Hôm nay chúng tôi hân hạnh được phỏng vấn RG Wittener (Witten, Đức, 1973), nhà văn Tây Ban Nha về truyện và tiểu thuyết khoa học viễn tưởng, giả tưởng và kinh dị; và được biết đến từ năm 2018 với cuốn sách của anh ấy Monozuki. Cô gái cáo, một lịch sử về tưởng tượng phương đông.
RG Wittener, tác giả và tác phẩm của ông
Actualidad Literatura: Trước hết, và đối với những người chưa biết bạn, bạn có thể cho chúng tôi biết một chút được không? RG Wittener là ai, nguồn gốc của bạn, và bạn làm gì hôm nay?
RG Wittener: Tên tôi là Rafael Gonzalez WittenerTôi sinh ra ở Đức vào giữa những năm XNUMX và khi còn rất trẻ, gia đình tôi chuyển đến Madrid, nơi tôi lớn lên và sinh sống.
Tôi tiếp xúc với văn học từ khi còn nhỏ, bởi vì tôi bắt đầu đọc khi tôi bốn tuổi, tôi đã dám viết cuốn tiểu thuyết đầu tiên của mình khi tôi khoảng mười lăm tuổi và tôi đã thành công. lọt vào chung kết giải thưởng truyện ngắn Fungible, được cấp bởi hội đồng thành phố Alcobendas, năm 25 tuổi.
Tuy nhiên, sự cống hiến của tôi cho việc viết lách đã trải qua rất nhiều thăng trầm cho đến năm 2010, khi tôi xuất bản lần đầu tiên với nhà xuất bản Grupo AJEC hiện đã không còn tồn tại. Kể từ đó tôi đã tham gia vào nhiều tuyển tập, chẳng hạn như Steampunk Tây Ban Nha hay nhất từ nhà xuất bản Nevsky, để đặt tên cho một câu chuyện, tôi dám đưa ra một chút biến tấu cho những câu chuyện cổ điển trong một tuyển tập những câu chuyện có tựa đề Không màu cũng không đỏ, và cho đến bây giờ, tôi giới thiệu cuốn tiểu thuyết cho bạn Monozuki. Cô gái cáo, sửa bởi Báo chí carmot.
Tôi hiện đang sống và làm việc ở Madrid, và vào những ngày nghỉ không có gì lạ khi tôi thấy mình viết lách tại một trong những quán cà phê ở khu phố Maravillas.
AL: Điều gì khiến bạn muốn trở thành một nhà văn?
người làm nghề: Chính những cuốn tiểu thuyết mà tôi đã đọc từ khi còn nhỏ là những cuốn đã thúc đẩy tôi viết. 20.000 giải du lịch dưới nước, Áo corsair màu đen, Câu chuyện bất tận, câu chuyện về rồng... Tôi thực sự thích chúng, nhưng tôi cũng thích ngồi trước một cuốn sổ và phát minh ra cuốn sổ của riêng mình. Từ đó, tôi tưởng tượng rằng việc trở thành một nhà văn chuyên nghiệp là điều xảy ra với rất nhiều người trong số những người viết tự do. Bạn kết thúc việc ấp ủ ý tưởng đưa những câu chuyện của mình đến với độc giả và thực hiện một bước nghiêm túc hơn.
Mặc dù, vì tôi vẽ không tệ, tôi bắt đầu bằng cách tập trung vào thế giới của truyện tranh và kể chuyện bằng hình ảnh; với tư cách là một họa sĩ hoạt hình hơn là một nhà biên kịch. Chỉ nhờ xuất bản cuốn tiểu thuyết đầu tiên của mình, tôi mới hiểu rằng tôi đã kể lại bằng cách viết hay hơn bằng cách vẽ.
AL: Phong cách của bạn, như có thể thấy trong Monozuki. Cô gái cáoNó là đơn giản, không đơn giản. Bạn quản lý để truyền tải rất nhiều với một vài từ, và không cần trau chuốt, điều mà không nhiều nhà văn đạt được. Đây là một ý định thẩm mỹ đằng sau điều này, hay nó chỉ là loại văn xuôi mà bạn cảm thấy thoải mái nhất?
người làm nghề: Như tôi đã nói, mối quan hệ của tôi với truyện tranh đã rất lâu. Và từ cô ấy, tôi đã thừa hưởng thói quen nghĩ các cảnh như một chuỗi họa tiết, để khi viết, tôi cố gắng truyền tải những gì người đọc sẽ thấy trong mỗi bức ảnh đó. Mặc dù tôi rất trực quan trong tường thuật, Tôi tránh mở rộng bản thân trong các mô tả để đạt được kết quả là đọc trôi chảy, đó là mục đích cuối cùng của tôi. Một cái gì đó mà tôi cố gắng làm theo một lời khuyên văn học nói rằng bạn nên tập trung vào những gì quan trọng đối với câu chuyện và loại bỏ phụ kiện.
Một trong những công cụ chính để truyền tải câu chuyện một cách ngắn gọn như vậy là cố gắng có giàu có từ vựng trong lịch sử. Điều đó có nghĩa là trong nhiều dịp, tôi dành thời gian thích hợp để tìm từ chính xác mô tả những gì tôi muốn truyền đạtvà trong các bản thảo của tôi, bạn có thể thấy nhiều chú thích mà tôi để lại, khi xóa văn bản, hãy kiểm tra xem có thuật ngữ nào hoạt động tốt hơn không.
Mặt khác, nó cũng đúng rằng Monozuki được viết với tâm trí khán giả trẻ Và điều đó tất nhiên cũng có ảnh hưởng nhất định đến kết quả cuối cùng. Vì vậy, trong ngắn hạn tôi sẽ nói có một chức năng thẩm mỹ, nhưng trên hết là một chức năng.
AL: Nói về cuốn tiểu thuyết này, điều gì đã khiến bạn viết nó? Nguồn gốc của câu chuyện Monozuki là gì?
người làm nghề: Monozuki bắt đầu là một câu chuyện thiếu nhi, một truyện ngắn có những nét chấm phá về sinh thái, được viết theo yêu cầu của một người bạn. Vào thời điểm đầu tiên đó không có Monozuki và vũ trụ của cô ấy không phải là thế giới mà tất cả chúng ta đều biết.
Một thời gian sau, một nhà xuất bản kêu gọi viết truyện ngắn và tôi nghĩ rằng cốt truyện của nó sẽ giúp tôi hoàn hảo làm cơ sở để viết một câu chuyện dài hơn và đó là nơi Monozuki và thế giới cảm hứng Nhật Bản của ông xuất hiện. Một người bạn, là thành viên của ban giám khảo, Anh ấy nói với tôi rằng câu chuyện có tiềm năng và khuyên tôi nên cho nó thêm không gian để biến nó thành một cuốn tiểu thuyết. Mặc dù tôi không thực sự biết làm thế nào để làm điều đó, nhưng tôi đang thêm các đoạn văn và làm phong phú thêm bối cảnh về vũ trụ của anh ấy, giống như một thử thách hoặc một bài tập văn học, mà không biết nó sẽ kết thúc ở đâu hay nó sẽ dừng lại ở một thời điểm nào đó. Cho đến khi, một ngày đẹp trời, tôi nói với biên tập viên của nhà xuất bản Carmot rằng tôi đang làm gì, cô ấy thích những gì cô ấy đọc, và với sự giúp đỡ của cô ấy, cuốn tiểu thuyết đã trở thành cuốn sách bạn có thể đọc bây giờ.
Bìa của «Monozuki. Cô gái hồ ly.
AL: Vì bạn có kinh nghiệm trong cả hai trường hợp, bạn coi điều gì là sự khác biệt chính giữa viết truyện ngắn và tiểu thuyết?
người làm nghề: Sự khác biệt chính nằm ở kỷ luật viết cần thiết để viết một cuốn tiểu thuyết. Có rất nhiều giai thoại về việc các tác giả cổ điển thường tập trung vào việc viết lách, hay những trường hợp hiện đại như Stephen King và hai nghìn từ mỗi ngày của ông trước khi rời văn phòng. Nói tóm lại, những ví dụ chỉ cho chúng ta biết rằng 99% những gì bạn viết hoặc lan man trong thời gian đó phải tập trung vào cuốn tiểu thuyết, cốt truyện, nhân vật của nó, người kể chuyện có đúng không ..., v.v., cho đến khi bạn hãy đặt điểm cuối cùng. Ngay cả khi bạn có một nhịp điệu viết tốt, bạn phải biết rằng một cuốn tiểu thuyết sẽ khiến chúng ta mất vài tháng trong toàn bộ quá trình của nó: lập kế hoạch, tóm tắt, viết, viết lại, các bản sửa đổi khác nhau ... và những gì cách tốt nhất để tránh bị bỏ dở giữa chừng là viết mỗi ngày.
Câu chuyện, Mặt khác, yêu cầu bạn có độ chính xác cao hơn và bạn không bị tiêu tan trong bài tường thuật. Bạn phải bắt người đọc ở dòng đầu tiên và giữ anh ta bị mắc kẹt cho đến trang cuối cùng. Để đạt được điều này, điều rất quan trọng là bạn phải biết mình muốn nói gì, bạn sẽ làm điều đó bằng giọng điệu nào và loại cảm giác nào bạn định đánh thức trong người đọc. Nếu bạn không biết chắc mình sẽ cầm bút đi đâu thì kết quả cuối cùng khó có thể đáp ứng được kỳ vọng của chính bạn.. Vì vậy, mặc dù đôi khi tôi có thể viết bản nháp của một câu chuyện trong vài giờ, nhưng điều tôi làm khi không muốn nôn ra một câu chuyện đốt cháy trí tưởng tượng của mình là chuẩn bị một bản tóm tắt ngắn gọn và đơn giản về diễn biến của câu chuyện. nói Và kết thúc mà tôi có trong tâm trí là gì
ĐẾN:Bạn tự hào nhất về tác phẩm nào của mình? và bởi vì?
người làm nghề: Cuốn tiểu thuyết đầu tiên của tôi, Bí mật của những vị thần bị lãng quênĐó là một sự dứt khoát trước và sau trong nguyện vọng của tôi với tư cách là một nhà văn, cũng như cho phép tôi gặp gỡ nhiều tác giả khác nhau mà bây giờ tôi chia sẻ tình bạn. Điều đó làm cho nó rất quan trọng đối với tôi.
Nhưng Monozuki. Cô gái cáo Đây là cuốn tiểu thuyết mà tôi tự hào nhất lúc này, vì những gì nó thể hiện về sự tiến bộ về chất ở mọi khía cạnh.
AL: Bạn có thể cho chúng tôi biết về cả ảnh hưởng văn học và ngoại văn?
người làm nghề: Bạn có chắc ở đây có chỗ để tôi nói về mọi người không?
Về mặt văn học, những tác giả đã khiến tôi trở thành độc giả, và những tác giả đầu tiên tôi muốn bắt chước khi viết câu chuyện của chính mình, là verne, Salgari, Và Asimov. Những người sẽ được tham gia vào tuổi thanh niên Vua, Margaret Weiss y Lovecraft. Sau này, khi trưởng thành, họ được theo dõi bởi các tác giả khác mà tôi ngưỡng mộ và từ đó tôi muốn học hỏi: Neil Gaiman, Terry Pratchett, Shirley Jackson, Vladimir Nabokov, Jon Bilbao, Joe Abercrombie, Joyce Carol Oates y Greg egan, đặc biệt.
Mối quan hệ lâu dài của tôi với truyện tranh đã để lại cho tôi khả năng hình dung một cảnh trong họa tiết và một định hướng rất rõ ràng về những anh hùng và phản anh hùng sai lầm sau nhiều năm đọc X-Men. Mặc dù, ngoài truyện tranh siêu anh hùng, theo thời gian tôi cũng bị cuốn hút bởi những tác phẩm như cuộc phiêu lưu của Cây nư lang hoa, V của Vendetta, Top mười, Hellboy, Truyện ngụ ngôn hoặc, rất gần đây, Quái vật.
Đối với các tài liệu tham khảo bên ngoài của tôi, tôi luôn tìm thấy chúng trong phim và truyền hình, trong sản xuất nghe nhìn. Tôi nghĩ danh sách sẽ dài vô tận ... và đa dạng nhất! Matrix, Fringe, Ghost in the Shell, Đứa bé triệu đô, Không có sự tha thứ, Công chúa Mononoke, Người ngoài hành tinh, Sherlock, Doctor Who, đến tên một vài. Đôi khi là do chủ đề của nó, một số khác do sự phát triển thị giác, một số khác do nhân vật của nó ... Tất cả chúng, dù có ý thức hay vô thức, đều đã ảnh hưởng đến những gì tôi viết.
AL: Bạn có vẻ thích hoạt hình Nhật BảnBộ phim hay bộ phim nào đã ghi dấu ấn của bạn? Bạn có giới thiệu bất kỳ? Bạn nghĩ gì về phương tiện này như một phương tiện để kể chuyện?
người làm nghề: Tôi tiêu thụ ít anime hơn có thể tưởng tượng và, hiện tại, tôi đã khác xa so với thời mà tôi theo dõi loạt phim hàng ngày, nhưng đó là một phương tiện mà tôi thực sự thích. Khi còn nhỏ tôi đã bị ảo giác Mazinger Z và Command-G. Sau đó, tôi đã sống thời kỳ bùng nổ của Ngọc rồng, Hiệp sĩ của Hoàng đạo và tất cả những bộ phim lãng mạn đó liên quan đến bóng chày, bóng chuyền, v.v. Tất cả đều đến đầu với Akira và sau này, Ghost in the Shell và phim truyện của GhibliNhư Công chúa Mononoke y Howl's Moving Castle, đặc biệt.
Về các đề xuất, tôi sợ rằng tôi sẽ không khám phá ra bất kỳ điều gì mới đối với hầu hết những người hâm mộ thể loại này: Màu xanh hoàn hảo, Ớt cựa gà, Bào tử, Yamada hàng xóm của tôi, và Princess Mononoke, Ghost in the Shell, và Howl's Moving Castle đã nói ở trên.
Hoạt hình, và không chỉ anime, có sức mạnh tường thuật tuyệt vời. Bạn có toàn quyền tự do xử lý các kế hoạch và thời gian, điều này cho phép bạn chuyển đổi từ ngữ thành hình ảnh gần như theo nghĩa đen. Bất kỳ vũ trụ nào bạn tưởng tượng đều có thể được ghi lại trong anime. Và, tất nhiên, đó là một cách tốt hơn để kể những câu chuyện. Với kỹ thuật và ngôn ngữ hình ảnh kỳ quặc, nhưng cũng tốt như những người khác.
AL: Thói quen của bạn về không viết tuyến tínhSau đó, bạn làm cách nào để kết nối các cảnh khác nhau và để người đọc trải nghiệm câu chuyện như một khối liền mạch, vững chắc?
người làm nghề: Sự thật là Sau cuốn tiểu thuyết đầu tiên của mình, tôi đã đặt lối viết phi tuyến tính sang một bên như một hệ thống làm việc.. Với Monozuki, tôi đã sử dụng nó một lần nữa, nhưng chỉ để thêm các cảnh vào cốt truyện gốc. Trong trường hợp của tôi, tôi tin chắc rằng đó là một quy trình mang lại cho tôi kết quả tốt hơn nếu tôi tiếp cận nó theo cách viết đoạn giới thiệu cho cuốn sách: phát triển những phần mà tôi đã rõ ràng hơn, để sau này chúng giúp tôi định hình các phần tử mờ hơn khi tôi bắt đầu viết tuyến tính.
Tất nhiên, Viết toàn bộ một cuốn tiểu thuyết theo cách này, trước hết, đòi hỏi tôi phải có một bản tóm tắt được xác định rõ ràng, nếu không dứt khoát và không thể chạm tới, và sau đó phải xem xét lại rất cẩn thận để tính liên tục của tất cả các yếu tố của câu chuyện không bị ảnh hưởng. Điều gì đó làm cho quá trình xem xét bản thảo thậm chí còn quan trọng hơn sau khi hoàn thành nó. Nhưng đó là cái giá phải trả để đổi lấy sự sang trọng của việc viết theo tâm trạng bạn có trong ngày hôm đó và có thể quyết định những gì phải làm. Ví dụ, nếu tôi không muốn tham gia vào một cảnh hành động nhưng đào sâu vào chuyện tình cảm của các nhân vật chính hoặc mô tả thế giới của họ, tôi sẽ làm điều đó.
RG Wittener.
AL: Bạn có thể cho một số lời khuyên cho những nhà văn mới mong muốn theo bước chân của bạn?
người làm nghề: Tôi không thể quá nguyên bản, bởi vì đó là một lời khuyên mà bạn sẽ đọc trong bất kỳ manu nào
AL: viết mọi thứ bạn có thể, nếu nó là hàng ngày, tốt hơn và đọc mọi thứ. Thực hành là thứ cho phép bạn cải thiện và khi bạn xem lại những gì bạn đã viết vài tháng trước, bạn sẽ tìm thấy những bài văn hay trong số phần lớn mà bản thân bạn sẽ biết rằng bạn phải trau dồi để đạt đến trình độ tốt.
AL: Nó là gì? những gì bạn thích nhất và ít nhất, của nghề viết văn.
người làm nghề: Điều tôi thích nhất khi viết là nói chuyện với độc giả sau. Tôi đã tham dự một số cuộc thảo luận của câu lạc bộ sách, và thật là phong phú khi xem cách họ diễn giải cảnh này hay cảnh kia, trả lời các câu hỏi về điều gì đã truyền cảm hứng cho bạn về một số yếu tố của câu chuyện, khám phá ra rằng có những tài liệu tham khảo mà bạn không nhận ra khi viết, hoặc biết những gì nó đã làm cho họ cảm thấy chung. Tất nhiên, không phải tất cả các nhận xét đều tích cực, nhưng bạn cũng có thể học hỏi từ những nhận xét đó.
Mặt khác của đồng xu là chấp nhận theo những gì chỉ trích. Viết một cuốn tiểu thuyết đòi hỏi rất nhiều thời gian và công sức, nó đặt cả da thịt và tâm hồn của bạn, và không phải lúc nào cũng dễ dàng nhận được những nhận xét từ những người chưa đọc có ý thức hoặc những người có định kiến cơ bản nhất định. Cần phải xoa dịu thần kinh và tiếp thu ý kiến của người khác một cách sải bước. Trong trường hợp của tôi, tôi thử xem lại những gì họ nói về mỗi tác phẩm, xem những lời chỉ trích có đồng ý với người khác khi nói về điểm này hay điểm kia hay không và tôi tự hỏi mình có thể làm gì về điều đó. Nếu tôi nghĩ rằng những lời chỉ trích là có cơ sở và đó có thể là một sự thay đổi để tốt hơn, tôi cố gắng áp dụng nó.
AL: Bỏ văn học sang một bên, bạn có sở thích gì?
người làm nghề: Điện ảnh là sở thích chính của tôi. Nếu có tâm trạng, tôi có thể đi xem phim đến hai hoặc ba lần trong một tuần. Ngoài ra, hàng năm tôi cố gắng dành những ngày trong kỳ nghỉ hè của mình để tham dự Zinemaldia ở San Sebastián. Ngoài ra, vẫn còn Tôi đọc truyện tranh, Tôi chơi bảng trò chơi khi tôi có cơ hội, và Tôi thích sưu tập bút máy.
AL: Làm thế nào là RG Wittener từng ngày?
người làm nghề: Một ngày của tôi khá nhàm chán: tôi dậy sớm, đi làm, về nhà ăn và tôi phân phát buổi chiều tốt nhất có thể giữa việc viết lách, xem phim truyền hình hay đọc sách, và giao lưu.
Một mình cuộc hẹn mà bạn đặc biệt thích.
người làm nghề: "Một người đàn ông không biết mình có khả năng gì cho đến khi anh ta cố gắng". "Charles Dickens."
Một mình từ điều đó xác định bạn.
người làm nghề: Ngoan cường. Tôi đã xăm nó trên cẳng tay, phòng trường hợp tôi lười biếng.
AL: Và cuối cùng, bạn có thể cho chúng tôi biết điều gì đó về dự án tiếp theo?
người làm nghề: Dự án mới nhất của tôi không quá bí mật. Đối với những người không theo dõi tôi trên mạng xã hội, sẽ đủ để đọc những lời vỗ về của monozuki và khám phá ra rằng nó là một phần thứ hai. Sự thật là đó không phải là điều tôi nghĩ đến khi kết thúc cuốn tiểu thuyết, nhưng biên tập viên của tôi đã thuyết phục tôi cung cấp thêm không khí cho vũ trụ Monozuki trong nhiều cuốn sách hơn. Cuốn tiểu thuyết đầu tiên tự kết thúc và không cần phải đọc phần thứ hai này để hiểu phần đầu tiên, nhưng tất cả những ai đang tận hưởng thế giới của Monozuki sẽ rất vui khi biết rằng cuộc phiêu lưu vẫn tiếp tục và cốt truyện trở nên rất thú vị.
AL: Cảm ơn rất nhiều về cuộc phỏng vấn, Wittener. Đó là một niềm vui.
người làm nghề: Cảm ơn bạn rất nhiều rồi Actualidad Literatura vì đã cho tôi cơ hội này và tôi hy vọng có thể lặp lại nó vào một ngày nào đó trong tương lai.
Bạn có thể đi theo tui RG Wittener en Twitter, Instagramhoặc đọc của bạn blog cá nhân.