"Lichte romans." Het literaire fenomeen dat Japan overspoelt.

De "lichte romans'Or'lichte romans"(ラ イ ト ノ ベ ル laito noberu, roept ook op ラ ノ ベ  ranobe) zijn een soort literatuur die typerend is voor Japan, en tot voor kort volkomen onzichtbaar voor het Westen, maar dat een gat in de markt opent buiten de grenzen van het land van herkomst. De voorwaarde "lichte roman" het is een wasei eigo, dat wil zeggen, een pseudo-anglicisme dat alleen in Japan wordt gebruikt, en dat niet wordt herkend, noch gebruikt door de moedertaalsprekers van de taal. Daarom doet zich het grootste probleem voor om te bepalen wat de lichte romansomdat de naam zelf misleidend kan zijn, en zelfs de Japanners zelf hebben moeite het eens te worden over de betekenis ervan.

Hoewel je zou kunnen denken dat ze vanwege hun lengte "lichte romans" worden genoemd, is dit sindsdien niet het geval ze hebben meestal een gemiddelde van 50.000 woorden, wat ongeveer het equivalent is van een Angelsaksische roman. Aan de andere kant hebben velen een eenvoudige woordenschat en grammatica om het jongere publiek te bereiken, maar het is niet de gemeenschappelijke noemer van allemaal. Dit laatste punt is interessant omdat, hoewel voorgesteld is om de term «te gebruikenjonge volwasseneOm ze te definiëren: Japanse uitgevers zijn terughoudend, omdat ze niet willen worden gesloten voor een enkele demografie.

Dat moet je uiteindelijk begrijpen «lichte roman»Is geen literaire classificatie (zoals 'sciencefiction' of 'thriller«), Maar eerder het resultaat van een beweging van marketing gepromoot door de bedrijven die de markt monopoliseren (in de stijl van wat er gebeurt met DC en Marvel in de Amerikaanse stripsector). Hoewel er een element is dat alle lichte romans gemeen hebben dat, hoewel het niet definitief is, helpt om ze te herkennen: hun omslagen en illustraties in mangastijl (Japanse strip).

De oorsprong van lichte romans

'Het is alsof het zijn natuurlijke manier van zijn is, met die koude uitdrukking op zijn gezicht, terwijl hij leest in de hoek van de klas. Concentreerde zich op het bouwen van muren om haar heen.

Alsof het voor haar natuurlijk was om daar te zijn.

Alsof het normaal is om hier niet te zijn. "

Nisio Isin, "Bakemonogatari, Monster geschiedenis. »

(Eigen vertaling)

De geschiedenis van lichte romans gaat terug tot tijdschriften pulp Japans tussen de jaren 10 en 50. Net als zijn Amerikaanse tegenhangers, zoals de beroemde Raar verhaals (waarvoor je schreef HP Lovecraft), waren publicaties met fantasy-, sciencefiction- en detectiveverhalen. Zelfs toen stonden de schrijvers van deze tijdschriften open voor westerse invloeden (ze bewonderden vooral werken zoals 20.000 mijlen onderwaterreizen, door Jules Verne, en The Crimes of the Rue Lijkenhuisdoor Edgar Allan Poe).

Vanaf deze periodedatum ogonbatto (1930), door Takeo Nagamatsu (beschouwd als een van de eerste superhelden in de geschiedenis, zelfs vóór Batman en Superman), en de avonturen van de detective Homura soroku (1937-1938), door Sano Soichi (duidelijk beïnvloed door Arthur Conan Doyle's Sherlock Holmes). Ook, en als voorlopers van zo'n typisch Japans genre, waren er verhalen over «magische kinderen«, Of kinderen met bevoegdheden, zoals in het geval van Madojiden (1916) van Murajama Kaita.

De cultuur pulp in het naoorlogse Japan

Na het einde van de Tweede Wereldoorlog in 1945, en samenvallend met de geboorte van moderne manga, tijdschriften pulp van het Land van de Rijzende Zon begonnen hun eigen karakter te krijgen en verbonden te worden met de nationale stripmarkt. In de jaren zeventig had de overgrote meerderheid van deze tijdschriften de traditionele illustraties verlaten ten gunste van de manga en anime-esthetiek (Japanse animatieserie). Aan de andere kant begonnen uitgevers die verhalen te publiceren die hun publiek het leukst vonden.

De eerste grote revolutie, die de basis legde voor alles wat daarna zou komen, kwam met het grote succes van De heroïsche legende van Arslan (1986 en later), saga van epische fantasieromans van Yoshiki Tanaka, en vooral met Slayers (1989-2000), die de onderwerpen van de zwaard en hekserij traditioneel. Dit laatste werd bewerkt tot een animatieserie, die in Spanje bekend stond als Reena en Gaudi, en uitgezonden in de jaren 90.

De komst van het nieuwe millennium

«- Mijn naam is Haruhi Suzumiya. Ik kom van de East High School.

Tot nu toe leek het normaal. Omdraaien om naar haar te kijken was te veel gedoe, dus bleef ik voor me uit staren. Zijn stem zei verder:

"Ik heb geen interesse in kleine mensen." Als er hier aliens, tijdreizigers of ‘espers’ met paranormale krachten in de buurt zijn, laat ze dan naar me toe komen. Dat is alles."

Dat heeft me wel omgedraaid.

Nagaru Tanigawa, "De melancholie van Haruhi Suzumiya."

Ondanks de goede verkoop van sommige titels, was de markt voor lichte novellen nog steeds een zeer minderheid in vergelijking met andere vormen van amusement. In 2003 kwam echter de grote klap die zijn panorama voorgoed veranderde: de publicatie van het eerste deel van De melancholie van Haruhi Suzumiyadoor Nagaru Tanigawa, een verhaal over sciencefiction, mysterie en paranormale verschijnselen.

Deze schrijver was ongekend succesvol, opende de deuren voor latere auteurs om in zijn voetsporen te treden en deed uitgevers zaken in deze kunstvorm zien. Voor 2007 is het eerste deel van Haruhi Suzumiya had verkocht meer dan 4 miljoen exemplaren, en in totaal zijn ze gedrukt 16,5 miljoen exemplaren van de serie in 15 landen, 8 miljoen alleen al in Japan.

Toename in populariteit

Vanuit een kasteelraam keken een paar jadeogen naar de kleine figuren van vader en dochter die aan het spelen waren bij de ingang van het bos.

De jonge vrouw die bij het raam stond, zag er verre van zwak of vluchtig uit. Ze had licht, zacht blond haar en droeg een jurk in archaïsche stijl die zich om haar slanke lichaamsbouw wikkelde. […] Het was iemand die niet leek te passen in het winterse landschap van het sombere Einsbern Castle.

'Waar kijk je naar, Sabre?'

Terwijl Irisviel haar van achteren riep, draaide de jonge vrouw bij het raam zich om.

- Aan Kiritsugu en je dochter, die in het bos spelen. '

Gen Urobuchi, "Fate Zero."

Na Haruhi Suzumiya, Andere titels kwamen naar voren die op zichzelf al hun publiek verdienden. We zouden het geval kunnen noemen van Lot nul (2006-2007), door Gen Urobuchi, a thriller donkere fantasie psychologisch. Precies, 2006 markeerde de opkomst van lichte romans, dat zijn verkoop jaar na jaar verhoogde, waardoor een hele generatie jonge Japanners (en steeds meer uit andere landen) het plezier van lezen ontdekte.

De lijst met werken en auteurs is zo lang, in een medium dat zo productief is geworden, dat het moeilijk is ze allemaal op te noemen. Er zijn lichte romans voor alle smaken: komedie, drama, romantiek, erotiek, sciencefiction, fantasie, politie ... Om er maar een paar te noemen: Spice en Wolf (2006), door Isuna Hasekura; Toradora! (2006-2009), door Yuyuko Takemiya; Sword Art Online (Vanaf 2009), door Reki Kawahara; Geen spel geen leven (2012), door Yuu Kamiya; Re: Zero (Vanaf 2012), door Tappei Nagatsuki; konosuba (Vanaf 2012), door Natsume Akatsuki; Yojo Senki (sinds 2013), door Carlo Zen; of Goblin Slayer (sinds 2016) door Kumo Kagyu. Al deze sagen worden, zoals men kon afleiden, gekenmerkt door hun lange duur, een groot aantal volumes en door aangepast te zijn aan verschillende animatieseries.

Waardige, lichte romans

Speciale vermelding verdient het werk van de romanschrijver Nisius Isin (vaak geschreven als nisiOisiN, om te benadrukken dat zijn naam een ​​palindroom is), door veel critici beschouwd als een van de grote vernieuwers van het medium in de afgelopen decennia. Zijn stijl wordt gekenmerkt door zelfreferenties, het combineren van drama en komedie, het herhaaldelijk doorbreken van de vierde muur, lange dialogen, complexe subtekst en vrouwelijke hoofdrolspelers met sterke karakters, sterke persoonlijkheden en complexe psychologie.

"" Oh, ik begrijp het, "mompelde Senjougahara teleurgesteld. Ik was van plan je van alles te doen als ik de kans kreeg. Zo slecht.

"Dat klinkt als een soort groteske samenzwering achter mijn rug ..."

-Hoe brutaal. Ik ging net naar &% in uw / - na * ^ daar.

"Wat betekenen die symbolen ?!

- En ik wilde jou dwingen ESTO y dat ook.

'Wat zou die onderstreping moeten suggereren?!'

Nisio Isin, "Bakemonogatari, Monster geschiedenis. »

(Eigen vertaling)

Van deze productieve auteur kunnen we werken markeren zoals Zaregoto (2002-2005, mysterie-, suspense- en moordromans), Katanagatari (2007-2008, de avonturen van een zwaardvechter zonder zwaard) en vooral zijn grootste succes: de saga Monogatari (Sinds 2006 betekent het letterlijk "geschiedenis", een opeenvolging van verhalen die de meest prozaïsche manieren met de wildste fantasie verweven).

Een veelbelovende toekomst

Als we vandaag naar de cijfers kijken, de lichte nieuwe markt is een bloeiende onderneming. In Japan is het wijdverbreid gevestigd en heeft het talrijke redacteuren, proeflezers, schrijvers en illustratoren in dienst, waarvan de laatste over het algemeen de meest gerenommeerde grafische kunstenaars van portals zoals Pixiv zijn. Buiten hun land van herkomst krijgen ze steeds meer lezers in de Angelsaksische wereld, aangezien veel van de populaire werken in het Engels worden vertaald. Aan de andere kant beginnen ze de Spaanstalige markt te betreden, zij het timide, met weddenschappen zoals Planeta met zijn vertaling van Re: Zero.

Ik hoop dat uitgevers dat snel beseffen lichte romans hebben een publiek, trouw ook, en dat waardeert het feit dat u meer koopt dan andere lezers in fysiek formaat je favoriete werken.