Hoy, ms Actualidad Literatura kita temuduga Yael lopumo (Buenos Aires, 1989), ilustrator Argentina yang penerimaannya hebat dalam rangkaian sosial menyebabkan Penyunting Kaizen lihat dia untuk edisi karya Litho di Marikh, yang akan dilancarkan tidak lama lagi untuk menggembirakan semua pengikutnya.
Actualidad Literatura: Selamat pagi Yael. Untuk mencipta vignet yang membawa anda begitu banyak kejayaan, anda menggunakan perkataan dan lukisan pada masa yang sama. Adakah anda berasa seperti seorang penulis dan ilustrator dalam bahagian yang sama atau adakah kerjaya anda lebih condong kepada salah satu daripada dua aspek tersebut?
Yael Lopumo: Sebenarnya saya bermula dengan ungkapan yang pernah saya dengar dan membuat saya merasa tersentuh pada satu ketika, tetapi kemudian saya mula membuat frasa perkara yang berlaku kepada saya, perkara biasa yang berlaku pada banyak orang, dan sejak saya menjadi ilustrator , Kombinasi seni dengan beberapa puisi, untuk menyebutnya, itu bagus. Saya merasa lebih dikenali dengan ilustrasi.
AL: Populariti anda di media sosial, terutama di Instagram tidak dapat dinafikan. Adakah anda merasakan bahawa ini merupakan batu loncatan yang baik untuk diterbitkan? Bagaimana anda menilai pentingnya pengikut hari ini agar pengarang baru dapat memasuki dunia buku cetak?
YL: Yang benar adalah bahawa masalah pengikut penting bagi saya agar ia terus menjadi viral dan memberi kesan yang lebih besar, dan berdasarkan itu, jalan baru muncul. Saya berfikir bahawa tanpa mereka, saya tidak akan dapat mencapai apa-apa yang saya lakukan hari ini dan saya sangat berterima kasih kepada pengikut saya, dan saya menyedari bahawa ketika mereka menulis surat kepada saya, saya menjawab satu persatu ... Saya sangat terkejut oleh jumlah pengikut hanya dalam lima bulan, tetapi saya fikir dan bermimpi bahawa ini memerlukan lebih banyak. Hari ini saya fokus dan sangat teruja untuk menyelesaikan edisi buku dengan Kaizen Editores, dan mungkin jalan lain akan terbuka.
AL: Soalan berikut berkisar tepat mengenai penyunting Kaizen. Mereka telah menyatakan niat mereka untuk mempertaruhkan semua janji yang mempunyai suara mereka sendiri di internet tetapi memerlukan editorial yang sesuai untuk meninggalkan warisan mereka di atas kertas. Sebenarnya anda akan menjadi tokoh pertama dalam koleksi ilustratornya. Bagaimana anda menghargai inisiatif ini dan fakta bahawa mereka bertaruh keras terhadap anda?
YL: Sejujurnya, saya menghargai usaha anda, bukan hanya untuk saya, tetapi juga semangat dan dedikasi anda yang anda lakukan setiap hari ... saya sangat bersyukur dan sangat teruja, saya adalah orang yang rendah diri dan oleh itu saya terkejut apabila Javier memberitahu saya mengenai edisi buku LITO EN MARTE. Saya tidak boleh berterima kasih kepada mereka, saya harus pergi ke Sepanyol untuk memberi mereka pelukan yang baik. Dia banyak mempercayai mereka dan dalam projek yang indah ini.
AL: Anda belajar membaca dan melukis ketika anda masih kecil dan ibu bapa anda memainkan peranan yang sangat penting dalam pembelajaran awal itu. Adakah anda berfikir bahawa masyarakat hari ini tahu bagaimana mempromosikan bakat dan kebolehan anak-anak? Apa peranan anda menurut keluarga dan sekolah dalam hal ini?
YL: Saya fikir bahawa melukis sangat penting, terutama ketika kita masih kanak-kanak, melukis bukan sahaja menggambarkan apa yang dikatakan oleh diri kita yang tersembunyi tetapi juga membincangkan bagaimana kita merasakan emosi, terutamanya palet warna yang kita gunakan. Malangnya, pada masa kini, keluarga tidak memberikan kepentingan yang sepatutnya. Mungkin kerana tidak mengetahui dunia seni dan apa yang tersirat dalam diri kita. Dewasa ini kanak-kanak lelaki dan perempuan lebih berorientasi pada kemahiran lain yang memerlukan penggunaan alat seperti Internet, atau bakat mereka sangat moden dan ibu bapa masa kini biasanya tidak memahaminya dan itulah sebabnya mereka tidak memberi mereka sokongan. Kes youtubers menjadi contoh, kerana dalam banyak keadaan ibu bapa mereka tidak dapat menghargai dimensi apa yang dilakukan oleh anak-anak mereka. Saya percaya bahawa sekolah, atau lebih tepatnya mereka yang bekerja di dalamnya, harus mengubah kaedah belajar, kurang keras dan lebih fleksibel dan menggunakan teknologi baru. Paling tidak di sini di Argentina kita sudah ketinggalan zaman dalam soal pendidikan. Saya percaya bahawa pendidikan swasta tidak seharusnya wujud. Kami mengajar anak-anak untuk membezakan, kerana terdapat tempat-tempat istimewa untuk paling sedikit dan masyarakat dan media besar entah bagaimana membuat mereka melihat bahawa swasta adalah yang terbaik, bukannya mengajar mereka kesetaraan.
AL: Pada usia 18 tahun, anda memulakan pengajian di Fakulti Senibina dan Urbanisme Ciudad de la Plata. Bagaimana pendidikan universiti yang dapat anda perolehi di sana mempengaruhi pekerjaan anda?
YL: Uff .. banyak. Terutama dalam komunikasi visual, tempat saya mengajar. Di sana saya belajar banyak tentang penggunaan warna, garis, kontras yang kita gunakan dan mengapa, cara kita menggunakan warna ... Saya rasa fakulti mengajar saya apa yang saya fahami oleh Art, dan saya menghargainya. Diego Cremaschi, profesor 3 subjek semasa di Fakulti.
AL: Watak yang dibintangi dalam kartun anda dipanggil Lito dan anda mendefinisikannya sebagai anjing perbualan. Anda, Yael Lopumo, dipanggil Yaelito dalam lingkungan rapat anda. Sejauh mana Lito transkrip Yael sendiri? Apa ciri-ciri yang anda kenali sebagai milik anda? Adakah ada sesuatu yang jahat tentang anda?
YL: (senyum). Saya ditemui, saya terlalu penipu, sehingga anda mahu mematikan suara saya. Saya sangat suka bercakap, tetapi bukan sahaja mengenai cinta seperti yang dilakukan Lito, tetapi juga mengenai subjek lain seperti seni bina, falsafah dan seni. Tidak lama dahulu saya melalui tahap kemurungan, saya fikir Lito pada suatu ketika dan mengenal pasti apa yang berlaku pada ketika itu.
AL: Tepatnya bayangan Lito yang telah menolong banyak orang yang merasa dikenali ketika mereka melalui saat-saat yang serupa. Saya rasa itu adalah sesuatu yang menenangkan anda dan anda merasa bangga dan itu akan menjadi pengikut anda sendiri yang akan menghantar maklum balas positif kepada anda, sebagai tambahan kepada ucapan terima kasih. Adakah anda ingat kes tertentu yang saya tandakan di mana skrip dan mesej yang mereka sampaikan membuat orang lain berasa lebih baik?
YL: Terdapat banyak kes, banyak mesej datang kepada saya dari pasangan yang memberitahu saya perkara seperti "terima kasih kepada mesej anda, kami dapat menyelesaikan masalah kami, terima kasih kepada gambar anda, saya memahami apa yang berlaku kepada saya ...". Yang terakhir saya ingat ialah seorang gadis. Dia memberitahu saya bahawa dia pergi makan di sebuah restoran bernama "Voltereta" yang terletak di Valencia, dan dia bertemu dengan pasangannya, dari mana dia hendak berpisah kerana dia akan melakukan perjalanan untuk pekerjaan baru. Ketika mereka duduk, mereka menerima surat itu dengan vignet saya, kerana restoran itu menerbitkannya setiap bulan karya beberapa artis undangan, dan saya menyentuh gambar yang mengatakan "Sekarang apa yang harus saya lakukan dengan keinginan untuk mencium anda?" di mana lito melihat kapal terbang yang pergi. Selepas itu dan melihat orang lain, pengantin lelaki memutuskan untuk tinggal. Sejak hari itu saya menyedari apa yang dapat saya lakukan kepada orang. Yang benar adalah saya sangat terkejut, dan lebih-lebih lagi saya mengingatnya lagi.
AL: Beberapa ciri teknik lukisan anda yang paling dikenali dan dicirikan adalah garis sederhana dan minimalis. Adakah strategi untuk meninggalkan lebih banyak ruang mental untuk konsep dan refleksi yang dikembangkan dalam sketsa?
YL: Ada arkitek Jerman bernama Mies yang mengatakan "Lebih sedikit lebih banyak." Dia merujuk pada fakta bahawa semakin banyak unsur yang muncul di dalam pesawat, semakin cantik, semakin sedikit yang muncul, semakin cantik. Kita dapat menerapkannya dalam semua aspek, sama ada artistik atau tidak.
AL: Tema kartun sering kali berkisar mengenai ketiadaan orang yang disayangi, patah hati atau nostalgia. Sejauh mana pengalaman negatif yang anda jalani lebih mempengaruhi pekerjaan anda daripada yang positif? Adakah anda menganggap penciptaan sebagai sejenis alkimia yang mampu mengekstrak emas dari bahan sentimental yang kurang mulia?
YL: Saya rasa itulah sebabnya mengapa begitu banyak pengikut. Kita semua melalui masa-masa sukar dalam hidup kita. Dan di situlah orang merasa dikenali. Kerana kekurangan cinta, penipuan kekurangan seseorang. Kemurungan saya adalah sebab mengapa saya memfokuskan pekerjaan saya pada jenis masalah ini.
AL: Kami datang untuk melihat Lito mengutip Cortazar. Apa literati lain yang mempengaruhi anda? Dan ilustrator?
YL: Julio adalah rujukan hebat saya, tetapi juga yang lain suka Pablo Neruda atau Alfonsina Storni. Saya rasa mereka yang terbaik dalam apa yang saya suka. Ilustrator, sebenarnya, saya lebih kepada pelukis, saya membuat karya minyak, saya peminat Vincent Van Gogh. Muka saya pun tatu. Dia bukan berasal dari dunia kartun, sehingga Lito dilahirkan. Ada sesuatu yang tidak ada yang tahu, lito dipanggil MILU dan dia dilahirkan di Facebook jauh sebelum pembuat anggur hebat seperti Nico Illustrations dilahirkan.
AL: Dunia impian nampaknya mempunyai peranan yang menonjol dan berulang dalam kartun anda, sama ada melalui rujukan teks dalam ayat atau kerana sifat lanskap seperti mimpi yang anda lukis. Adakah anda mengeluarkan bahan untuk kerja anda dari impian anda sendiri? Adakah vignet anda pernah diimpikan secara harfiah sebelum diletakkan di atas kertas?
YL: Beberapa. Tepat yang terakhir saya muat naik. Saya mengimpikan datuk saya, yang saya kehilangan dan dia adalah salah satu orang yang paling sukar untuk menerima bahawa dia tidak ada di bumi. Saya mengimpikan planet Saturnus yang penuh dengan warna merah, biru, fuchsia, dan saya tidak dapat menahannya melukisnya. Tetapi beberapa vignet yang saya impikan dan bukan hanya itu, tetapi juga lukisan.
AL: Sekarang anda bercakap mengenai planet, persoalannya wajib diisi. Akaun Instagram tempat anda menghantar ciptaan anda disebut Lito en Marte, dan akaun inilah yang akan memberi tajuk kepada buku yang akan dapat kita baca tidak lama lagi. Dalam salah satu sketsa, Lito hanya mengatakan "Saya suka mencintaimu." Adakah sandiwara yang dapat menjelaskan makna nama akaun dan tajuk buku? (Saya suka mencintai awak)
YL: Ini adalah ungkapan yang saya tulis kepada teman wanita saya, dan saya sangat menyukainya, ini menunjukkan kesederhanaan. Adakah anda tahu dari mana asalnya? Saya bertanya pada diri sendiri "adakah yang lebih kuat daripada mengatakan" Saya sayang kamu "?" Dan saya memikirkan jawapan itu. Saya suka mencintai awak. Saya suka planet-planet, terutama misteri alam semesta, warna-warna kosmos ...
AL: Di akaun Instagram anda, anda menentukan gaya anda sebagai "seni dengan campuran cinta" dan sebenarnya itulah yang menjadi resipi kejayaan anda. Tetapi seperti yang anda ketahui, dalam mana-mana resipi yang baik, kuantiti dan perkadarannya sangat mempengaruhi. Adakah anda berani menyatakan campuran dalam bentuk peratusan? Berapa banyak seni dan berapa banyak cinta dalam kartun hebat yang anda buat?
YL: Cinta ada di mana-mana, dalam semua gambar, dalam semua ayat dan tulisan, dalam semua komen. Walaupun dalam warna. Warnanya juga, menimbulkan kelembutan, menghasilkan ketenangan. Mungkin seni mempunyai cinta, itulah sebabnya campuran, seni adalah warna dan menyukai ucapannya.
AL: Akhirnya, kami ingin mengucapkan terima kasih atas peluang yang anda berikan dan yang membolehkan kami mengenali anda dengan lebih mendalam. Kami ingin anda menghubungi pembaca kami secara langsung untuk mengakhiri wawancara ini dengan pesanan ringkas untuk mereka.
YL: Terima kasih. Saya sangat gembira untuk semua ini yang saya lalui, sangat gembira kerana menerima wawancara pertama saya, di mana saya merasa selesa untuk mengatakan apa yang saya fikirkan dan merasakan kesesuaian di pihak lain. Dan saya ingin memberitahu para pembaca untuk selalu melakukan segalanya, bahawa bukan satu hari lagi, tetapi satu hari lagi untuk berusaha memenuhi impian anda. Pelukan besar dari Argentina!