Daggryens dame

Daggryens dame Det er et melodramatisk stykke av spanske Alejandro Rodríguez Álvarez (bedre kjent under scenenavnet Alejandro Casona). Det handler om personifisering av døden i figuren til en veldig vakker og mystisk kvinne. Som bryter inn i skjebnen til en familie for å forandre livet til alle medlemmene.

Videre dette verket er et eksempel på "dramaturgi som litterær stil". De som skriver til bordene, tenker imidlertid nødvendigvis på iscenesettelsen. Men utover de åpenbare kommunikative variasjonene, er det i utgangspunktet ikke for mange forskjeller. Målet er alltid å fortelle historier og legge igjen noe på seerne (erstatning for lesere i disse tilfellene).

Dramaturgi som litterær stil

Fra det antikke Hellas til begynnelsen av XNUMX-tallet, teatret har ikke hatt konkurranse som den kunstneriske manifestasjonen publikum foretrekker å komme inn i andre verdener på en felles måte. Litteratur nytes alene. På den annen side søker dans og musikk - selv om de utgjør kollektive opplevelser - glede ved å sirkulere gjennom andre veier.

De siste 120 årene

Ankomsten til filmverdenen i 1895 markerte en endring i den “dominerende modellen”. I det andre tiåret av det XNUMX. århundre ble kinoen "massenes opium" når det gjelder underholdning. Scenekunst ble gradvis forvist til stadig mer lukkede områder. Selv om de til mange overraskelse har klart å overleve i forrige århundre.

Likeledes i spanske amerikanske bokstaver teater den har ikke mistet sin styrke på noe tidspunkt. Dramatikere har fortsatt å riste publikum med tekster som streifer rundt uten begrensning fra rå til de mest samvittighetsfulle filosofiske eller eksistensialistiske analysene. Innenfor denne siste kategorien vises Daggryens dameav Alejandro Casona.

Om forfatteren

Denne asturianeren ble født i 1903 og døpt som Alejandro Rodríguez Álvarez, tilhører den feirede generasjonen av 27. En selvbevisst bevegelse av spanske forfattere, poeter og dramatikere som overtok den iberiske litterære scenen rundt 1927. Hans intensjon var å stadfeste et av emblemene i gullalderen og "far" til culteranismo, Luis de Góngora og Argote.

Casona utviklet mesteparten av sitt arbeid i Latin-Amerika. Republikkens forsvarer, ble tvunget til å krysse Atlanterhavet kort før seieren til styrkene ledet av Francisco Franco under borgerkrigen. Han gikk gjennom Colombia, Venezuela og Costa Rica før han slo seg ned for en tid i Mexico. Imidlertid var Buenos Aires byen der han produserte det beste av sitt arbeid.

Daggryens dame: den foretrukne

Premiere i hovedstaden i Argentina i 1944, dramatikeren skjulte aldri sin forkjærlighet for denne tittelen blant all sin kunstneriske skapelse. Følgelig regnes det som et sant mesterverk av de fleste forskere innen sjangeren. Stykket har klare trekk fra tradisjonelt teater og landlig estetikk, veldig fasjonabelt i Latin-Amerika i første halvdel av 1900-tallet.

I tillegg er hele fortellingen dristig krydret med mystiske og (nesten) fantastiske elementer. I tillegg representerer mysteriet og den rette dosen melodrama og komedie en gylden lås. Et solid sett som holder publikum boltet i setene, og venter på å oppdage hele sannheten.

Synopsis av Lady of the Dawn

En hardtarbeidende familie, en gang veldig glad og festlig, ifølge vitnesbyrdene fra karakterene. Men Angelicas død - den eldste av morsdøtrene - førte til evig sorg. Smil var forbudt til tross for alles innsats for å gjenvinne den gamle vitaliteten. Med det eneste unntaket fra den sørgende foreldren, som frykter at "å gå videre" er en vei å glemme.

I virkeligheten holder en hemmelighet hele sannheten skjult, kun kjent for enkemannen Martín. Deretter, en pilegrim ankommer familiehjemmet. Din tilstedeværelse blir en katalysator for å fjerne kappen av smerte og vike igjen for kjærligheten. En karakter som også lever sitt eget overraskende eventyr, og oppdager aspekter av verden ukjent for henne fram til da.

Analyse Daggryens dame

Forfatteren bruker et direkte og konkret verb, og tyr til små ornamenter i form av ikke-gratis vitser for å opprettholde historiens strukturelle sammenheng. Kombinert med svært forseggjort enkelhet - ikke lett å oppnå - dramaet til denne familien brukes som den perfekte "unnskyldning" for å skille mellom liv og død.

Likevekten

Døden er ikke en tale i Daggryens dame, er hovedpersonen. Hun er en kvinne full av ekte følelser, uvitende om hennes nød forårsaket av å gjøre jobben sin veldig effektivt. Naiviteten til barn som trenger smil, åpner dørene til deres egne hjerter.

Til slutt oppdager den dystre reaperen seg selv som et sentralt stykke av alt som skjedde i verden. Hun er en del av en perfekt balanse for livet, sistnevnte legemliggjort i en annen kvinne med følelser. Ansvarlig for å utføre det samme arbeidet tildelt til døden, men i motsatt retning.

Si akkurat det som er nødvendig

Teatret krever mye verbalisering for å formidle følelser til betrakteren. Når det gjelder dramaer hvis argumenter grenser til eksistensialismens grenser, risikerer forfatterne å ende med å kjede publikum med så mange overveielser.

Arbeidets struktur

Enkelheten som er foreslått for iscenesettelsen fullført av Casona i sin libretto — sammen med hans allerede nevnte evne til å gjøre komplekset til noe konkret— lar historien passere uten å forfalle i intensiteten når som helst. Det hjelper mye å beholde den fire-akter strukturen som stykket er delt inn i enkelhet og flyt.

Aristoteles poetikk gjaldt perfeksjon. Øker energi uten oppstyr, nesten umerkelig. Inntil du når klimaks med sin uunnværlige katarsis. Befrielse, tilgivelse og forløsning for karakterene. Svar til seere.

Død og frykt

Dramatikeren gjør det klart fra andre akt (for de tilskuerne som ikke klarer å oppdage det i den første) at avhandlingen hans handler om døden. Men det er et like følsomt underemne i bakgrunnen: frykt. Ikke bare for å dø, men også for å leve.

Uten å falle inn i den "moralske diskursen" (et ganske vanlig aspekt i en god del av costumbrista-dramaer) tør Casona å fremheve den lammende kraften til dette elementet. Nytteløs når det gjelder å leve. Like å dø. Det er umulig å være i fred uten å overvinne frykten; uavhengig av hvor opphavet til dem kommer fra.

Konservativt teater?

Alejandro Casona kom tilbake til Spania på 1960-tallet. En retur som ble brukt av Franco-regimet som et tegn på åpning. Dette tillot ham å vise sitt arbeid "hjemme". Han høstet like og misliker i like stor grad. Mange hevdet verdien. Han ble plassert på høyden av en av sine samtidige: Federico García Lorca, den viktigste av det spanske dramatikerne fra det tjuende århundre.

Et ikke mindre antall kritikere og publikum selv kalte ham konservativ. En del av ubehaget finner du nettopp i daggrykvinnen. Selv om kvinner er de som gir liv og er kilder til kjærlighet, er de også ansvarlige for mye lidelse. Er den eneste måten å innløse en synder har (forfatteren bruker aldri dette begrepet) er døden (selvmord)?