Người phụ nữ của bình minh

Người phụ nữ của bình minh Đó là một tác phẩm du dương của Alejandro Rodríguez Álvarez người Tây Ban Nha (được biết đến nhiều hơn với nghệ danh Alejandro Casona). Phim nói về sự hiện thân của cái chết trong hình hài của một người phụ nữ rất xinh đẹp và bí ẩn. Ai đột nhập vào lòng một gia đình để biến đổi cuộc sống của tất cả các thành viên trong đó.

Hơn nữa, tác phẩm này là một ví dụ về "kịch nghệ như một phong cách văn học". Tuy nhiên, những người viết cho các bảng nhất thiết phải nghĩ đến việc dàn dựng. Tuy nhiên, ngoài các biến thể giao tiếp rõ ràng, về cơ bản không có quá nhiều khác biệt. Luôn luôn có mục tiêu là kể chuyện và để lại điều gì đó cho người xem (thay thế cho người đọc trong những trường hợp này).

Kịch nghệ như một phong cách văn học

Từ Hy Lạp cổ đại đến đầu thế kỷ XNUMX, nhà hát không có sự cạnh tranh vì biểu hiện nghệ thuật được công chúng ưa thích để bước vào thế giới khác theo cách chung. Văn học được thưởng thức một mình. Mặt khác, khiêu vũ và âm nhạc - mặc dù chúng tạo thành trải nghiệm tập thể - tìm kiếm niềm vui bằng cách luân chuyển qua các con đường khác.

120 năm qua

Sự xuất hiện của thế giới điện ảnh vào năm 1895 đã đánh dấu một sự thay đổi trong “mô hình thống trị”. Trong thập kỷ thứ hai của thế kỷ XNUMX, điện ảnh trở thành “thuốc phiện của quần chúng” về mặt giải trí. Nghệ thuật biểu diễn bị tụt hạng dần dần và ngày càng đóng cửa. Mặc dù trước sự ngạc nhiên của nhiều người, họ đã cố gắng sống sót qua thế kỷ trước.

Tương tự như vậy, trong các chữ cái của người Mỹ gốc Tây Ban Nha rạp hát nó đã không mất sức sống của nó bất cứ lúc nào. Các nhà viết kịch đã tiếp tục khiến khán giả rung động với những đoạn văn chuyển động không giới hạn từ những phân tích triết học hoặc hiện sinh tận tâm nhất đến những phân tích triết học hoặc hiện sinh tận tâm nhất. Trong danh mục cuối cùng này xuất hiện Người phụ nữ của bình minhcủa Alejandro Casona.

Về các Tác giả

Người Asturian này sinh năm 1903 và được rửa tội là Alejandro Rodríguez Álvarez, thuộc Thế hệ 27 nổi tiếng. Một phong trào tự giác của các nhà văn, nhà thơ và nhà viết kịch Tây Ban Nha đã tiếp quản nền văn học Iberia vào khoảng năm 1927. Ý định của anh ta là minh oan cho một trong những biểu tượng của Thời đại Vàng và "cha đẻ" của culteranismo, Luis de Góngora và Argote.

Casona đã phát triển phần lớn công việc của mình ở Mỹ Latinh. Người bảo vệ nền cộng hòa, buộc phải vượt Đại Tây Dương không lâu trước chiến thắng của lực lượng do Francisco Franco chỉ huy trong Nội chiến. Anh đã đi qua Colombia, Venezuela và Costa Rica trước khi định cư một thời gian ở Mexico. Tuy nhiên, Buenos Aires là thành phố mà ông đã tạo ra những tác phẩm xuất sắc nhất của mình.

Người phụ nữ của bình minh: một trong những ưu tiên

Công chiếu tại thủ đô của Argentina vào năm 1944, nhà viết kịch không bao giờ che giấu sự yêu thích của mình cho danh hiệu này trong số tất cả các sáng tạo nghệ thuật của mình. Theo đó, nó được coi là một kiệt tác thực sự bởi hầu hết các học giả của thể loại này. Tác phẩm mang đặc điểm rõ ràng của sân khấu truyền thống và thẩm mỹ nông thôn, rất thời thượng ở Mỹ Latinh trong nửa đầu những năm 1900.

Ngoài ra, toàn bộ câu chuyện được tô đậm bằng các yếu tố thần bí và (gần như) tuyệt vời. Ngoài ra, sự bí ẩn và liều lượng phù hợp của thể loại chính kịch và hài hước đại diện cho một chiếc chìa khóa vàng. Một tập hợp vững chắc khiến khán giả phải ngồi yên tại chỗ, chờ khám phá toàn bộ sự thật.

Tóm tắt về The Lady of the Dawn

Một gia đình chăm chỉ, từng rất hạnh phúc và lễ hội, theo lời khai của các nhân vật trong đó. Nhưng cái chết của Angelica - con gái cả của Mẹ - đã mang đến tang thương vĩnh viễn. Nụ cười bị ngăn cấm mặc cho mọi người nỗ lực lấy lại sức sống như xưa. Ngoại trừ duy nhất của phụ huynh đang đau buồn, người sợ rằng "bước tiếp" là một con đường để quên.

Trên thực tế, một bí mật đã che giấu toàn bộ sự thật mà chỉ Martín, góa phụ mới biết. Sau đó, một người hành hương đến nhà của gia đình. Sự hiện diện của bạn trở thành chất xúc tác để loại bỏ lớp áo choàng đau đớn và nhường chỗ lại cho tình yêu. Một nhân vật cũng sống cuộc phiêu lưu đáng ngạc nhiên của riêng mình, khám phá các khía cạnh của thế giới mà cô ấy chưa biết cho đến lúc đó.

Phân tích Người phụ nữ của bình minh

Tác giả sử dụng một động từ trực tiếp và cụ thể, sử dụng những đồ trang trí nhỏ dưới dạng những câu chuyện cười không vô cớ để duy trì sự mạch lạc về cấu trúc của câu chuyện. Kết hợp với sự đơn giản phức tạp - không dễ đạt được - màn kịch của gia đình này được sử dụng như một "cái cớ" hoàn hảo để phân biệt về sự sống và cái chết.

Sự cân bằng

Cái chết không phải là một hình ảnh của lời nói trong Người phụ nữ của bình minh, là nhân vật hàng đầu. Cô ấy là một người phụ nữ tràn đầy cảm xúc chân thật, không hề biết đến nỗi khổ của mình khi làm công việc rất hiệu quả. Sự ngây ngô của những đứa trẻ cần nụ cười đã mở ra cánh cửa trái tim của chính chúng.

Cuối cùng, thần chết phát hiện ra mình là nhân vật then chốt của mọi thứ đã xảy ra trên thế giới. Cô ấy là một phần của sự cân bằng hoàn hảo cho cuộc sống, người thứ hai hiện thân trong một người phụ nữ khác với cảm xúc. Phụ trách thực hiện cùng một công việc được giao cho đến chết, nhưng ngược lại.

Chỉ nói những gì cần thiết

Sân khấu đòi hỏi nhiều lời nói để truyền cảm xúc cho người xem. Khi nói đến những bộ phim truyền hình có những lập luận nằm ngoài biên giới của chủ nghĩa hiện sinh, các tác giả có nguy cơ khiến khán giả của họ nhàm chán với quá nhiều sự cân nhắc.

Cấu trúc của công việc

Sự đơn giản được đề xuất cho việc dàn dựng được Casona hoàn thành trong bản libretto của anh ấy — cùng với khả năng đã được đề cập của anh ấy để biến một thứ phức tạp trở nên cụ thể— cho phép câu chuyện trôi qua mà không bị suy tàn về cường độ của nó trong bất kỳ thời điểm nào. Nó giúp ích rất nhiều để giữ cho cấu trúc bốn hành động được chia thành đơn giản và linh hoạt.

Thi pháp của Aristotle áp dụng cho sự hoàn hảo. Tăng năng lượng mà không ồn ào, gần như không thể nhận thấy. Cho đến khi đạt đến cao trào với sự xúc động không thể thiếu của nó. Giải thoát, tha thứ và cứu chuộc cho các nhân vật. Câu trả lời cho người xem.

Chết chóc và sợ hãi

Nhà viết kịch nói rõ từ màn thứ hai (đối với những khán giả không thể phát hiện ra ở màn đầu tiên) rằng luận văn của ông là về cái chết. Nhưng có một chủ đề phụ nhạy cảm không kém ở phía sau: nỗi sợ hãi. Không chỉ để chết, mà còn để sống.

Không rơi vào "diễn ngôn đạo đức" (một khía cạnh khá phổ biến trong một phần hay của các bộ phim truyền hình dài tập), Casona dám làm nổi bật sức mạnh tê liệt của yếu tố này. Vô ích khi nói đến cuộc sống. Chết không kém. Không thể bình yên nếu không vượt qua nỗi sợ hãi; bất kể nguồn gốc của chúng đến từ đâu.

Nhà hát bảo thủ?

Alejandro Casona trở lại Tây Ban Nha vào những năm 1960. Một sự trở lại được sử dụng bởi chế độ Franco như một dấu hiệu của sự mở cửa. Điều này cho phép anh ta trưng bày tác phẩm của mình "ở nhà". Anh ấy đạt được lượt thích và không thích ở mức độ như nhau. Nhiều người khẳng định giá trị của nó. Ông được đặt ở đỉnh cao của một trong những người cùng thời với mình: Federico Garcia Lorca, nhà viết kịch quan trọng nhất của thế kỷ XX người Tây Ban Nha.

Một số lượng không ít các nhà phê bình và chính công chúng gọi ông là người bảo thủ. Một phần của sự khó chịu có thể được tìm thấy chính xác ở người phụ nữ của buổi bình minh. Dù phụ nữ là người cho cuộc sống, là nguồn yêu thương nhưng họ cũng là người gánh chịu nhiều đau khổ. Có phải cách duy nhất để cứu chuộc một tội nhân (tác giả không bao giờ sử dụng thuật ngữ này) là cái chết (tự sát)?