Blas de Otero

Blas de Otero (1916-1979) là một nhà thơ Tây Ban Nha có tác phẩm được coi là một trong những tiêu biểu nhất của văn học cam kết thời hậu chiến. Tương tự, nhà văn Bilbao được coi là một trong những người giải thích vĩ đại nhất của cái gọi là "cuộc lưu đày nội bộ”Nổi lên ở Tây Ban Nha vào giữa thế kỷ XX.

Đó là một biểu hiện trữ tình thân mật có nguồn gốc như một hình thức phản kháng lại tình hình chính trị xã hội phổ biến trong chế độ Franco. Ngoài ra, Ảnh hưởng của Otero đối với các nhà thơ của các thời kỳ sau này đã được thể hiện rõ ràng nhờ vào một nền thơ ca rất rộng lớn trong các nguồn tài nguyên phong cách và cam kết xã hội mạnh mẽ của anh ấy.

Về cuộc sống của anh ấy

Blas de Otero Muñoz sinh ngày 15 tháng 1916 năm XNUMX trong một gia đình giàu có ở Bilbao, Vizcaya. Các nghiên cứu chính của ông đã được theo học tại các trường Dòng Tên, nơi ông được hướng dẫn tôn giáo (từ đó ông đã chuyển đi khi trưởng thành). Năm 1927, ông chuyển đến Madrid cùng với gia đình, bị ép buộc bởi cuộc suy thoái kinh tế lớn của thời kỳ giữa cuộc chiến.

Tại thủ đô Tây Ban Nha, ông hoàn thành bằng tú tài và tại Đại học Valladolid, ông lấy bằng luật. Thành thật mà nói, ông thực hành nghề này ít (chỉ trong một công ty luyện kim Basque, sau Nội chiến). Khi trở lại Madrid, ông làm việc một thời gian với tư cách là giáo sư đại học, nhưng ông đã từ bỏ công việc giảng dạy của mình ngay khi ông bắt đầu được công nhận về thơ của mình.

Công trường

Hầu hết các học giả chia sự sáng tạo văn học của Blas de Otero thành bốn kỳ. Trong mỗi người trong số họ, anh ấy phản ánh những thăng trầm cá nhân của thời điểm đó. Mặc dù điều rõ ràng nhất là sự phát triển của cách tiếp cận từ “tôi” sang “chúng ta”. Tức là anh ấy đã đi từ những phiền não cá nhân đến những mối tình xã hội (tập thể) hoặc thơ cam kết.

Thời kỳ ban đầu

Bạn có thể mua sách tại đây: Thiên thần con người mạnh mẽ

Hai khuynh hướng không thể nhầm lẫn xuất hiện trong những bài thơ đầu tiên của Blas de Otero. Một mặt, Trong số những nỗi đau khổ của nhà thơ, khó khăn về kinh tế và mất mát gia đình trở nên rất rõ rệt. (anh trai và cha của anh ấy) đã phải chịu đựng khi anh ấy còn là một thiếu niên. Tương tự như vậy, tôn giáo là một yếu tố được đánh dấu trong các mô típ và bố cục trữ tình.

Theo đó, có thể thấy rõ là dòng chảy của các nhà thơ như San Juan de la Cruz và Fray Luis de León. Tuy nhiên, Otero đã từ chối sân khấu tôn giáo của mình, vì vậy, ông đã đặt sự khởi đầu của sáng tác trữ tình của mình trong Thiên thần con người mạnh mẽ (1950). Thay vì Tụng kinh (1942), văn bản phản ánh cuộc giao tiếp thẳng thắn giữa ngôi thứ nhất của nhà thơ và "bạn" thiêng liêng.

Các khía cạnh liên quan trong Tụng kinh

• Tình yêu thiêng liêng như một nguồn vui và đau khổ (nghịch lý).
• Thiên Chúa biểu lộ trong những tình huống cụ thể, nhưng luôn luôn không thể biết trước được, tuyệt đối và không thể đạt được. Nơi đức tin là con đường duy nhất cho phép khao khát sự cứu rỗi.
• Biểu hiện của một cái “tôi” lạc lõng, bất lực trước tội lỗi, phản ánh sự bất toàn của con người.
• Cái chết như một sự bảo đảm khó hiểu cho cuộc gặp gỡ với Thiên Chúa, do đó, ý nghĩa của cuộc sống bị giới hạn trong việc khao khát cảm thấy sự hiện diện của Chúa.

Giai đoạn thứ hai

Thiên thần con người mạnh mẽ, Cuộn lương tâm (1950) y Neo (1958), là những tiêu đề tiêu biểu cho thời kỳ hiện sinh của Otero. Ở đó, nhà thơ tập trung chủ yếu vào những xung đột cá nhân của mình và những nỗi buồn sinh ra từ những nỗi đau khổ của nhân loại. Hơn nữa, có một sự "thất vọng" nhất định trong lập trường của một Đức Chúa Trời "chiêm ngưỡng" với những hành động tàn bạo của loài người.

Mặc dù ở giai đoạn này có những động lực riêng, mối quan tâm về môi trường của họ và tập thể bắt đầu dai dẳng hơn. Do đó, chủ nghĩa hiện sinh của Otero rõ ràng là một điểm phá vỡ với các giới luật tôn giáo cũ của ông và với chủ nghĩa Franco. Trên thực tế, vào đầu những năm 1950, cách tiếp cận của ông đối với các lập trường tư tưởng cánh tả là không thể nghi ngờ.

Cơ sở của chủ nghĩa hiện sinh mà Otero đã truyền đạt

• Con người là hữu hạn, chứa đựng trong một cơ thể dễ hư hỏng và có thể thay đổi sự tồn tại của chính mình thông qua các quyết định của mình.
• Không có tiền định, không có linh hồn, không có vị thần nào xác định con đường của con người.
• Mỗi người phải chịu trách nhiệm cho hành động của mình và cho sự tự do của họ.
• Người đàn ông nhận thức được bi kịch cá nhân của mình.

Giai đoạn thứ ba

Đối mặt với sự hỗn loạn và không chắc chắn đang thịnh hành trong nhân loại, phản ứng của nhà thơ là thể hiện thái độ nhân ái, quan tâm và giúp đỡ các nạn nhân của thảm họa. Bằng cách này, bài thơ đã được khơi dậy của Otero đã nảy sinh, trong đó một cách tiếp cận đối với “chúng ta” xảy ra làm phương hại đến nhu cầu cá nhân.

Hơn nữa, ở giai đoạn này, Đức Chúa Trời đóng vai trò là một khán giả “khủng khiếp” vì Ngài đã khiến con người phải bơ vơ. Bất chấp vai trò thần kinh của hy vọng trong các tác phẩm của chu kỳ này, không có giải pháp nào từ trên trời. Tuy nhiên, những mong muốn lớn nhất là hòa bình, tự do và khát vọng về một tương lai tốt đẹp hơn. Trong số các tác phẩm tiêu biểu nhất của giai đoạn này, nổi bật là:

• Tôi yêu cầu hòa bình và từ (1955).
• Bằng tiếng tây ban nha (1959).
• Tây Ban Nha thì sao (1964).

Phong cách và mô típ của thơ đã bật gốc

• Đồng cảm với người khác như một cách độc nhất để vượt qua xã hội và các vấn đề tồn tại.
• Những thất vọng về tình yêu.
• Bạo lực rõ ràng, kịch tính và những thay đổi đột ngột có chủ ý giữa các dòng.
• Mật độ khái niệm, độ chính xác của từ vựng, âm châm biếm và nhịp điệu cắt.

Giai đoạn thứ tư

Bạn có thể mua sách tại đây: Câu chuyện giả và thật

Sự thể hiện tối đa chất thơ xã hội và cam kết của Otero xuất hiện sau chuyến thăm của nhà thơ tới các nước thuộc trục cộng sản: Liên Xô, Trung Quốc và Cuba. Một số học giả coi giai đoạn này cùng với thơ đã nhổ là một. Trong mọi trường hợp, trong thời kỳ này, ba thì thơ được nhà văn Tây Ban Nha sử dụng đáng chú ý hơn nhiều:

• Quá khứ lịch sử.
• Lịch sử hiện tại.
• Tương lai không tưởng.

Hoạt động như Trong khi Câu chuyện giả và thật (cả hai từ 1970) chứng tỏ sự linh hoạt của nhà thơ trong chu kỳ này. À, ông sử dụng những câu thơ tự do, những câu thơ hoặc nửa tự do, xen kẽ, trong những bài thơ không theo một khuôn mẫu có độ dài không đổi. Giai đoạn này còn được gọi là “giai đoạn cuối cùng”; vì chúng là những ấn phẩm cuối cùng của Otero trước khi qua đời vào ngày 29 tháng 1979 năm XNUMX.

Bài thơ của Blas de Otero

Tôi nói là sống

Bởi vì sống đã trở nên nóng đỏ.
(Luôn luôn là máu, ôi Chúa ơi, có màu đỏ.)
Tôi nói sống, sống như không có gì
nên vẫn còn của những gì tôi viết.

Bởi vì viết lách là một cơn gió chạy trốn,
và xuất bản, cột bị dồn vào chân tường.
Tôi nói trực tiếp, sống bằng tay, tức giận-
chết tâm, trích dẫn từ cái kiềng.

Tôi sống lại với cái chết trên vai,
ghê tởm mọi thứ tôi đã viết: đống đổ nát
của người đàn ông mà tôi đã từng là khi tôi im lặng.

Bây giờ tôi trở lại con người của tôi, xung quanh công việc của tôi
bất tử nhất: bữa tiệc dũng cảm đó
sống và chết. Phần còn lại là thừa.

Đối với đại đa số

Ở đây bạn có, trong bài hát và tâm hồn, người đàn ông
người đã yêu, đã sống, đã chết bên trong
và một ngày đẹp trời anh ấy đi xuống phố: sau đó
hiểu: và phá vỡ tất cả các câu thơ của mình.

Đúng vậy, chính là như vậy. Đã đi ra ngoài một đêm
sùi bọt mép, say
của tình yêu, chạy trốn mà không biết ở đâu:
Nơi không khí không có mùi chết chóc

Lều hòa bình, gian hàng sáng sủa,
họ là cánh tay của anh ấy, như anh ấy gọi gió;
sóng máu đập vào ngực, khổng lồ
những làn sóng hận thù, nhìn thấy, khắp cơ thể.

Đây! Đến! Oh! Những thiên thần ghê tởm
trong chuyến bay ngang, họ băng qua bầu trời;
con cá kim loại gớm ghiếc đi lang thang
các mặt sau của biển, từ cảng này sang cảng khác.

Tôi dành tất cả những câu thơ của tôi cho một người đàn ông
trong hòa bình. Bạn đây, bằng xương bằng thịt,
di chúc cuối cùng của tôi. Bilbao, mười một
Năm mươi mốt tháng tư.