5 böcker för att lära dig konsthistoria
De 5 böckerna för att lära sig konsthistoria som vi kommer att nämna nedan är en referens för både lärare och elever i detta fascinerande ämne. De berättar om utvecklingen över tid av de olika konstnärliga disciplinerna, såsom konst, musik och litteratur, som uppstod ur ett inneboende behov av uttryck från den primitiva människans sida.
Även om denna utveckling sätts samman genom bildliga, språkliga, ljudliga och blandade resurser, Böcker med titeln "konsthistoria" fokuserar nästan alltid på att reda ut de äldsta fördjupningarna av måleri och bildspråk., från dess uppfattning i förhistorien till de mest samtida rörelserna, såsom hyperrealism, minimalism och konceptuell konst.
Hur man lär sig om konsthistoria
Till skillnad från karriärer som arkitektur, medicin eller ingenjörskonst kan konsthistoria studeras helt självlärd. Även om det alltid kommer att vara värdefullt för en expert att vägleda studenten i sin inlärningsprocess, Tekniken har täppt till klyftan som fanns mellan kunskap och den som vill skaffa sig den. Nuförtiden är det möjligt att hitta bra lärare på YouTube.
Resurser som fysiska eller elektroniska böcker blir alltmer tillgängliga för alla, vilket, det är värt att säga, är något som måste användas på bästa möjliga sätt. Praxis som att söka efter en studieplan från ett prestigefyllt universitet och läsa dess delegerade bibliografi, eller att spendera två timmar på att granska texter från professionella är verktyg som kommer att ge bakgrund till alla intresserade.
Rekommenderade böcker för att lära sig om konsthistoria
Det här är överlägset en av de mest aktuella listorna:
1. Konst, sinne och hjärna: Ett kognitivt förhållningssätt till kreativitet (2005)
Denna kognitiv psykologi bok skriven av professor Howard Gardner undersöker processerna för mänsklig kreativitet, i synnerhet hur den manifesteras genom konst. Författaren lyfter fram vikten av att utforska det sätt på vilket konsten tycks stå över språket. För att göra detta studerar den produktion ur olika synvinklar, till exempel barns i olika sammanhang.
Författaren använder figurerna av normala, begåvade spädbarn och med patologiska symtom.Detsamma händer med föreställningar om vuxna, som han använder i samma syfte, och därmed inkluderar den vanliga vuxne, den som lider av en hjärnskada, den som befinner sig i en annan miljö och den konstnär som befinner sig i sitt mest kreativa ögonblick. Också Författare som Chomsky, Goodman, Langer och Cassirer citeras.
2. Konstverkens hemligheter (2016)
Rose Marie och Rainer Hagen tar isär historiens stora konstverk, analyserar dem bit för bit och lägger sedan ihop dem som det ultimata pusslet. På detta sätt, genom dukarna som alla känner, Författarna planerar att upptäcka alla dolda hemligheter, som avslöjar samhället, kulturen och politiken från en svunnen tid, en period som fortfarande upprätthåller sina gåtor.
Därför ställer författarna sig själva följande frågor: hur skymtar krigets skugga över en dansscen? Varför bär mannen en keps? Är bruden gravid? För att avslöja svaren, det är nödvändigt att fokusera på även den minsta detalj, inklusive sammanhanget och datumet för dessa målningar skapades, från det gamla Egypten till landsbygden i Frankrike.
3. Konst: Den definitiva visuella historien (2008)
Utgiven av förlaget Dorling Kindersley (DK), Det är en av de mest kompletta konsthistoriska böckerna som finns på marknaden. Den berättar hur de olika konstnärliga rörelserna växte fram och utvecklades, från förhistorien, genom klassicismen, den italienska renässansen, romantiken och avantgardet. Boken exponerar mer än sjuhundra konstnärer.
Bland dem sticker ut gamla bekanta som Leonardo da Vinci, Picasso och Van Gogh, vars referenser aldrig kommer att sluta vara på modet. Verket analyserar också konstnärliga rörelser, deras ursprung och det inflytande de haft. i efterföljande kreatörer genom åren, förutom de tekniker som var och en av de tidigare nämnda konstnärerna brukade inspireras och arbeta.
4. konsthistoria (1950)
Kanske EH Gombrich Jag visste inte hur grundläggande hans arbete skulle vara när han bestämde sig för att skriva den här boken, men det visar sig att han har utbildat konstfantaster och proffs om sin historia i mer än fem generationer. Den presenteras i berättande textformat som "en levande kedja som än idag förbinder den samtida eran med pyramidernas era."
Berättad genom ett enkelt och direkt språk, titeln Det tar fram alla Gombrichs kunskaper och kommunikationsförmåga.. Detta berättar konsthistorien som om det vore den mest spännande roman som någonsin skrivits, samtidigt som den för läsaren närmare den konstnärliga disciplinens grunder, anekdoterna om mästarna och det sociokulturella sammanhang som rådde över dem.
5. Vad tittar du på?: 150 år av modern konst i ett ögonblick (2013)
Will Gompertz, journalist och BBC:s konstnärliga ledare, förklarar hur modern konst kom att hyllas och vördas av konstgemenskapen och tittarna. Författaren hjälper till att förstå utvecklingen av denna gren av plastisk konst från dess skapelse 1860 till dess topp 1970, förutom dess utveckling under våra dagar i sällskap med de mest extravaganta karaktärerna i branschen.
Författaren konstaterar att alla rörelser är i sig relaterade till andra, men har sitt eget sätt att förstås och närma sig. Var och en har en speciell stil och influenser som kan vara politiska, sociala, tekniska och konstnärliga. Det säger han också Att känna till konstens grundläggande regler är det mest effektiva sättet att orientera sig under förändringar.. Likaså hävdar han att människor är uppmärksamma på trender.
Slutsatser
Konsthistorien är en förlängning av humaniora. Således, Det är ett kunskapsområde som kan studeras och läras genom att noggrant läsa ämnena., på samma sätt som händer med filosofi och psykologi. I denna mening, vad kan vara bättre att förstå denna marknad än att bli vägledd av de smartaste hjärnorna inom den konstnärliga världen?