Sar nehrinin kıyısında

Sar nehrinin kıyısında Galiçyaca şair ve romancı Rosalía de Castro'nun son kitabıydı.. 1884'te yayımlanan eserin, geleneksel şiir tarzından çok uzak, alışılmadık ölçütleri nedeniyle oldukça yanlış anlaşılmış bir şiir koleksiyonu olduğu ortaya çıktı. Benzer oranlarda Romantizm ve Modernizm özelliklerine sahip basit bir lirik kompozisyondur.

Ayrıca umutsuzluğa doymuş bir tapınak (dinin bile manevi teselli sunmadığı bir yerde), yazarın son yıllarında yaşadığı sert koşulları yansıtır. Açık roman özelliklerine rağmen, dönemin edebi eleştirisi bu eseri görmezden geldi.. Bununla birlikte, şu anda birçok tarihçi tarafından XNUMX. yüzyılın İspanyol şiirinin maksimum operası olarak kabul edilmektedir.

Yazar Rosalía de Castro hakkında

María Rosalía Rita Expósito adıyla vaftiz edildi, 24 Şubat 1837'de İspanya'nın Santiago de Compostela kentinde doğdu. Yayınlarının çoğu düzyazı olmasına rağmen, Castro, Gustavo Adolfo Bécquer ile birlikte modern İspanyol şiirinin öncülerinden biri olarak tarihe geçti.. Bu çağrışım, üç sembolik çalışmadan türemiştir:

• Galiçya şarkıları (1863).
• Sikikleri Novas (1880).
• Sar nehrinin kıyısında (1884).

Yazılarının birçoğu İspanyolca olarak çıkmasına rağmen, Rosalia Galiçya ana dilindeki en alakalı tüylerden biridir. Şaşırtıcı olmayan bir şekilde, o (Eduardo Pondal ve Curro Enríquez gibi figürlerle birlikte) Galiçyaca Rexurdimento. Ne yazık ki, şairin çalışması ölümüne kadar gerektiği gibi takdir edilmedi.

Edebi eserinin eğilimleri ve bağlamı

Rosalía de Castro'nun çalışmasında az çok sınırlandırılmış iki yaratıcı akım ayırt edilebilir. İlk, içe dönük, öznel, ruhsal ve insan doğasına çok duyarlı bir şairi tanımak kolaydır. Sonuç olarak, yazar bu yönüyle evrensel öneme sahip cümleleri ve fikirleri ifade edebildi.

Ayrıca, Yazar, acı çeken topraklarının sözcüsü ve tüm Galiçyalıların şairi oldu. Galiçya dilinin tamamen gözden düştüğü, kaba bir lehçe olarak sınıflandırıldığı ve yazılı bir geleneği olmadığı bir zamanda. Yani birçoğunu oluşturarak şiirleri Galiçyaca'da Rosalía, eleştirmenler için büyük bir baş belası haline gelirken cesaretini gösterdi.

miras

Rosalía de Castro figürü, 1890 Kuşağı'nın bazı üyeleri sayesinde 98'larda tanınmaya başladı.. Azorín ve Miguel de Unamuno, onun en büyük iki destekçisiydi ve daha az ölçüde, Antonio Machado ve Juan Ramon Jiménez. Aslında, ikincisi onu İspanyol modernizminin bir öncüsü olarak nitelendiriyor.

Posteriormente, yayının yüzüncü yıldönümü vesilesiyle Galiçya şarkılarıKraliyet Galiçya Akademisi, her yıl 17 Mayıs'ta Galiçya Edebiyat Günü. Ancak Santiago'lu yazar sadece Galiçya'da değil. İspanya'nın diğer bölgelerinde ve Rusya, Arjantin, Uruguay ve Venezuela gibi ülkelerde çeşitli türlerde haraç aldı.

Analizi Sar nehrinin kıyısında

Alonso Montero'ya göre, Sar nehrinin kıyısında o, ruhun en karanlık alemlerini araştıran bir "ıssızlık tezidir". Başlık, Padrón'dan geçerken Sar nehrinin kıyılarına atıfta bulunuyor. Orada, Charon'u beklerken, yazar kendini kanserden yakın bir ölüme terk etti.. Nihayet, cildin yayınlanmasından bir yıl sonra gerçekleşti.

Ancak tarihçiler arasında şiirin tarihi konusunda bir fikir birliği yoktur. Sonuç olarak, şiirlerinin arkasındaki ana nedenin hastalık olduğuna işaret etmek tam olarak doğru değildir. Her halükârda, cildin en alakalı yönü üslup sadeliğidir. Müzikle dolu üzüntülerle tanımlanan yenilikçi bir versiyonun yanı sıra.

yapı

Sar nehrinin kıyısında 53 sayfalık 177 şiirden oluşan, tamamı İspanyolca yazılmış bir cilttir.. Her birinde Rosalía de Castro, farklı bir duygunun yanı sıra karamsarlığın baskın tonunu ifade ediyor. Şairin keskin sözlerle belli anılara daldıkları bölümlerde bu duygu çok belirgindir.

Temas

Galiçyaca yazar, aynı kıtadaki önsezilerle birlikte anıları uyandırmakta tereddüt etmez.her zaman ruh halini tamamlayıcı bir ritim belirleme niyetiyle. Bu, "Yapraklar titriyor ve ruhum titriyor" şiirinin şu kıtasında aşikârdır:

"Bugün, yarın, önce ve şimdi,

Hep aynı

Erkekler ve meyveler, bitkiler ve çiçekler,

Gelip gidiyorlar, doğuyorlar ve ölüyorlar ”.

Aynı şekilde, Rosalía de Castro, aşkı ve tutkuyu sonraki pişmanlıkların tetikleyicisi olarak alır. Bu yüzden, çoğu tarihçi çalışmalarını geç romantizm olarak bilinen bir dönemde çerçeveler.. Benzer şekilde, diğer şiirler, "Aşk için susuzluk vardı ve gitti" şiirinin aşağıdaki kıtasında görüldüğü gibi, kasvetli bir gelecek için endişelerden bahseder:

"Yazın sonunu hissetmek

Hasta umutsuz

"Sonbaharda öleceğim!"

Melankolik ile mutlu arasında düşündü

Ve mezarımın üzerinden geçtiğini hissedeceğim

Yapraklar da öldü ”.

En derin karamsarlık

Çok az ifade "ölü umut" kadar güçlü olabilir. "Umut kaybedilecek son şeydir" sözünün bir tür son noktasını temsil ediyor. Ancak "ölü bir umut", insan ruhunda gerçekten düşük bir yeri temsil eder, tüm illüzyonların sonudur. Özellikle yazar, tek gerçek rahatlamanın ölümle sağlanacağını gösterirse.

Sonsuz dinlenmenin rahatlığı

Ölümü olumsuz bir olay olarak algılamıyor, aksine sonsuz huzurun beklenen huzuruyla yenilenen bir umut ışığı ile ölümünü ifade ediyor. Aslında, Şair, istifasının ortasında, acılarına rağmen hayatından zevk aldığını ima eder. ve Tanrı ile tanışmaya hazır.

Bu nedenle cildin kapanışı "Sadece şüpheler ve dehşet hissediyorum" şiirinden başka olamaz:

"Sadece şüpheler ve dehşet hissediyorum,

İlahi Mesih, Senden yüz çevirirsem;

Ama gözlerimi haça çevirdiğimde,

Sıkıntıya devam etmek için kendimi istifa ediyorum.

Ve gökyüzüne endişeli bir bakış atıyorum

Babanı uçsuz bucaksız alanda arıyorum,

Fırtınadaki pilot aradığı gibi

Sizi limana yönlendiren deniz fenerinin ışığı ”.