλλάχθηκε ανάμεσα σε πόρνες και χασίς, όπιο και λαντάνιο ... όλα αυτά για να ξεφύγουν από μια πραγματικότητα που φαινόταν να τον ενοχλεί. Εκτός από αυτό, η ίδια η σύγχρονη ανθρωπότητα και η ασυμμετρία της τον οδήγησαν να αναζητήσει την ουσία του κακού, της ασθένειας, του θανάτου και του τραγελαφικού.

Ως ομόλογός του, ο Baudelaire Προσπάθησε να βρει το φως μέσα στο σκοτάδι που τον κατανάλωσε εκείνες τις μέρες. Ωστόσο, ο συγγραφέας τελικά έπεσε θύμα αυτής της σταθερής πλήξης, που, με τη σειρά του, τον οδήγησε πίσω στο δρόμο μιας ακατάστατης και σκανδαλώδους ζωής που δεν πέρασε απαρατήρητη στην ατμόσφαιρα της ανώτερης τάξης της πόλης.

Τα λουλούδια του Κακού

Βυθισμένο στη συνεχή του κατάσταση εμμονής και το μοναδικό του όραμα για το κακό, ο Baudelaire έγραψε αυτό που σήμερα θεωρείται το καλύτερο από τα έργα του. Τα λουλούδια του Κακού επιδιώκει να τονίσει τις αμαρτίες του ανθρώπου, τονίζοντας την άγνοιά του. Το ίδιο το έργο είναι ένα δείγμα του φωτισμού των τεχνών ως αντανάκλαση των βαθύτερων συναισθημάτων του ανθρώπου.

Ήταν ακριβώς Λόγω του χαρακτήρα του, του γοητευτικού και του υψηλού, ότι αυτή η ανθολογία προκάλεσε μεγάλη διαμάχη, προκαλώντας στον ποιητή πολλά νομικά προβλήματα. Ο συγγραφέας διώχθηκε για το περιεχόμενο αυτού του τόμου και αναγκάστηκε να αποκλείσει έξι από τα ποιήματά του ως θεωρητικά πολύ ανήθικα για την ώρα. Επιπλέον, ο Baudelaire έπρεπε να πληρώσει πρόστιμο τριακόσιων φράγκων. Αυτό, φυσικά, δεν εμπόδισε την επανέκδοσή του το 1861, συμπεριλαμβανομένων ορισμένων μη δημοσιευμένων κειμένων.

Το έργο θεωρείται ότι έχει κλασικό στιλ και το περιεχόμενό του θεωρείται ρομαντικό. Αυτή η ανθολογία σχεδιάστηκε ως μια αλυσίδα ποιημάτων που συνυπάρχουν και σχετίζονται μεταξύ τους, ως μια ιστορία στην οποία ο πρωταγωνιστής - ο ποιητής - σταδιακά απομακρύνεται από μια άθλια πραγματικότητα και βυθίζεται στις υπερβολές της ζωής, ναρκωτικά και ερωτική απόλαυση. Όντας σε αυτήν την κατάσταση, ο ποιητής περιγράφει τη γυναίκα ως κακόβουλο ον που εμποδίζει την ανάβασή της προς τη φώτιση.

Δομή

Αυτό το έργο έχει υποστεί αρκετές αλλαγές στη δομή του με την πάροδο του χρόνου. Αυτό οφείλεται, όπως αναφέρθηκε, στο γεγονός ότι μετά τη σύλληψη του κειμένου θεωρήθηκε ένα ανήθικο τερατώδες που διαταράσσει την τάξη, την ειρήνη και τα καλά έθιμα της εποχής.

Το πρωτότυπο βιβλίο αποτελείται από επτά μέρη:

primera

Στο πρώτο μέρος του έργου, ο Baudelaire εισάγει το κοινό στο όραμά του μέσω του αξέχαστου ποιήματός του «Στον αναγνώστη». Εδώ ο συγγραφέας αποκαλύπτει (εν μέρει) τι θα έρθει αργότερα. είναι μια προσέγγιση που κάνει την ανάγνωση πιο οικεία.

Δεύτερον

Μετά από αυτό, πηγαίνει στο "Spleen and Ideal", όπου ο συγγραφέας προτείνει τις προτιμώμενες μορφές του για να αποφύγει την πραγματικότητα στην οποία πρέπει να ζήσει. μια πραγματικότητα γεμάτη πλήξη και άγνοια (η «Σπλήνα»). Αυτές οι μορφές είναι, φυσικά, τέχνη και ομορφιά. Στο "Ideal" εκφράζει σταθερά μια σταδιακή απόδραση από αυτήν την πραγματικότητα που θεωρεί τρομερή.

Τρίτο και τέταρτο

Στο τρίτο και τέταρτο μέρος ("Τα λουλούδια του κακού" και "Παρισινικοί πίνακες") ο συγγραφέας προσπαθεί να βρει την ομορφιά στο Παρίσι, αυτό που έκανε έχασε. Ωστόσο, αυτή η αναζήτηση δεν είναι χωρίς φρικαλεότητες, τρομερά σενάρια και το κακό που ο Baudelaire ενσωματώνει τόσο πολύ στην ποίησή του.

Πέμπτο και έκτο

Όταν δεν βρήκε την τόσο ονειρεμένη ανύψωση ούτε την δικαίωση της πόλης του, ο συγγραφέας πέφτει πίσω σε κακίες. Εδώ μπαίνουν το πέμπτο και το έκτο μέρος, "Επανάσταση" και "Το κρασί", και από αυτά δεν υπάρχει επιστροφή σε μια πιο καθαρή ζωή, δεν είναι πλέον δυνατό, όχι για τον Baudelaire, όχι για τα ποιήματά του.

Τελικό μέρος

Σε αυτά τα σχεδόν τελικά στάδια μπορείτε να δείτε μια τέλεια ζωγραφική του Δάντη ζωγραφισμένη από τον ποιητή το έβδομο και τελευταίο μέρος, το οποίο δεν είναι άλλο από το "Death". Είναι εδώ, όπως υποδηλώνει το όνομά του, ότι η συνολική διάσπαση ολοκληρώνεται στον αφανισμό της ύπαρξης. Δεν θα μπορούσε να είναι διαφορετικά.

Ο Baudelaire, με τη μεγάλη ικανότητά του για μεγαλοφυΐα για γράμματα, κατάφερε να εισαγάγει τον αναγνώστη στον περιγραφέα του Παρισιού για αυτόν. Είναι σημαντικό να σημειωθεί, πάλι, ότι όλο αυτό το περιεχόμενο δεν εμφανίστηκε στην αρχή λόγω λογοκρισίας.

Έκδοση 1949

Σε νεότερες εκδόσεις του Τα λουλούδια του Κακού se περιλαμβάνει μερικά από τα πιο όμορφα ερωτικά ποιήματα του Charles Baudelaire, δημιουργώντας μια νέα δομή για την εργασία, η οποία μπορεί να διαβαστεί ως εξής:

• "Al Lector" ("Au Lecteur").
• "Esplín e Ideal" ("Spleen et Idéal").
• "Λουλούδια του Κακού" ("Fleurs du Mal").
• "Παρισινικοί πίνακες" ("Tableaux Parisiens").
• "Εξέγερση" ("Révolte").
• "Το κρασί" ("Le Vín").
• "Θάνατος" ("Le Mort").

Λόγω της ηθικής σύγκρουσης που προκάλεσε αυτή η ανθολογία και του γεγονότος ότι έπρεπε να αποκλειστούν έξι από τα ποιήματά του, Μόνο το 1949 όταν το κοινό μπόρεσε να απολαύσει την παρακμή και τον ερωτισμό που υπονοείται Τα λουλούδια του Κακού όπως σχεδιάστηκε από τον συγγραφέα. Κάτι ενδιαφέρον είναι αυτό Οι διορθώσεις αυτού του έργου δημοσιεύονται ακόμα σήμερα.

Σχετικά με το Συγγραφέας

Ο Charles Baudelaire γεννήθηκε στο Παρίσι. βιογραφίες για τον συγγραφέα δεν διευκρινίζουν εάν το έτος γέννησής του ήταν το 1821 ή δέκα χρόνια αργότερα. Ο Baudelaire ήταν ποιητής, κριτικός τέχνης, δοκίμιο και μεταφραστής. Σε αυτήν την τελευταία δουλειά εργάστηκε μεταφράζοντας τα ποιήματα και τις ιστορίες για αυτό που θεωρούσε ως έναν από τους πιο πρωτοποριακούς άντρες της εποχής του: Edgar Allan Poe.

Θεωρείται ένας από τους πιο σημαντικούς ποιητές για τον γαλλικό συμβολισμό και ο πατέρας της παρακμής.. Ο Baudelaire επικρίθηκε σοβαρά για το έργο του και συμπεριλήφθηκε στην κατηγορία του "καταραμένος ποιητής", αυτό για τον μποέμ τρόπο ζωής του και το υπερβολικό του όραμα για το κακό, την αγάπη και το θάνατο. Ονομάστηκε επίσης "Ο Δάντης της σύγχρονης εποχής", χάρη στο ίδιο όραμα.