Hoy, vi Actualidad Literatura chúng tôi phỏng vấn Yael lopumo (Buenos Aires, 1989), họa sĩ minh họa người Argentina có sự chấp nhận lớn trên các mạng xã hội đã dẫn đến Biên tập viên Kaizen nhìn anh ấy để biết ấn bản của tác phẩm Litho trên sao Hỏa, sẽ sớm được phát hành trước sự hài lòng của tất cả những người theo dõi nó.
Actualidad Literatura: Chào buổi sáng Yael. Để tạo ra những họa tiết mang lại cho bạn nhiều thành công, bạn hãy sử dụng từ ngữ và hình vẽ cùng một lúc. Bạn có cảm thấy mình là một nhà văn và một họa sĩ minh họa ngang nhau hay thiên hướng của bạn thiên về một trong hai khía cạnh hơn?
Yael Lopumo: Thực ra tôi bắt đầu với những cụm từ mà tôi đã từng nghe và khiến tôi cảm thấy xúc động vào một lúc nào đó, nhưng sau đó tôi bắt đầu tạo ra những cụm từ về những điều đang xảy ra với tôi, những điều phổ biến xảy ra với nhiều người và vì tôi là một họa sĩ vẽ tranh minh họa. , I Sự kết hợp giữa nghệ thuật với một số thơ ca, có thể gọi như vậy, thật tốt. Dù sao thì tôi cũng cảm thấy được xác định rõ hơn bởi các hình minh họa.
AL: Sự nổi tiếng của bạn trên mạng xã hội, đặc biệt là trên Instagram là không thể phủ nhận. Bạn có cảm thấy rằng nó đã là một bàn đạp tốt để được xuất bản không? Bạn đánh giá thế nào về tầm quan trọng của những người theo dõi ngày nay đối với các tác giả mới trong việc bước vào thế giới sách in?
YL: Sự thật là vấn đề người theo dõi rất quan trọng đối với tôi để nó tiếp tục lan truyền nhiều hơn và có tác động lớn hơn, và dựa trên đó, những con đường mới xuất hiện. Tôi nghĩ rằng nếu không có họ, tôi sẽ không thể đạt được bất cứ điều gì mà tôi đang làm ngày hôm nay và tôi rất biết ơn những người theo dõi của tôi, và tôi đã chú ý khi họ viết thư cho tôi, tôi trả lời từng người một ... Tôi rất ngạc nhiên bởi số lượng người theo dõi chỉ trong năm tháng, nhưng tôi nghĩ và ước mơ rằng điều này sẽ còn nhiều hơn thế. Hôm nay tôi tập trung và rất hào hứng để hoàn thành ấn bản của cuốn sách với Kaizen Editores, và sau đó có lẽ những con đường khác sẽ mở ra.
AL: Câu hỏi sau đây chính xác là về các biên tập viên Kaizen. Họ đã bày tỏ ý định đặt cược vào tất cả những lời hứa có tiếng nói riêng của họ trên internet nhưng cần một bài xã luận phù hợp với họ để để lại di sản của họ trên giấy. Trên thực tế, bạn sẽ là nhân vật đầu tiên trong bộ sưu tập các họa sĩ minh họa của anh ấy. Bạn đánh giá thế nào về sáng kiến này và thực tế là họ đã đặt cược rất nhiều vào bạn?
YL: Nói thật, tôi đánh giá cao công sức của bạn, không chỉ đối với tôi, mà còn là niềm đam mê và sự cống hiến của bạn mà bạn đặt vào nó mỗi ngày ... Tôi rất biết ơn và rất vui mừng, tôi là một người của lòng tự trọng thấp và do đó tôi rất ngạc nhiên khi Javier nói với tôi về ấn bản cuốn sách của LITO EN MARTE. Tôi không có cách nào để cảm ơn họ, tôi sẽ phải đến Tây Ban Nha để ôm họ thật tốt. Anh ấy đã tin tưởng họ rất nhiều và trong dự án tuyệt đẹp này.
AL: Bạn đã học đọc và học vẽ khi còn rất nhỏ và cha mẹ bạn đóng vai trò rất quan trọng trong quá trình học sớm đó. Bạn nghĩ gia đình và nhà trường nên đóng vai trò gì trong vấn đề này?
YL: Tôi nghĩ rằng vẽ rất quan trọng, đặc biệt là khi chúng ta còn nhỏ, vẽ không chỉ phản ánh những gì tiềm ẩn của chúng ta nói mà còn nói về cảm xúc của chúng ta, đặc biệt là bảng màu mà chúng ta sử dụng. Thật không may, ngày nay, các gia đình không coi việc vẽ tranh là tầm quan trọng của nó. Có lẽ đó là vì không biết thế giới nghệ thuật và những gì nó ngụ ý trong chúng ta. Ngày nay các bé trai và bé gái thường hướng đến các kỹ năng khác đòi hỏi phải sử dụng một công cụ như Internet, hoặc tài năng của chúng rất hiện đại và các bậc cha mẹ ngày nay thường không hiểu chúng và đó là lý do tại sao họ không ủng hộ chúng. Trường hợp của các youtuber là một ví dụ, vì trong nhiều trường hợp, cha mẹ của họ không thể đánh giá đúng mức độ những gì con cái họ đang làm. Tôi tin rằng các trường học, hay nói đúng hơn là những người làm việc trong đó, nên thay đổi phương pháp học tập, bớt vất vả hơn, linh hoạt hơn và sử dụng các công nghệ mới. Ít nhất ở đây ở Argentina, chúng tôi khá lạc hậu về giáo dục. Tôi tin rằng giáo dục tư nhân không nên tồn tại. Chúng ta dạy trẻ em phân biệt, trong đó có những nơi đặc quyền cho ít nhất và xã hội và các phương tiện truyền thông lớn bằng cách nào đó khiến chúng thấy rằng tư nhân là tốt nhất, thay vì dạy chúng bình đẳng.
AL: Ở tuổi 18, bạn bắt đầu học tại Khoa Kiến trúc và Đô thị học của Ciudad de la Plata. Việc đào tạo đại học mà bạn có thể tiếp thu ở đó đã ảnh hưởng đến công việc của bạn như thế nào?
YL: Uff .. rất nhiều. Đặc biệt là trong giao tiếp bằng hình ảnh, nơi tôi đã dạy. Ở đó, tôi đã học được rất nhiều về cách sử dụng màu sắc, các đường nét, sự tương phản mà chúng tôi sử dụng và tại sao, cách chúng tôi sử dụng màu sắc ... Tôi nghĩ rằng giảng viên đã dạy tôi hầu hết những gì tôi hiểu về Nghệ thuật, và tôi đánh giá cao điều đó. Diego Cremaschi, giáo sư hiện tại của 3 bộ môn tại Khoa.
AL: Nhân vật đóng vai chính trong phim hoạt hình của bạn được gọi là Lito và bạn định nghĩa anh ta là một con chó hay nói chuyện. Bạn, Yael Lopumo, được gọi là Yaelito trong vòng kết nối thân thiết của bạn. Lito là bản sao của chính Yael ở mức độ nào? Những đặc điểm nào của anh ấy mà bạn nhận ra là của riêng mình? Có điều gì đó của một lang băm trong con người của bạn?
YL: (cười). Tôi bị bắt, tôi quá kỳ công, đến mức bạn sẽ muốn tắt giọng của tôi. Tôi thực sự thích nói chuyện, nhưng không chỉ về tình yêu như Lito, mà còn về các chủ đề khác như kiến trúc, triết học và nghệ thuật. Cách đây không lâu, tôi đã trải qua giai đoạn trầm cảm, tôi nghĩ Lito đang ở một thời điểm nào đó và xác định được điều gì sẽ xảy ra vào thời điểm đó.
AL: Chính những phản ánh của Lito đã giúp nhiều người cảm thấy được xác định là họ đã trải qua những khoảnh khắc tương tự. Tôi cho rằng đó là điều an ủi bạn và bạn tự hào và chính những người theo dõi của bạn sẽ gửi cho bạn những phản hồi tích cực bên cạnh lời cảm ơn của họ. Bạn có nhớ bất kỳ trường hợp cụ thể nào mà tôi đã đánh dấu cho bạn trong đó các lần nhấn nhá và thông điệp trong đó có tác dụng làm cho người khác cảm thấy tốt hơn không?
YL: Có rất nhiều trường hợp, rất nhiều tin nhắn đến với tôi từ các cặp vợ chồng nói với tôi những điều như "nhờ tin nhắn của bạn mà chúng tôi có thể khắc phục sự cố của chúng tôi, nhờ bức vẽ của bạn mà tôi đã hiểu chuyện gì đang xảy ra với mình ...". Người cuối cùng tôi nhớ là một cô gái. Anh ấy nói với tôi rằng anh ấy đã đi ăn ở một nhà hàng tên là "Voltereta" nằm ở Valencia, và anh ấy đã gặp đối tác của mình, người mà anh ấy sắp phải chia tay vì anh ấy đang đi du lịch cho một công việc mới. Khi họ ngồi xuống, họ nhận được bức thư với lời giới thiệu của tôi, vì nhà hàng đó xuất bản hàng tháng cho họ tác phẩm của một số nghệ sĩ được mời, và tôi chạm vào họ một hình ảnh có nội dung "Bây giờ tôi phải làm gì với mong muốn được hôn bạn này? " ở đâu là litho nhìn vào một chiếc máy bay rời đi. Sau đó và nhìn những người khác, chú rể quyết định ở lại. Kể từ ngày đó, tôi nhận thức được những gì tôi có thể làm cho mọi người. Sự thật là tôi đã rất ngạc nhiên, và bây giờ tôi càng nhớ lại nó.
AL: Một số đặc điểm dễ nhận biết và đặc trưng nhất của kỹ thuật vẽ tranh của bạn là những đường nét đơn giản và sự tối giản. Đó có phải là một chiến lược để để lại nhiều không gian tinh thần hơn cho các khái niệm và phản ánh được phát triển trong các họa tiết?
YL: Có một kiến trúc sư người Đức tên là Mies đã nói rằng "Ít hơn là nhiều hơn." Ông đang đề cập đến thực tế là càng nhiều yếu tố xuất hiện trên máy bay thì nó càng kém đẹp, càng ít xuất hiện thì nó càng đẹp. Chúng ta có thể áp dụng điều đó trong mọi khía cạnh, dù là nghệ thuật hay không.
AL: Chủ đề của phim hoạt hình thường xoay quanh sự vắng mặt của những người thân yêu, nỗi đau lòng hoặc nỗi nhớ. Những trải nghiệm tiêu cực mà bạn đã trải qua đã ảnh hưởng đến công việc của bạn nhiều hơn những trải nghiệm tích cực ở mức độ nào? Bạn có coi tạo hóa như một loại giả kim thuật có khả năng chiết xuất vàng từ những chất liệu tình cảm kém cao quý hơn không?
YL: Tôi nghĩ đó là lý do tại sao có rất nhiều người theo dõi. Tất cả chúng ta đều trải qua những giai đoạn khó khăn trong cuộc đời. Và đó là nơi mọi người cảm thấy được xác định. Vì thiếu tình yêu, lừa dối thiếu ai đó. Chứng trầm cảm của tôi là lý do tại sao tôi tập trung công việc của mình vào những loại vấn đề này.
AL: Chúng tôi đã đến để xem báo giá Lito Cortazar. Những người khác đã ảnh hưởng đến bạn? Và những người vẽ tranh minh họa?
YL: Julio là tài liệu tham khảo tuyệt vời của tôi, nhưng những người khác cũng thích Pablo Neruda hoặc Alfonsina Storni. Tôi nghĩ họ là người giỏi nhất ở những gì tôi thích. Những người vẽ tranh minh họa, sự thật, tôi là một họa sĩ, tôi vẽ các tác phẩm sơn dầu, tôi là một fan hâm mộ của Vincent Van Gogh. Tôi thậm chí còn xăm khuôn mặt của anh ấy. Anh ấy không đến từ thế giới của phim hoạt hình, cho đến khi Lito được sinh ra. Có một điều mà ít ai biết, lito được gọi là MILU và anh ấy ra đời trên Facebook từ rất lâu trước khi những nhà sản xuất rượu vĩ đại như Nico Illustrations ra đời.
AL: Thế giới của những giấc mơ dường như có một vai trò nổi bật và lặp đi lặp lại trong phim hoạt hình của bạn, thông qua các tham chiếu văn bản trong các câu hoặc vì bản chất thơ mộng của phong cảnh bạn vẽ. Bạn có trích xuất tài liệu cho công việc của mình từ ước mơ của chính bạn không? Đã có bất kỳ họa tiết nào của bạn được mơ ước theo đúng nghĩa đen trước khi được đưa lên giấy chưa?
YL: Nhiều. Chính xác là cái cuối cùng tôi đã tải lên. Tôi mơ thấy ông của mình, người mà tôi đã mất và ông là một trong những người khó chấp nhận rằng ông không có mặt trên trái đất. Tôi đã mơ thấy hành tinh Sao Thổ với đầy đủ các màu đỏ, xanh lam, hoa vân anh, và tôi không thể không vẽ nó. Nhưng một số họa tiết mà tôi mơ ước và không chỉ vậy, mà còn cả những bức tranh.
AL: Bây giờ bạn nói về các hành tinh, câu hỏi là bắt buộc. Tài khoản Instagram nơi bạn đăng các tác phẩm của mình có tên là Lito en Marte và nó sẽ là tài khoản đặt tiêu đề cho cuốn sách mà chúng ta sẽ có thể đọc sớm. Trong một trong những họa tiết, Lito chỉ đơn giản nói "Anh yêu em." Đó có phải là một trò chơi chữ có thể giải thích ý nghĩa của tên tài khoản và tên cuốn sách không? (Tôi thích yêu Bạn)
YL: Đó là một cụm từ tôi viết cho bạn gái của mình, và tôi thực sự rất thích nó, nó thể hiện sự đơn giản. Bạn có biết nó đến từ đâu không? Tôi tự hỏi mình "có điều gì mạnh mẽ hơn là nói" Tôi yêu bạn "?" Và tôi đã nghĩ về câu trả lời đó. I love love You. Tôi yêu các hành tinh, đặc biệt là sự bí ẩn của vũ trụ, màu sắc của vũ trụ ...
AL: Trong tài khoản Instagram, bạn xác định phong cách của mình là "nghệ thuật với sự pha trộn của tình yêu" và sự thật là đó dường như là công thức thành công của bạn. Nhưng như bạn biết, trong bất kỳ công thức tốt nào, số lượng cũng như tỷ lệ ảnh hưởng rất lớn. Bạn có dám biểu thị hỗn hợp theo tỷ lệ phần trăm không? Bạn tạo ra bao nhiêu nghệ thuật và bao nhiêu tình yêu trong những bộ phim hoạt hình tuyệt vời?
YL: Tình yêu ở khắp mọi nơi, trong tất cả các bức vẽ, trong tất cả các câu văn và bài viết, trong tất cả các bình luận. Ngay cả trong màu sắc. Màu sắc cũng tạo ra sự dịu dàng, tạo ra sự yên tĩnh. Có lẽ nghệ thuật có một số tình yêu, đó là lý do tại sao hỗn hợp, nghệ thuật là màu sắc và yêu những câu nói.
AL: Cuối cùng, chúng tôi muốn cảm ơn bạn vì cơ hội mà bạn đã cho chúng tôi và điều đó đã cho phép chúng tôi tìm hiểu kỹ hơn về bạn. Chúng tôi muốn bạn nói chuyện trực tiếp với độc giả của chúng tôi để kết thúc cuộc phỏng vấn này bằng một tin nhắn ngắn cho họ.
YL: Cảm ơn bạn. Tôi rất vui vì tất cả những điều mà tôi đang trải qua, rất vui khi nhận được cuộc phỏng vấn đầu tiên, nơi tôi cảm thấy thoải mái khi nói ra những gì tôi nghĩ và cảm thấy sự phù hợp ở phía bên kia. Và tôi muốn nhắn nhủ với độc giả rằng hãy luôn cố gắng vì mọi thứ, rằng không phải là một ngày nữa mà là một ngày nữa để cố gắng thực hiện ước mơ của mình. Một cái ôm thật lớn từ Argentina!