Poeziile lui Rubén Darío

„Poemas Rubén Darío” este una dintre cele mai frecvente căutări pe Google și nu degeaba, talentul acestui poet era notoriu. Scriitorul s-a născut la Metapa, Nicaragua, la 18 ianuarie 1867. A devenit cunoscut în America Latină datorită poeziei sale - un talent pe care l-a demonstrat încă de la o vârstă fragedă - deși s-a remarcat și ca jurnalist și diplomat. Félix Rubén García Sarmiento este numele său complet; a adoptat numele de familie Darío datorită faptului că membrii familiei sale, „los Daríos”, erau cunoscuți în acest fel.

Cronicarii indică salvadoreanul Francisco Gavidia ca fiind una dintre cele mai mari influențe ale lor, așa cum l-a condus în adaptarea versurilor alexandrine franceze la metrica spaniolului. Adevărul este că Rubén Darío este considerat de specialiști drept cel mai proeminent reprezentant al modernismului literar în limba spaniolă și numele său este printre marii ficțiunii latino-americane recente.

Juventud

Biografia autorului este foarte extinsă. Rubén a primit o pregătire umanistă, a fost un cititor avid și un scriitor precoce. La vârsta de 14 ani a făcut primele sale publicații în ziarul din León; în acele prime poezii își exprimă punctul de vedere independent și progresist, întotdeauna în favoarea democrației. În 1882 (la vârsta de 15 ani) tânărul Rubén a făcut prima sa călătorie în El Salvador, ca protejat al unei delegații diplomatice.

La 16 ani era deja colaborator la diferite ziare din Managua. În 1886 s-a mutat în Chile pentru a câștiga experiență ca jurnalist în presa scrisă precum Timpul, La Libertad y Vestitorul; primii doi din Santiago și ultimul din Valparaíso. În această țară sud-americană l-a întâlnit pe Pedro Balmaceda Toro, care l-a prezentat în cele mai înalte cercuri intelectuale, politice și sociale ale națiunii care și-au lăsat influența asupra poetului nicaraguan.

Valparaíso a fost locul unde a fost publicată colecția de poezii Azul, apreciat de criticii literari ca punct de plecare al modernismului. În plus, această lucrare îi oferă suficiente merite pentru a deveni corespondent pentru ziar. Națiunea din Buenos Aires. Apoi, între 1889 și 1892, și-a continuat activitatea ca jurnalist și poet în mai multe țări din America Centrală.

Din 1892 a ocupat funcția de membru al delegației diplomatice din Nicaragua în Europa, în al IV-lea Centenar al Descoperirii Americii. Au fost vremuri de contact cu cercurile boeme din Paris. Un an mai târziu s-a întors în America de Sud, a rămas la Buenos Aires până în 1896 și acolo a publicat două dintre lucrările sale consacratoare - definirea modernismului în limba spaniolă. Rarul y Proza profană și alte poezii.

Căsătoriile și funcțiile diplomatice

Relațiile de dragoste și disparițiile familiale apropiate au marcat o mare parte din inspirația sa literară. Când avea 23 de ani, Rubén Darío s-a căsătorit cu Rafaela Contreras Cañas în Managua în iunie 1890. Un an mai târziu s-a născut primul său născut și în 1893 a rămas văduv, deoarece Contreras a murit după o intervenție chirurgicală.

La 8 martie 1893 s-a căsătorit - forțat, conform cronicarilor - cu Rosario Emelina. Se pare că Rubén Darío a fost înființat de frații militari ai soției sale. Cu toate acestea, poetul nicaraguan a profitat de șederea sa la Madrid ca corespondent pentru ziarul din Buenos Aires La Nación pentru ca, din anul 1898, să alterneze reședința între Paris și Madrid.

În 1900 a cunoscut-o pe Francisca Sánchez în capitala Spaniei, o femeie analfabetă de origine țărănească cu care s-a căsătorit civil și a avut patru copii (doar unul a supraviețuit, Rubén Darío Sánchez, „Guincho”). Poetul l-a învățat să citească împreună cu prietenii săi (locuind la Paris) Amando Nervo și Manuel Machado.

Din diferitele sale călătorii prin Spania și-a adunat impresiile în carte Spania contemporană. Cronici și portrete literare (1901). În acel moment, Rubén Darío trezise deja admirație în fața intelectualilor proeminenți apărători ai modernismului în Spania, printre care Jacinto Benavente, Juan Ramón Jiménez și Ramón María del Valle-Inclán.

În 1903 a fost numit consul la Nicaragua la Paris. Doi ani mai târziu, a participat ca parte a delegației însărcinate cu soluționarea unei dispute teritoriale cu Honduras. De asemenea, în 1905 a publicat a treia carte de capital: Cântece de viață și speranță, lebede și alte poezii.

După aceea, Rubén Darío a participat la cea de-a treia conferință panamericană (1906) în calitate de secretar al delegației din Nicaragua. În 1907 Emelina a apărut la Paris reclamându-și drepturile de soție. Așa că scriitorul s-a întors în Nicaragua pentru a depune divorțul, dar fără rezultat.

Ultimii ani ai lui Rubén Darío

La sfârșitul anului 1907 a fost numit reprezentant diplomatic al Nicaragua la Madrid de către guvernul lui Juan Manuel Zelaya, datorită renumelui său de poet în America și Europa. A deținut această funcție până în 1909. Ulterior, a fost între 1910 și 1913 în diferite funcții și misiuni oficiale în diferite țări din America Latină.

În acea perioadă a publicat Viața lui Rubén Darío scrisă de el însuși e Istoria cărților mele, două texte autobiografice esențiale pentru a-i înțelege viața și evoluția literară.

La Barcelona, ​​el a scris ultima sa colecție transcendentă de poezii: Cânt Argentina și alte poezii (1914). În cele din urmă, după o scurtă vizită în Guatemala, izbucnirea Marelui Război l-a obligat să se întoarcă în Nicaragua, unde a murit la León, pe 6 februarie 1916. Avea 59 de ani.

Analiza unora dintre cele mai cunoscute poezii ale lui Rubén Darío

„Margarita” (In memoriam)

„Îți amintești că ai vrut să fii Margarita Gautier?

Fixat în mintea mea, fața ta ciudată este,

când am luat cina împreună, la prima întâlnire,

Într-o noapte veselă care nu se va mai întoarce niciodată

„Buzele tale stacojii de purpuriu blestemat

au sorbit șampania din dulce baccarat;

degetele tale au descoperit dulcea Margarita,

< > Și știai că te adoră deja!

„Mai târziu, oh, floarea isteriei! Plângeai și râdeai;

sărutările și lacrimile tale le-am avut în gură;

râsurile tale, parfumurile tale, plângerile tale, erau ale mele.

„Și într-o după-amiază tristă din cele mai dulci zile,

Moarte, cel gelos, să văd dacă mă iubești,

Ca o margaretă a iubirii, te-a defoliat! ”.

Analiză

Aceasta este o lucrare inspirată de dragostea și durerea de a pierde o persoană dragă. Se encuentra en Proza profană și alte poezii (1896). Este considerat unul dintre textele precursoare ale modernismului în limba spaniolă, caracterizat prin versatilitatea sa culturală, limbajul prețios și formalitatea.

"Sonatina"

„Prințesa este tristă ... ce va avea prințesa?

Ofturile scapă din gura ei de căpșuni,

cine a pierdut râsul, cine și-a pierdut culoarea.

Prințesa este palidă în scaunul ei auriu,

tastatura tastei sale aurii este tăcută;

iar într-o vază uitată o floare leșină.

„Grădina populează triumful păunilor.

Vorbitor, proprietarul spune lucruri banale,

și, îmbrăcat în roșu, piruetă bufonul.

Prințesa nu râde, prințesa nu simte

prințesa aleargă prin cerul răsăritean

libelulă rătăcea dintr-o vagă iluzie.

Te gândești la prințul Golcondei sau la China,

sau în care plutitorul său argentinian s-a oprit

să vadă din ochii lui dulceața luminii

Sau în regele insulelor de trandafiri parfumați,

sau în cel care este suveranul diamantelor clare,

sau mândrul proprietar al perlelor lui Hormuz?

"Oh! Biata prințesă cu gura roz

vrea să fie o rândunică, vrea să fie un fluture,

au aripi ușoare, sub cer zboară,

du-te la soare pe scara luminoasă a unei raze,

salută crinii cu versetele lunii mai,

sau să te pierzi în vânt pe tunetul mării.

„Nu mai vrea palatul, nici roata de argint,

nici șoimul vrăjit, nici bufonul stacojiu,

nici lebedele unanime din lacul azuriu.

Iar florile sunt triste pentru floarea curții;

iasomia din est, nelumbos din nord,

din dalia de Vest și trandafirii din Sud.

„Bietă prințesă cu ochi albaștri! ...”.

Analiză

„Sonatina” provine și de la Proza profană. Demonstră poezie cu un contor perfect, cu un mod inovator de a-ți dezvolta argumentul, cu detalii deosebite asupra elementelor cromatice și senzoriale. La fel, în această poezie există figuri mitologice greco-latine și elemente clasice franceze de la Versailles folosite ca resurse pentru comunicarea propriilor sentimente. Este o operă narativă cu o încărcătură emoțională enormă, relatată din perspectiva intimă și subiectivă a protagonistului, o prințesă plină de tristețe.