Дама світанку

Дама світанку Це мелодраматичний твір іспанця Алехандро Родрігеса Альвареса (більш відомий під сценічним прізвищем Алехандро Казона). Йдеться про уособлення смерті у фігурі дуже красивої та загадкової жінки. Хто вривається в лоно сім’ї, щоб змінити життя всіх її членів.

Крім того, цей твір є прикладом "драматургії як літературного стилю". Однак ті, хто пише для таблиць, обов’язково замислюються про постановку. Однак, окрім очевидних комунікативних варіацій, в основному існує не надто багато відмінностей. Завжди мета полягає в тому, щоб розповідати історії та залишати щось на глядачах (замість читачів у цих випадках).

Драматургія як літературний стиль

Від Стародавньої Греції до початку XNUMX століття, театр не конкурував як мистецький прояв, який віддає перевагу публіці щоб увійти в інші світи спільно. Літературою користуються наодинці. З іншого боку, танець і музика - хоча вони і становлять колективний досвід - шукають насолоди, циркулюючи іншими шляхами.

Останні 120 років

Прихід у світ кінематографії в 1895 р. Спричинив зміну «домінуючої моделі». У другому десятилітті XNUMX століття кіно стало «опіумом мас» з точки зору розваг. Сценічне мистецтво поступово відходило у все більш закриті райони. Хоча на подив багатьох, їм вдалося пережити минуле століття.

Так само іспано-американськими літерами театр воно не втрачало своєї енергії жодного разу. Драматурги продовжували тремтати глядачів текстами, які блукають без обмежень від грубого до найбільш сумлінного філософського чи екзистенціалістського аналізу. У цій останній категорії з'являється Дама світанкувід Алехандро Касони.

Вибрати автора

Цей астурійський народжений у 1903 р. І охрещений як Алехандро Родрігес Альварес, належить до знаменитого Покоління 27 років. Самосвідомий рух іспанських письменників, поетів і драматургів, які захопили іберійську літературну сцену близько 1927 року. Його наміром було виправдати одну з емблем Золотого століття та "батька" культеранства, Луїс де Гонгора та Арготе.

Казона розробляв основну частину своїх робіт у Латинській Америці. Захисник республіки, був змушений перетнути Атлантику незадовго до перемоги сил на чолі з Франциско Франко під час громадянської війни. Він пройшов Колумбію, Венесуелу та Коста-Ріку, перш ніж оселитися на деякий час у Мексиці. Однак Буенос-Айрес був тим містом, де він виконав найкращі роботи.

Дама світанку: кращий

Прем'єра в столиці Аргентини в 1944 році драматург ніколи не приховував своєї прихильності до цього звання серед усіх своїх мистецьких творів. Відповідно, більшість вчених жанру вважає його справжнім шедевром. Твір має чіткі риси традиційного театру та естетики сільських районів, дуже модних у Латинській Америці протягом першої половини 1900-х років.

Крім того, весь наратив сміливо приправлений містичними та (майже) фантастичними елементами. Крім того, таємничість і правильна доза мелодрами та комедії представляють золоту застібку. Міцний набір, який утримує аудиторію на місцях, чекаючи відкриття всієї правди.

Зміст Леді Світанку

Працьовита родина, колись дуже щаслива і святкова, згідно зі свідченнями її героїв. Але смерть Анжеліки - старшої з дочок Матері - принесла вічний траур. Посмішки були заборонені, незважаючи на зусилля всіх, щоб повернути колишню життєву силу. За єдиним винятком скорботного батька, який побоюється, що «рухатися далі» - це шлях забути.

Насправді таємниця тримає всю правду в таємниці, відому лише Мартіну, вдівцю. Тоді, паломник прибуває до родинного дому. Ваша присутність стає каталізатором для зняття плаща болю і знову дати дорогу коханню. Персонаж, який також живе своєю дивовижною пригодою, відкриваючи аспекти світу, невідомі їй до того часу.

Аналіз Дама світанку

Автор використовує пряме і конкретне дієслово, вдаючись до дрібних орнаментів у вигляді безпричинних жартів, щоб зберегти структурну узгодженість історії. У поєднанні з дуже складною простотою - досягти непросто - драма цієї сім'ї використовується як ідеальний "привід" для розпізнавання життя та смерті.

Рівновага

Смерть не є фігурою мови в Росії Дама світанку, є провідним персонажем. Це жінка, сповнена справжніх почуттів, не знаючи про свої страждання, спричинені дуже ефективною виконанням своєї роботи. Наївність дітей, які потребують посмішок, відкриває двері власних сердець.

Зрештою, похмура жнива виявляє себе як ключову частину всього, що сталося у світі. Вона є частиною ідеального балансу для життя, остання втілена в іншій жінці з почуттями. Відповідальний за виконання тієї самої роботи, дорученої смерті, але навпаки.

Скажіть лише те, що потрібно

Театр вимагає великої вербалізації, щоб передати емоції глядачеві. Коли мова заходить про драми, аргументи яких межують з межами екзистенціалізму, автори ризикують занудити свою аудиторію стільки обговореннями.

Структура роботи

Простота, запропонована для постановки завершений Касоною у своєму лібрето - разом із уже згаданою здатністю робити комплекс чимось конкретним - дозволяє розповіді пройти, не затухаючи за своєю інтенсивністю у будь-який момент. Дуже допомагає зберегти чотириактну структуру, на яку шматок розділений на простоту та плинність.

Поетика Арістотеля застосовувалась до досконалості. Збільшення енергії без суєти, майже непомітно. До досягнення кульмінації з її незамінним катарсисом. Звільнення, прощення та викуп героїв. Відповіді для глядачів.

Смерть і страх

З другого акту (для тих глядачів, які не можуть його відкрити в першому) драматург чітко дає зрозуміти, що його дисертація стосується смерті. Але на задньому плані є не менш чутлива підтема: страх. Не тільки померти, а й жити.

Не впадаючи у "моральний дискурс" (досить поширений аспект у значній частині драми костюмбрісти), Казона наважується висвітлити паралізуючу силу цього елемента. Даремно, коли справа стосується життя. Так само, щоб померти. Неможливо бути в мирі, не подолавши своїх страхів; незалежно від того, звідки походить їх генезис.

Консервативний театр?

Алехандро Казона повернувся до Іспанії в 1960-х. Повернення, використовуване режимом Франко як знак відкриття. Це дозволило йому демонструвати свої роботи «вдома». Він рівномірно збирав як симпатії, так і антипатії. Багато заявляли про його цінність. Його поставили на висоті одного з його сучасників: Федеріко Гарсіа Лорка, найважливіший з іспанських драматургів ХХ століття.

Не менша кількість критиків та сама публіка назвали його консервативним. Частину дискомфорту можна виявити саме у жінки світанку. Хоча жінки дають життя і є джерелом любові, вони також несуть великі страждання. Чи єдиним способом викупу, який має грішник (автор ніколи не вживає цей термін), є смерть (самогубство)?