El Jarama: Rafael Sánchez Ferlosio

Jarama

Jarama

Jarama to wielokrotnie nagradzana powieść należąca do hiszpańskiego ruchu neorealistycznego. Została napisana przez gramatyka, językoznawcę, eseistę i autora Rafaela Sáncheza Ferlosio, a ukazała się po raz pierwszy w 1956 roku nakładem wydawnictwa Destino. Po wydaniu zdobył Nagrodę Nadala i stał się punktem odniesienia w socrealizmie i książkach powojennych.

Nie ma wątpliwości, że Rafael Sanchez Ferlosio, autor z pokolenia 50, napisał zawoalowaną krytykę ówczesnego systemu politycznego, opowiadając niepozorną historię, która jednocześnie ma wielką wartość literacką. Dla krytyków jest to dzieło ważne, dla czytelników zawsze zależy od gustu każdego człowieka.

Streszczenie Jarama

Powierzchowna fabuła z ukrytym skarbem

Jarama Nie tworzy skomplikowanej historii, wręcz przeciwnie. Jeśli trzeba mówić o tle, ta powieść jest bardzo krótka, ponieważ Tutaj nie jest ważne, co się mówi, ale w jaki sposób.. Zasadniczo fabuła koncentruje się wokół jedenastu młodych ludzi z Madrytu, którzy przygotowują się do spędzenia gorącej letniej niedzieli na wsi, nad rzeką, od której wzięła się nazwa książki.

Bohaterowie schodzą, aby wykąpać się w jej wodach i w ten sposób dziesiątkować nudę, jaką produkuje w nich miasto. W tym samym czasie, Można zobaczyć dwa przeciwstawne światy, w których klasa wiejska i klasa robotnicza stają naprzeciw siebie.. Istnieją dwie centralne scenerie: Puente Viveros i Venta de Mauricio, a wydarzenia rozgrywają się w nich przez około szesnaście godzin i kończą się tragedią.

Jaki jest cel tak pozornie uproszczonej powieści?

Mówiąc bardzo ogólnie, wydawało się, że Rafael Sánchez Ferlosio chciał upowszechnić i rozszerzyć sposób mówienia o języku hiszpańskim w latach 50. W rzeczywistości Dialogi i interakcje między bohaterami były wielokrotnie chwalone przez wyspecjalizowanych krytyków.. Dzięki temu tekst znalazł się na liście 100 najlepszych powieści hiszpańskich XX wieku według El Mundo.

Jednym z najważniejszych składników literatury jest transcendencja i Jarama osiągnął to dzięki jego bardzo specyficzny styl nie mówienia niczego, ale pokazywania wszystkiego poprzez dialogi. Psychologię bohaterów rozumie się w miarę, jak mówią, i właśnie w tym właśnie tkwi prawdziwe piękno tego dzieła: w sposobie, w jaki ludzie mówią, w ich bardzo indywidualnej ekspresji.

Portret zwyczajów mieszkańców Madrytu

Innym fundamentalnym aspektem, który literatura stara się uwypuklić, jest dialektyka, walka pomiędzy dwoma diametralnie przeciwstawnymi koncepcjami. Jarama rozwija się w tym wymaganiu i doprowadza go do punktu krytycznego, ponieważ Powieść chciała stworzyć precedens w odniesieniu do polityki swoich czasów, sposób życia ludzi i, oczywiście, ich wartości i zwyczaje.

Można powiedzieć, że Jeśli chcesz poznać Hiszpanię lat pięćdziesiątych XX wieku, czasu powojennego i nierówności, musisz przeczytać Jarama. Z drugiej strony, jeśli szukasz dobrej fikcji, prawdopodobnie lepiej będzie obejść się bez tej książki, która bardziej niż narracja jest grą wykładową w języku hiszpańskim, wykładem, jak tworzyć dialogi i obrazy.

Powieść na dwa głosy (lub wiele)

Jarama Koncentruje się na konstruowaniu wydarzeń w oparciu o dialogi kilku bohaterów. Pierwszą z nich jest jedenaścioro dzieci kąpiących się nad brzegiem rzeki, kiedy rozmawiają między innymi o swoich garniturach i strojach kąpielowych, opowiadanych dowcipach, gniewie, jaki niosą ze sobą, jedzeniu.

Jednocześnie czytane są rozmowy dorosłych. Tematyka tych ostatnich, menedżerów sprzedaży, kręci się wokół imigracji, pracy, mieszkalnictwa, typów samochodów, których używają i tak dalej. Niewinne doświadczenia są dla Rafaela Sáncheza Ferlosio doskonałym pretekstem do puszczenia wodzy swojej inteligencji językowej za pomocą lirycznych opisów krajów, które z kolei są metaforą upływu czasu.

Jarama przełamuje strukturalną formę zwykłych książek

Pokolenie lat 50. charakteryzowało się innowacjami i przenoszeniem literatury na fundamenty, które pozwalały na większą zabawę słowami, mniej zakorzenione w sztywności garcilasizmu. Z tego właśnie powodu poeci i pisarze tego okresu znani byli także z tworzenia dzieł nawiązujących do wojny, okres powojenny, nierówność społeczna, sposób myślenia zwykłych ludzi i niepewność pracowników.

Choć Rafael Sánchez Ferlosio porusza te tematy w bardzo subtelny sposób, skupia się bardziej na swego rodzaju zabawnym wyzwaniu czytelniczym. Tutaj, przyjemność można znaleźć w piórze autora, w jego sposobie używania słów i podkreślić tradycyjne słownictwo i mowę popularną, która dla krytyków nadal jest najbardziej niezbędną częścią powieści.

O autorze, Rafaelu Sánchezie Ferlosio

Rafael Sanchez Ferlosio urodził się 4 grudnia 1927 roku w Rzymie we Włoszech. Syn pisarza Rafaela Sáncheza Mazasa, dorastał pomiędzy akapitami, co go do tego skłoniło studiuje filologię na Wydziale Filozofii i Literatury Uniwersytetu w Madrycie, w którym uzyskał także stopień doktora. Przez całe życie należał do Madryckiego Koła Lingwistycznego wraz z innymi autorami, takimi jak Agustín García Calvo i Carlos Piera.

W ten sam sposób Był założycielem i współpracownikiem Magazyn hiszpański w towarzystwie swojej pierwszej żony Martín Gaite, oprócz Ignacio Aldecoa, Jesúsa Fernándeza Santosa i Alfonso Sastre. Wszyscy ci pisarze byli dziećmi włoskiego neorealizmu, który prezentowali w swoich dziełach samodzielnie i wspólnie. Oprócz Jarama y Alfanhui, Rafael Sánchez Ferlosio jest najbardziej znany ze swoich esejów.

 Inne teksty autorstwa Rafaela Sáncheza Ferlosio

Novelas

  • Branże i przygody Alfanhuí(1951);
  • Zeznanie Yarfoza(1986).

Opowieści

  • „Zęby, proch, luty” (1961);
  • „A serce jest ciepłe” (1961);
  • „Śnieżny gość” (1982);
  • „Tarcza Jotama” (1983);
  • „Gekon. Opowieści i fragmenty (2005).

eseje

  • Tygodnie w ogrodzie, 2 tomy (1974);
  • Dopóki bogowie się nie zmieniają, nic się nie zmienia (1986);
  • Campo de Marte 1. Armia Narodowa (1986);
  • Homilia myszy (1986);
  • Eseje i artykuły, 2 tomy (1992);
  • Nadejdą kolejne złe lata i sprawią, że będziemy bardziej ślepi (1993);
  • Ci niewłaściwi i przeklęci Yndias (1994);
  • dusza i wstyd (2000);
  • Córka wojny i matka kraju (2002);
  • Nie-olet (2003);
  • Glosy kastylijskie i inne eseje (2005);
  • O wojnie (2007);
  • Bóg i broń. notatki polemologiczne (2008);
  • Guapo i jego izotopy (2009);
  • Charakter i przeznaczenie. Eseje i wybrane artykuły (2011);
  • niektórych zwierząt (2019);
  • Dialogi z Ferlosio (2019);
  • Prawda o kraju (2020);
  • Przerywnik walki byków (2022);
  • Osły w dresach (2023).

Zostaw swój komentarz

Twój adres e-mail nie zostanie opublikowany. Wymagane pola są oznaczone *

*

*

  1. Odpowiedzialny za dane: Miguel Ángel Gatón
  2. Cel danych: kontrola spamu, zarządzanie komentarzami.
  3. Legitymacja: Twoja zgoda
  4. Przekazywanie danych: Dane nie będą przekazywane stronom trzecim, z wyjątkiem obowiązku prawnego.
  5. Przechowywanie danych: baza danych hostowana przez Occentus Networks (UE)
  6. Prawa: w dowolnym momencie możesz ograniczyć, odzyskać i usunąć swoje dane.