Literární modernismus: co to je a jeho vlastnosti

Ve španělštině termín modernismo označuje kulturní a literární hnutí zrozené mezi lety 1880 a 1917. Tento proud zaznamenal velký rozmach v kastilské literatuře, zejména v Latinské Americe. Jeho největším představitelem byl nikaragujský básník, novinář a diplomat Rubén Darío se svou poetickou antologií Azul (1888). Toto dílo představuje roztržku estetiky v literatuře doby.

Literární moderna se vyznačovala zjemněním, zkrášlením a aristokratizací slov, čímž došlo k obnovení správy metrik a jazyka. V tomto hnutí je možné identifikovat vliv tří hlavních evropských proudů: parnasismus (hledání objektivity); romantismus (ocenění toho, co je odlišné); a symbolika (tajemství k rozluštění).

Charakteristika literární moderny

Jeden z nejhlubších rysů literární moderny má co do činění s kultivovanějším používáním jazyka. Jedním z jeho velkých cílů bylo „umění pro umění“. Tento koncept odkazuje na tvoření pro pouhé to dělání, prostřednictvím stylistických a poetických způsobů. Referenti tohoto hnutí zvolili jako preferovaný výrazový prostředek poezii, protože jim to umožnilo tisknout symboliky plné krásy.

Hledání estetiky

Pro modernisty bylo zásadní, aby obrazy byly krásné. Formální dokonalost v kompozicích byla součástí ozdoby každého díla. Kultivovaný a opečovávaný jazyk a potřeba tvořit bez racionálního či logického motivu, ale spíše uměleckého, formovaly estetiku básní a dalších textů hnutí.

úhlednost v jazyce

Modernismus hledal krásu prostřednictvím literárních zdrojů kultivovaně umístěných. Pozornost věnovaná detailům vytvořila obrazy, které souvisely s barvou, harmonií, smysly a uměním. Literární moderna se vyznačuje opakovaným používáním aliterace, výrazných rytmů a synestezie symbolismu. Stejně tak je to proud přesahující literaturu.

odmítnutí realismu

Velká část psaní o literární moderně se odehrává na nových, exotických nebo fiktivních místech. Modernisté neustále prchali před industrializovanou realitou té doby, kde nebyl prostor pro umění a krásu. Není neobvyklé, že v básních lze ocenit plné hledání uspokojení skrze estetiku.

Hojnost vzácnosti

Modernistický proud měl jasnou tendenci vytvářet symboliku, obrazy a drahocenná prostředí. Klasická krása je přítomna s jediným účelem, uspokojit potřebu krásy. Básníci měli sklon používat jazyk plný krásných rétorických prostředků, díky nimž byla jejich díla propracovanější.

Spojení mezi melancholií a vitalitou

Modernističtí umělci se uchýlili do světů, které se lišily od jejich vlastního, protože se jim nelíbila atmosféra jejich období. I proto je v textech tohoto hnutí vidět melancholický rys. Mezi XNUMX. a XNUMX. stoletím panoval jistý pesimismus a dekadence, které znovu potvrzovaly temný postoj básníků.

Převaha muzikálnosti

Modernistické básně a texty měly velmi výraznou muzikálnost. Tento pohyb vzdává hold velkým klasickým štólám. Používají se středověké verše jako dodecasyllable, Alexandrian a eneasyllable.. Stejně tak obsahuje nové varianty sonetu.

Vliv mytologie

Velká část modernistické literatury je ovlivněna řecko-latinskými mýty. V tomto smyslu, Je přirozené, že básně zaměřují svá témata prostřednictvím bohů a krásných pojmů souvisejících s božstvím. Stejně tak se mluví o postavách typických pro starověké Řecko a s nimi spojené smyslnosti, která jim dodávala mnohem kultivovanější a intelektuálnější nádech děl.

hledat svobodu

Modernismus, stejně jako romantismus, se vyznačuje porušováním klasických pravidel literatury své doby. Modernisté se snažili bouřit proti strukturám a tradicím, aby našli nové a krásné umělecké formy..

V básních této aktuální experimentální a svěží techniky přetékají. Inovovali také lexiku, s využitím galicismů, helénismů a kultismů. Tyto prostředky se snažily najít vzácnost slov více než jejich přesnost.

součet slabik

Básník Rubén Darío, největší představitel modernismu v Latinské Americe a poezie XNUMX. století, přizpůsobil kastilskou metriku latinské. Spisovatel obnovil rytmy, které se zdály ve verších zapomenuté, včetně devítky, dvanáctky a čtrnáctky slabiky více v jejich textech.

Historický kontext literární moderny

XNUMX. století bylo rozhodnuto zavést industrializovanou a materialistickou společnost oddanou práci. Průmyslová revoluce zavedla model společnosti, kde se lidé více zabývali výrobou než myšlením. V tomto kontextu, literární modernismus vzniká, aby chránil kreativitu, krásu a umění.

Je velmi složité identifikovat, kde přesně tento proud vzniká. Latinská Amerika má však velké modernistické spisovatele. Ve skutečnosti, Za otce tohoto hnutí je považován Rubén Darío, narozený v Metapě v Nikaragui. Díla tohoto autora, známého jako „princ kastilských liter“, jsou obdařena parnasiánstvím a symbolismem inspirovaným díly Théophila Gautiera a Paula Verlaina.

Kromě Daria, Dalšími velkými referenčními autory, kteří publikovali v první polovině roku 1880, byli: Kubánci José Martí, dominikán Max Henríquez Ureña, kubánský básník Julián del Casal, Mexičan Manuel Gutiérrez Nájera, Peruánec Manuel González Prada a Kolumbijec José Asunción Silva. Tito umělci byli nazýváni „modernisté“ jako pejorativní termín. Později však toto jméno hrdě přijali.

Nejpozoruhodnější díla Rubéna Daria (1867-1916)

• Azul (1888);
• Profánní prózy a jiné básně (1896);
• Písně života a naděje (1905);
• Zpívám Argentině a jiným básním (1914);
• Vzácné (1896).

Další díla literární moderny

• Zlatý věk (1878-1882): José Martí;
• ismaelillo (1882): José Martí;
• Amfory, tisk vdovy z Montera (1914): Max Henriquez Urena;
• Diplomatická kombinace (1916) Max Henriquez Urena;
• Moran, Francisco. Casal à rebours (1996): Julián del Casal;
• Mexický Parnass (1886): Salvador Diaz Miron;
• umělecké senzace (1893): Enrique Gomez Carrillo.