Modernismul literar: ce este și caracteristicile sale

În spaniolă, termenul modernismo se referă la o mișcare culturală și literară născută între anii 1880 și 1917. Acest curent a avut un mare boom în literatura castiliană, mai ales în America Latină. Cel mai mare reprezentant al acestuia a fost poetul, jurnalistul și diplomatul nicaraguan Rubén Darío, cu antologia sa poetică Azul (1888). Această lucrare reprezintă ruptura de estetică în literele vremii.

Modernismul literar s-a caracterizat printr-un rafinament, înfrumusețare și aristocratizare a cuvintelor, producând astfel o reînnoire în managementul metricilor și limbajului. În această mișcare se poate identifica influența a trei curente europene majore: parnasianismul (căutarea obiectivității); romantism (aprecierea a ceea ce este diferit); și simbolism (mistere de descifrat).

Caracteristicile modernismului literar

Una dintre cele mai profunde trăsături ale modernismului literar are de-a face cu utilizarea mai cultă a limbajului. Unul dintre marile sale obiective a fost „arta de dragul artei”. Acest concept se referă la a crea doar de dragul de a o face, prin moduri stilistice și poetice. Referentii acestei miscari au optat pentru poezie ca mijloc de exprimare preferat, deoarece le-a permis să imprime simboluri pline de frumusețe.

Căutarea esteticii

Pentru moderniști era esențial ca imaginile să fie frumoase. Perfecțiunea formală în compoziții a făcut parte din ornamentul fiecărei lucrări. Limbajul cultivat și îngrijit și nevoia de a crea fără motiv rațional sau logic, ci mai degrabă artistic, au modelat estetica poeziei și a altor texte ale mișcării.

curatenie in limbaj

Modernismul a căutat frumosul prin resurse literare plasate cultură. Atenția la detalii a creat imagini care au fost legate de culoare, armonii, simțuri și artă. Modernismul literar se caracterizează prin utilizarea recurentă a aliterației, a ritmurilor marcate și a sinesteziei simbolismului. La fel, este un curent care trece dincolo de literatură.

respingerea realismului

O mare parte din scrierile referitoare la modernismul literar are loc în locuri noi, exotice sau fictive. Moderniștii au fugit constant din realitatea industrializată a vremii, unde nu era loc pentru artă și frumos. Nu este neobișnuit ca în poezii să poată fi apreciată căutarea deplină a satisfacției prin estetică.

Abundența prețiozității

Curentul modernist a avut o tendință clară de a crea simbolism, imagini și medii prețioase. Frumusețea clasică este prezentă cu unicul scop de a satisface nevoia de frumusețe. Poeții erau înclinați să folosească un limbaj plin de frumoase resurse retorice care le făcea lucrările mai elaborate.

Conjuncția dintre melancolie și vitalitate

Artiștii moderniști aveau tendința de a se refugia în lumi care diferă de a lor pentru că nu le plăcea atmosfera perioadei lor. Acesta este unul dintre motivele pentru care o trăsătură melancolică poate fi observată în textele acestei mișcări. A existat un anumit pesimism și decadență între secolele XIX și XX, care au reafirmat atitudinea întunecată a poeților.

Predominanța muzicalității

Poeziile și textele moderniste aveau o muzicalitate foarte marcată. Această mișcare aduce un omagiu stolelor clasice mari. Se folosesc versuri medievale precum dodecasilabul, alexandrinul și eneasilaba.. La fel, încorporează noi variante ale sonetului.

Influența mitologiei

O mare parte din literatura modernistă este influențată de miturile greco-latine. In acest sens, Este firesc ca poemele să-și concentreze temele prin zei și concepte frumoase legate de divinitate. La fel, se vorbește despre personaje tipice Greciei antice și despre senzualitatea atașată acestora, ceea ce le-a conferit lucrărilor un aer mult mai cult și mai intelectual.

căutarea libertăţii

Modernismul, ca și romantismul, se caracterizează prin încălcarea regulilor clasice ale literaturii vremii sale. Moderniștii au căutat să se răzvrătească împotriva structurilor și tradițiilor pentru a găsi forme artistice noi și frumoase..

În poeziile acestui curent abundă tehnici experimentale și proaspete. Au inovat și în lexic, folosindu-se de galicisme, elenisme și cultisme. Aceste mijloace au încercat să găsească mai mult raritatea cuvintelor decât precizia acestora.

suma de silabe

Poetul Rubén Darío, cel mai mare reprezentant al modernismului din America Latină și al poeziei secolului XX, a adaptat metrica castiliană la cea latină. Scriitorul a reînnoit ritmuri care păreau uitate în versuri, inclusiv nouă, doisprezece și paisprezece silabe mai mult în textele lor.

Contextul istoric al modernismului literar

Secolul al XIX-lea a fost hotărât să implementeze o societate industrializată și materialistă dedicată muncii. Revoluția industrială a introdus un model de societate în care oamenii erau mai preocupați de producție decât de gândire. În acest context, modernismul literar apare pentru a proteja creativitatea, frumusețea și arta.

Este foarte complex să identifici unde exact apare acest curent. Cu toate acestea, America Latină se bucură de mari scriitori moderniști. De fapt, Rubén Darío, născut în Metapa, Nicaragua, este considerat a fi părintele acestei mișcări. Lucrările acestui autor, cunoscut drept „prințul literelor castiliane”, sunt înzestrate cu parnasianism și simbolism inspirat din lucrările lui Théophile Gautier și Paul Verlaine.

Pe lângă Dario, Alți mari autori de referință care au publicat în prima jumătate a anului 1880 au fost: cubanezul Jose Marti, dominicanul Max Henríquez Ureña, poetul cubanez Julián del Casal, mexicanul Manuel Gutiérrez Nájera, peruvianul Manuel González Prada și columbianul José Asunción Silva. Acești artiști au fost numiți „moderniști” ca termen peiorativ. Cu toate acestea, mai târziu au adoptat cu mândrie acel nume.

Cele mai notabile lucrări ale lui Rubén Darío (1867-1916)

• Azul (1888);
• Proza profană și alte poezii (1896);
• Cântece de viață și speranță (1905);
• Cânt Argentina și alte poezii (1914);
• Rarul (1896).

Alte opere ale modernismului literar

• epoca de Aur (1878-1882): José Martí;
• ismaelillo (1882): José Martí;
• Amfore, Tipărirea văduvei din Montero (1914): Max Henriquez Urena;
• Combinația diplomatică (1916) Max Henriquez Urena;
• Moran, Francisco. Casal à rebours (1996): Julián del Casal;
• Parnasul mexican (1886): Salvador Diaz Miron;
• senzații de artă (1893): Enrique Gomez Carrillo.