Cavalerul Olmedo

Cavalerul Olmedo este o piesă care marchează un înainte și un după în dramaturgia castiliană. Scrisă de Lope de Vega între 1620 și 1625, este considerată tragicomedia fundamentală. Sau cel puțin prima piesă în care ambele elemente sunt amestecate „temeinic” de un autor.

de asemenea textul stabilește în mod clar arhetipul caracterelor comune în cadrul comploturilor epocii de aur spaniole. Într-o anumită măsură, aceste trăsături ale protagoniștilor și antagoniștilor narațiunii continuă să fie în vigoare - cu unele variații - până în prezent.

Autorul

Dincolo de faptul că a fost un poet remarcabil, elOpera dramatică a lui Lope de Vega Carpio i-a câștigat locul în istoria literaturii. S-a născut la Madrid la 25 noiembrie 1562, același oraș în care a murit 72 de ani mai târziu, la 27 august 1653. Împreună cu Tirso de Molina, a fost responsabil pentru a da impulsul definitiv comediei încâlcirilor, foarte în la modă în timpul barocului iberic.

Nu a trecut neobservat printre contemporanii săi, dimpotrivă, a știut mereu să fie remarcat în contextul timpului său. Între timp, a legat mari prietenii cu Francisco de Quevedo și Juan Luis de Alarcón. Deși a avut o mare rivalitate cu Miguel de Cervantes, respectul a fost păstrat între ei. Cu toate acestea, el s-a opus ireconciliabil cu Luis de Góngora.

O viață plină de încurcături

Viața lui pare un scenariu dramatic: multiple relații amoroase, condamnat să rămână în exil pentru o vreme, văduv ... Aventurile lui Lope de Vega sunt demne de multe dintre personajele sale. După o viață plină de suișuri și coborâșuri și multe „lucruri nebunești”, el a ales în cele din urmă să se hirotonească ca preot.

Totuși, angajamentul său față de Dumnezeu nu l-a împiedicat să-și continue comportamentele „îndoielnice”. De exemplu: îndrăgostirea de Marta de Nevares, o tânără de 25 de ani care era căsătorită de la 13 ani. Desigur, „povestea oficială” își rezervă „onoarea” de a fi considerat ultimul iubit al poetului.

Cavalerul Olmedo, O lucrare minoră?

Puteți cumpăra cartea de aici: Cavalerul Olmedo

Lope de Vega nu a acordat o importanță mai mare acestei creații a sa. Nu a apucat să vadă versiunea tipărită (prima ediție nu va ieși decât după moartea sa). Mai mult, manuscrisul original a fost pierdut pentru o vreme, fără ca dramaturgul să se îngrijoreze de el.

Criticii timpului ei, de asemenea, nu au considerat-o demnă de remarcat. De fapt, Până la sfârșitul secolului al XIX-lea a fost pur și simplu încă o operă în cadrul vastului catalog al autorului madrilen. Abia în anii 1900 această percepție s-a schimbat. Lucrarea a fost revendicată până la ascensiunea la categoria esențială din istoria universală a artelor.

Definiția tragicomedy

După cum am comentat deja pe liniile de sus, până la sosirea lui Cavalerul Olmedo conceptul de teatru tragicomic nu exista. Dramele - care, în majoritatea cazurilor, erau tragedii - sau comediile erau interpretate. Astfel, râsul de nenorociri era o idee pentru care nici scriitorii, nici publicul nu erau pregătiți.

Desigur Lope de Vega a reușit să combine ambele elemente cu succes. Deși, în general, în timpul dezvoltării complotului, fiecare trece separat, fără a produce cu adevărat un amestec. În ciuda faptului că publicul poate intui de la început un final nu foarte favorabil pentru protagonist.

O lucrare previzibilă?

Poate că acesta este motivul pentru care atât critica barocă - o opinie dominantă până la sfârșitul romantismului -, cât și autorul însuși au luat în considerare Cavalerul Olmedo ca piesă minoră. Din primele rânduri este clar că singurul destin posibil pentru personajul principal este moartea.

În plus, importanța acordată finalurilor surprinzătoare din narațiunea Epocii de Aur spaniole este de neevitat. Mai mult, acest aspect a fost considerat sensibil în cadrul artelor spectacolului. Și, în afară de montajele acestei lucrări (întotdeauna distractive), nimeni nu este deosebit de surprins de rezoluția finală.

Arhetipurile

Cavalerul Olmedo se învârte în jurul a trei personaje perfect definite:

• Protagonistul este Don Alonso, un cavaler nobil, curajos și onorat; exemplu al tuturor calităților așteptate de la un domn.
• Doña Inés, întruchipează interesul iubirii. O doamnă elegantă, loială și respectuoasă față de autoritate (reprezentată de tatăl ei, Don Rodrigo).
• Don Rodrigo, este antagonistul poveștii, necinstit și perfid.

Personaje secundare

Trio-ul de protagoniști este însoțit de alte personaje, care răspund și arhetipurilor închise. Printre ei: Tello, slujitorul lui Don Alonso, este bufonul istoriei. Prin urmare, dialogurile și acțiunile dvs. sunt responsabile pentru râsul publicului.

Lângă arlechin se află Fabia, proxenetul care facilitează romantismul. Deși unele dintre replicile ei sunt comice, starea ei de vrăjitoare ajunge să o transforme într-un personaj întunecat și diabolic.

Pe partea antagonistului, Mendo, servitorul lui Don Rodrigo, este sinteza implicațiilor de a lucra alături de o persoană reala. Într-o asemenea măsură, încât el este direct responsabil de provocarea morții personajului principal.

Limba

În afara arhetipurilor descrise mai sus, una dintre noutățile din Cavalerul Olmedo este absența diferențelor între personaje. Cu alte cuvinte, în această lucrare a lui Lope de Vega, modelul predominant nu a fost urmat în această perioadă istorică. Unde „nobilii și oamenii de rând” erau reprezentați într-un mod clar diferențiat.

Ceea ce este cu adevărat decisiv este rolul jucat de unul și de celălalt în dezvoltarea complotului. Singurele diferențe palpabile sunt în modul de a vorbi. Cu lucrarea scrisă integral în versuri de opt silabe și în rima consonantă, cuplul principal recurge în mod constant la figuri retorice precum metafore și anafore.

Jesterii

Tello și Fabia, reprezentanți ai „claselor inferioare”, vorbesc simplu și simplu. Acest mod de a se exprima accentuează și mai mult rolul lor de „bufoni” în poveste. În acest fel, Lope de Vega a demonstrat importanța redusă pe care o acordă limbajului rafinat în Cavalerul Olmedo.

Funcție moralizatoare?

Chiar și în secolul al XVII-lea, Arta iberică era obligată să îndeplinească o anumită funcție moralizatoare. Din acest motiv, Lope de Vega, dincolo de viața sa plină de încurcături și contradicții, nu a putut scăpa de această cerere. Cavalerul Olmedo nu face excepție, în ciuda unor nuanțe

Ei bine, tragedia ia viața protagonistului (fără să merite cu adevărat), cei care greșesc ajung să primească pedeapsa lor. În mod similar, cei care apelează la magie pentru a încerca să-și atingă obiectivele plătesc un preț destul de ridicat pentru îndrăzneală.