Evils blommor.
Evils blommor (Les Fleurs du Mal, på franska) är en antologi av förbannade dikter skrivna av Charles Baudelaire och publicerade 1857. Detta anses vara ett av författarens mest magnifika verk, som ett exempel på fransk symbolik och dekadens. Texten är en återspegling av en tid då det var absolut nödvändigt för författaren att skandalisera det andra imperiets bourgeoisi.
Genom en mästerlig användning av ord tjänade verket Baudelaire som en flykt från den så kallade "mjälten" (en känsla av ångestig tristess som poeten känner när han avvisas av ett hyckleriskt och dekadent samhälle). Enligt författaren är det bästa sättet att undvika denna ånger genom konst, poesi, överdrift och kärlek, som inte är långt ifrån lidande. För detta och många andra av hans verk Baudelaire anses vara en av världens stora poeter.
Om sammanhanget
För att skriva detta arbete inspirerades Charles Baudelaire av de smutsiga och mörka stadsdelarna i konstscenen i Paris från XNUMX-talet., där han växlade mellan prostituerade och hasj, opium och laudanum ... allt detta för att undkomma en verklighet som verkade upprörande. Utöver detta ledde den moderna mänskligheten i sig och dess frivolitet honom att söka kärnan i ondska, sjukdomar, döden och det groteska.
Som motsvarighet, Baudelaire Han försökte hitta ljuset i mörkret som förtärde honom på den tiden. Emellertid blev författaren slutligen bytet för denna konsekventa tristess, som i sin tur ledde honom tillbaka på vägen till ett rörigt och skandalöst liv som inte gick obemärkt förbi i stadens överklassatmosfär.
Evils blommor
Fördjupad i hans ständiga besatthet och hans unika syn på ondskan skrev Baudelaire vad som idag anses vara det bästa av hans verk. Evils blommor försöker betona människans synder och betona hans okunnighet. Verket i sig är ett urval av konstens belysning som en reflektion av människans djupaste känslor.
Det var exakt på grund av dess karaktär, groteska och sublima, att denna antologi orsakade stor kontrovers, vilket orsakade poeten många juridiska problem. Författaren åtalades för innehållet i denna volym och tvingades utesluta sex av hans dikter som ansågs vara alltför omoraliska för tiden. Utöver det var Baudelaire tvungen att betala böter på tre hundra franc. Detta hindrade naturligtvis inte att en ny utgåva gjordes till den 1861, inklusive några opublicerade texter.
Verket anses ha en klassisk stil och dess innehåll anses vara romantiskt. Denna antologi designades som en kedja av dikter som sammanflätas och är relaterade till varandra, som en berättelse där huvudpersonen - poeten - gradvis faller bort från en eländig verklighet och fördjupar sig i livets överdrifter. Drog och erotisk njutning. Att vara i detta tillstånd beskriver poeten kvinnan som ett illvilligt väsen som undviker hennes uppstigning mot upplysning.
Charles Baudelaire citat.
struktur
Detta arbete har genomgått flera förändringar i dess struktur över tid. Detta berodde, som nämnts, på det faktum att det efter uppfattningen av texten ansågs vara en omoralisk monstrositet som stör tidens ordning, fred och goda seder.
Originalboken består av sju delar:
Först
I den första delen av pjäsen introducerar Baudelaire allmänheten till sin vision genom sin minnesvärda dikt "Till läsaren". Här avslöjar författaren (delvis) vad som kommer senare; det är ett tillvägagångssätt som gör läsningen mer intim.
andra
Därefter går han till "Spleen and Ideal", där författaren föreslår sina föredragna former för att undvika verkligheten där han måste leva; en verklighet full av tristess och okunnighet ("mjälten"). Dessa former är naturligtvis konst och skönhet. I "Ideal" uttrycker han bestämt en gradvis flykt från denna verklighet som han anser som hemsk.
Tredje och fjärde
I den tredje och fjärde delen ("The Evils blommor" och "Parisian Paintings") försöker författaren hitta skönheten i Paris, det som han förlorade. Denna sökning är dock inte utan grymheter, groteska scenarier och det onda som Baudelaire förkroppsligar så mycket i sin poesi.
Femte och sjätte
När författaren inte hittar sin så drömda höjd eller rättfärdigandet av sin stad faller han tillbaka i laster. Det är här de kommer in den femte och sjätte delen, "Rebellion" och "The Wine", och från dem finns det ingen återgång till ett renare liv, det är inte längre möjligt, inte för Baudelaire, inte för hans dikter.
Sista delen
I dessa nästan sista etapper kan du se en perfekt Dantean-målning målad av poeten, som viker för den sjunde och sista delen, som är ingen ringare än "Döden". Det är här, som namnet antyder, att alla sönderfall fullbordas i förintelsen av existensen. Det kunde inte vara annorlunda.
Baudelaire lyckades med sin stora förmåga att vara genial för bokstäver att introducera läsaren till Paris-deskriptoren för honom. Det är viktigt att återigen notera att allt detta innehåll först inte kom fram på grund av censur.
1949-upplagan
I senare utgåvor av Evils blommor se inkludera några av de vackraste kärleksdikterna av Charles Baudelaire, skapa en ny struktur för verket, som kan läsas enligt följande:
- "Al Lector" ("Au Lecteur").
- "Esplín e Ideal" ("Spleen et Idéal").
- "Evils blommor" ("Fleurs du Mal").
- "Parisiska målningar" ("Tableaux Parisiens").
- "Uppror" ("Révolte").
- "Vinet" ("Le Vín").
- "Död" ("Le Mort").
På grund av den moraliska konflikt som denna antologi orsakade, och det faktum att sex av hans dikter måste uteslutas, Det var inte förrän 1949 som allmänheten kunde njuta av dekadensen och erotiken implicit i Evils blommor enligt design av författaren. Något intressant är det korrigeringar av detta arbete publiceras fortfarande idag.
Sobre el autor
Charles Baudelaire föddes i Paris; biografier om författaren klargör inte om hans födelseår var 1821 eller tio år senare. Baudelaire var en poet, konstkritiker, essayist och översättare. I det sista jobbet arbetade han med att översätta dikterna och berättelserna om vad han ansåg vara en av de mest avantgardistiska männen i sin tid: Edgar Allan Poe.
Charles Baudelaire.
Han anses vara en av de viktigaste poeterna för fransk symbolik, och far till dekadens.. Baudelaire kritiserades allvarligt för sitt arbete och ingick i kategorin "förbannad poet", detta för hans bohemiska livsstil och hans extravaganta syn på ondska, kärlek och död. Han fick också smeknamnet "Dante of the modern era", tack vare samma vision.