Bunga-bunga Jahat (Les Fleurs du Mal, dalam bahasa Perancis) adalah antologi puisi terkutuk yang ditulis oleh Charles Baudelaire dan diterbitkan pada tahun 1857. Ini dianggap sebagai salah satu karya pengarang yang paling hebat, yang menjadi contoh simbolisme dan kemerosotan Perancis. Teks ini merupakan refleksi dari suatu saat ketika pengarangnya sangat penting untuk menyindir borjuasi kerajaan kedua.
Melalui penggunaan kata yang mahir, karya tersebut menjadikan Baudelaire sebagai pelarian dari apa yang disebut "limpa" (perasaan bosan yang dirasakan penyair ketika dia ditolak oleh masyarakat yang hipokrit dan merosot). Menurut penulis, cara terbaik untuk mengelakkan penyesalan ini adalah melalui seni, puisi, keterlaluan dan cinta, yang tidak jauh dari penderitaan. Untuk ini dan banyak karya lain Baudelaire dianggap sebagai salah satu penyair hebat dunia.
Mengenai konteksnya
Untuk menulis karya ini, Charles Baudelaire terinspirasi oleh kawasan persekitaran kotor dan gelap di dunia seni Paris abad ke-XNUMX., di mana dia bergantian antara pelacur dan hashish, candu dan laudanum ... semua ini untuk melarikan diri dari kenyataan yang kelihatannya menyakitkan baginya. Di samping itu, manusia moden itu sendiri dan kesombongannya mendorongnya untuk mencari inti dari kejahatan, penyakit, kematian, dan keperitan.
Sebagai rakan sejawat, Baudelaire Dia berusaha mencari cahaya di dalam kegelapan yang memakannya pada masa itu. Walau bagaimanapun, pengarang akhirnya menjadi mangsa kebosanan yang konsisten ini, yang pada gilirannya, membawanya kembali ke jalan kehidupan yang berantakan dan skandal yang tidak disedari dalam suasana kelas atas kota.
Bunga-bunga Jahat
Tenggelam dalam keadaan taksub yang berterusan dan penglihatan jahatnya yang unik, Baudelaire menulis apa yang hari ini dianggap sebagai karya terbaiknya. Bunga-bunga Jahat berusaha menekankan dosa-dosa manusia, menekankan kejahilannya. Karya itu sendiri adalah contoh penerangan seni sebagai cerminan perasaan terdalam manusia.
Tepat sekali kerana sifatnya, aneh dan luhur, bahawa antologi ini menimbulkan kontroversi besar, menyebabkan penyair banyak masalah hukum. Penulis diadili kerana kandungan jilid ini, dan dipaksa mengecualikan enam puisinya kerana dianggap terlalu tidak bermoral untuk masa itu. Selain itu, Baudelaire harus membayar denda tiga ratus franc. Ini tentu saja tidak menghalang penerbitan semula pada tahun 1861, termasuk beberapa teks yang tidak diterbitkan.
Karya itu dianggap mempunyai gaya klasik, dan isinya dianggap romantis. Antologi ini dirancang sebagai rantai puisi yang saling berkait dan saling berkaitan, sebagai kisah di mana protagonis - penyair - secara beransur-ansur menjauh dari kenyataan yang menyedihkan dan membenamkan dirinya dalam kehidupan yang berlebihan. Berada dalam keadaan ini, penyair menggambarkan wanita itu sebagai makhluk jahat yang menghalangnya naik menuju pencerahan.
struktur
Karya ini telah mengalami beberapa perubahan strukturnya dari masa ke masa. Hal ini disebabkan, seperti yang disebutkan, pada kenyataan bahwa setelah konsepsi teks itu dianggap suatu ketakutan yang tidak bermoral yang mengganggu ketenteraman, kedamaian dan adat istiadat pada waktu itu.
Buku asalnya terdiri daripada tujuh bahagian:
Pertama
Pada bahagian pertama lakonan Baudelaire memperkenalkan kepada masyarakat tentang visinya melalui puisi yang tidak dapat dilupakan "Kepada pembaca." Di sini penulis mendedahkan (sebahagian) apa yang akan datang kemudian; ia adalah pendekatan yang menjadikan membaca lebih intim.
Isnin
Selepas itu, dia pergi ke "Spleen and Ideal", di mana pengarang mencadangkan bentuk pilihannya untuk menghindari kenyataan di mana dia mesti hidup; kenyataan yang penuh dengan kebosanan dan kebodohan ("Limpa"). Tentu saja bentuk-bentuk ini adalah seni dan kecantikan. Dalam "Ideal" dia dengan tegas menyatakan pelarian secara beransur-ansur dari kenyataan ini yang dia anggap mengerikan.
Ketiga dan keempat
Pada bahagian ketiga dan keempat ("Bunga-bunga Jahat" dan "Lukisan Paris") pengarang berusaha untuk mencari keindahan di Paris, yang membuatnya hilang. Walau bagaimanapun, pencarian ini bukan tanpa kekejaman, senario mengerikan dan kejahatan yang banyak ditunjukkan oleh Baudelaire dalam puisinya.
Kelima dan keenam
Ketika tidak menemui ketinggian yang diimpikannya atau pembenaran kota, penulis jatuh ke dalam maksiat. Di sinilah mereka masuk bahagian kelima dan keenam, "Pemberontakan" dan "Anggur", dan daripadanya tidak akan kembali ke kehidupan yang lebih murni, tidak mungkin lagi, bukan untuk Baudelaire, bukan untuk puisinya.
Bahagian akhir
Pada peringkat yang hampir terakhir ini, anda dapat melihat lukisan Dantean yang sempurna yang dilukis oleh penyair, yang memberi laluan kepada bahagian ketujuh dan terakhir, yang tidak lain adalah "Kematian". Di sinilah, sebagaimana namanya menunjukkan, bahawa semua kerosakan itu disempurnakan dalam pemusnahan kewujudan. Tidak mungkin sebaliknya.
Baudelaire, dengan kemampuannya yang besar untuk menulis surat, berjaya berjaya memperkenalkan pembaca kepada perihal Paris untuknya. Penting untuk diperhatikan, sekali lagi, bahawa semua kandungan ini tidak terungkap pada mulanya kerana penapisan.
Edisi 1949
Dalam edisi kemudian dari Bunga-bunga Jahat se sertakan beberapa puisi cinta terindah oleh Charles Baudelaire, membuat struktur baru untuk karya itu, yang dapat dibaca seperti berikut:
- "Al Lector" ("Au Lecteur").
- "Esplín e Ideal" ("Spleen et Idéal").
- "Bunga Kejahatan" ("Fleurs du Mal").
- "Lukisan Paris" ("Tableaux Parisiens").
- "Pemberontakan" ("Révolte").
- "Wain" ("Le Vín").
- "Kematian" ("Le Mort").
Kerana konflik moral yang disebabkan oleh antologi ini, dan hakikat bahawa dia harus mengecualikan enam puisinya, Baru pada tahun 1949 orang ramai dapat menikmati kemerosotan dan erotisme yang tersirat di Bunga-bunga Jahat seperti yang dirancang oleh pengarang. Sesuatu yang menarik ialah pembetulan karya ini masih disiarkan sehingga kini.
Mengenai Penulis
Charles Baudelaire dilahirkan di Paris; biografi mengenai pengarang tidak menjelaskan sama ada tahun kelahirannya pada tahun 1821, atau sepuluh tahun kemudian. Baudelaire adalah penyair, pengkritik seni, esei, dan penterjemah. Dalam pekerjaan terakhir ini, dia berusaha menerjemahkan puisi dan kisah tentang apa yang dianggapnya sebagai salah satu lelaki paling avant-garde pada masanya: Edgar Allan Poe.
Dia dianggap sebagai salah satu penyair terpenting untuk simbolisme Perancis, dan bapa kemerosotan.. Baudelaire dikritik serius atas karyanya, dan termasuk dalam kategori "penyair terkutuk", ini untuk gaya hidup bohemia dan penglihatannya tentang kejahatan, cinta dan kematian. Dia juga dijuluki "The Dante dari era moden", berkat visi yang sama.