Cara menganalisis puisi

Dari sudut akademik sastera, Mengetahui langkah-langkah yang harus diikuti untuk mengetahui bagaimana menganalisis puisi adalah mustahak. Pada masa ini, semua jenis pekerjaan biasanya terdapat di internet, dari artikel web yang tidak formal hingga dokumen pedagogi dalam jurnal yang diindeks. Kesemuanya biasanya bertepatan pada satu titik: puisi adalah sejenis ungkapan lirik yang disusun dalam ayat.

Oleh itu, semasa menganalisis puisi Penting untuk mengkaji semula definisi seperti: stanza, objek lirik, sajak, synalepha, syneresis, antara lain. Dengan cara ini, puisi dapat diklasifikasikan, ditafsirkan dan "diukur". Sudah tentu, tanpa berpura-pura membentuk kriteria sebulat suara, kerana narasi bergaya yang muncul dari inspirasi selalu memiliki beban subjektif yang besar bagi mereka yang membacanya.

Puisi

Puisi ia adalah sistem atau proses analisis puisi. Ini berdasarkan mengenal pasti unsur-unsur yang paling relevan dalam struktur puisi. Walaupun puisi mesti difahami secara lebih menyeluruh, kesenangannya tidak berpunca daripada memecah bahagiannya untuk diteliti secara terperinci. Kerana, bagaimanapun, puisi adalah ekspresi keindahan melalui kata-kata yang ditulis.

Walaupun tidak semua merupakan manifestasi yang luhur dalam hal puisi, puisi yang didorong oleh rasa takut atau teror tidak dapat diabaikan. Bagaimanapun, kebanyakannya bersifat epik, yang liriknya dapat menggambarkan keagungan atau renungan dramatik, romantis dan persahabatan. Puisi berdasarkan konsep berikut:

Pembentukan

Ini adalah analisis gaya yang bertujuan untuk mengkategorikan puisi (dalam sonnet, ode, romance ...), serta menentukan jenis stanza (quatrain, limerick, kelapan atau kesepuluh). Begitu juga, pembentukkan merangkumi sajak (assonance atau konsonan), leksikon (kata kunci, penggunaan kata nama, kata sifat) dan sumber sastera (personifikasi, metafora, onomatopoeia, anaphora).

Kandungan dan tafsiran

Ini mengenai motif atau objek penulisan. Soalan yang sangat diperlukan ialah: apakah mesej puisi itu? Jadi, "bagaimana" penerima menentukan makna karya itu secara langsung bergantung kepada garis naratif yang dibuat oleh pengarang. Penting pada tahap ini adalah kemampuan penulis untuk membangkitkan emosi, imej, sensasi - dan bahkan intuisi - dalam pembaca, melalui simile atau antitesis.

Penggunaan sumber sastera harus selaras dengan tema puisi. Adalah perkara biasa bagi karya yang paling mencolok adalah karya yang menyatakan keadaan pemikiran penyair. Sama ada merujuk kepada keluarga, kesepian atau kelangsungan hidup.

Unsur-unsur genre lirik

Objek lirik:

Ini adalah orang, entiti atau keadaan yang menyebabkan perasaan dalam suara puitis. Biasanya mempunyai rujukan yang jelas, tepat dan konkrit (misalnya makhluk hidup atau objek tertentu).

Penceramah lirik:

Ini adalah suara puisi, yang dipancarkan oleh seorang pencerita. Ia juga boleh menjadi suara watak selain pengarang dalam komposisi sastera. Luahkan perasaan dan emosi dari sudut pandang intrinsik dalam dunia pekerjaan.

Sikap lirik:

Pelupusan atau cara menyatakan idea dalam puisi untuk menggambarkan suatu kenyataan. Boleh jadi:

• Enunciative: apabila penutur lirik merujuk pada orang pertama atau ketiga kepada situasi atau elemen yang tidak ada pada dirinya.
• Apostrophic: di mana penutur lirik menunjuk ke orang kedua (interpelasi) yang mungkin atau tidak bertepatan dengan objek lirik.
• Carmine: apabila manifestasi penutur lirik berasal dari dalaman diri. Biasanya pada orang pertama dan dengan perspektif subjektif yang ketara.

Pergerakan atau tema lirik:

Ini mewakili konteks, pengaturan, pemikiran dan emosi yang memeriahkan kepekaan penyair.

Perasaan marah:

Ia merujuk kepada sikap emosi yang ditunjukkan oleh penyair. Ini dapat menggambarkan kesedihan, atau kegembiraan. Kemarahan, kemarahan, atau keganasan juga biasa terjadi.

Ukuran ayat

Bilangan suku kata dalam setiap ayat menentukan sama ada mereka terdiri daripada seni kecil (dengan lapan suku kata metrik atau kurang. Juga jika mereka adalah seni utama (sembilan atau lebih suku kata metrik). Begitu juga, ia harus diambil kira sekiranya umlaut, synalephas atau syneresis diperhatikan. Faktor-faktor ini mengubah jumlah suku kata suatu ayat.

Dieresis:

Pemisahan vokal yang biasanya merupakan suku kata tunggal. Ini menghasilkan perubahan dalam pengucapan normal kata. Ini ditunjukkan oleh titik dua (umlaut), pada vokal lemah yang terkena (ï, ü), seperti yang dilihat dalam ayat berikut oleh Fray Luis de León:

• Yang miliknyaye- dia mund-da-nal rü-i-do.

Syneresis:

Penyatuan dua vokal kuat dari dua suku kata yang berbeza dari sudut tatabahasa. Contohnya dapat dilihat dalam ayat 14 suku kata metrik berikut (alejandrino) oleh José Asunción Silva:

• Dengan mo-vi-mien-to-irama-mi-co dia da-lan-cea yang budak lelaki.

Sinalefa:

Pembentukan suku kata metrik daripada dua atau lebih vokal yang tergolong dalam perkataan yang berbeza. Bahkan boleh berlaku dengan tanda baca di antaranya. Contoh (ayat sotong dari espronceda):

• Angin-ke dalam po-pa, ke untuk-da melihatnya.

Undang-undang aksen akhir:

Mengikut suku kata tertekan dari kata terakhir, suku kata metrik ditambah atau dikurangkan dari jumlah keseluruhan ayat. Sekiranya perkataan itu tajam, satu akan ditambah; jika ia adalah cemara, satu dikurangkan; apabila ia serius, ia tetap berlaku.

Rima

Semasa menganalisis puisi salah satu langkah penting adalah memerhatikan jenis sajak dari kata-kata terakhir setiap ayat. Sekiranya bertepatan dengan vokal dan konsonan, ia disebut "konsonan." Begitu juga, ia disebut "konsonan sempurna" jika suku kata tertekan juga bertepatan. Seperti yang dapat dilihat pada fragmen berikut Miguel Hernández:

… "Setiap lima dalamero

setiap bulan januaried

kasut saya akan pergiero

ke tingkap fred"...

Sebaliknya, apabila hanya vokal akhir yang bertepatan dalam sajak, ia disebut «assonance». Dalam fragmen berikut oleh Antonio Machado, sajak jenis ini diperhatikan antara ayat 2 dan 4:

"Ini adalah malam musim sejuk.

Salji turun dengan derasino.

Jam tangan Alvargonzález

api hampir padamido".

Rangkap

Satu lagi aspek asas semasa menganalisis puisi adalah ciri-ciri stanzas. Itu dikelaskan mengikut bilangan dan panjang ayat. Memahami oleh stanza "sekumpulan ayat yang mengandungi irama dan irama". Berikut adalah pelbagai jenis stanza:

• Berpasangan (stanza dua baris)
• Stanza tiga baris:
  • Ketiga.
  • Cerah.
• Bait empat baris:
  • Kuartet.
  • Bulat.
  • Serventesian.
  • Quatrain.
  • Gandingan.
  • Seguidilla.
  • Selempang.
• Stanza lima baris:
  • Quintet.
  • Limerick.
  • Lira.
• Stanzas enam baris:
  • Sestina.
  • Sextille.
  • Kopet kaki patah.
• Bait lapan baris:
  • Datuk Bandar Copla de Arte.
  • Royal kelapan.
  • Kelapan Itali.
  • Risalah
• Stanzas sepuluh baris:
  • Kesepuluh.
• Stanzas tanpa bilangan ayat yang tetap:
  • Romantik.
  • Dirge.
  • percintaan.
  • Silva.

Pengetahuan mengenai unsur-unsur ini membawa kepada pemahaman yang lebih lengkap

Memahami dan Mempelajari dengan cara yang mendalam setiap aspek yang dijelaskan di sini membuka pintu besar bagi mereka yang berhasrat untuk mempelajari puisi. Walaupun genre ini banyak bergantung pada subjektiviti, mengetahui semua aspek yang campur tangan dalam penciptaannya adalah kunci untuk mencapai karya berat yang memenuhi ekspresi yang diperlukan dan yang mesejnya sampai kepada pembaca.