स्पॅनिश अक्षरांपासून महान कवी जन्माला आले आहेत. सर्वात महत्वाच्या गोष्टींची निवड करणे काहीसे क्लिष्ट आहे, म्हणून या लेखात स्पॅनिश कवितेतील काही प्रमुख लेखकांची निवड करण्यात आली आहे. जरी, अर्थातच, ही निवड असल्याने, महत्त्वाची नावे किंवा समकालीन लेखक गहाळ असू शकतात.
त्याचप्रमाणे लेखकांची वेगळी निवड आवश्यक असल्याने कवींचीच यादी बनवण्याचा निर्णय घेण्यात आला आहे.
कवींची निवड
फेडेरिको गार्सिया लोर्का (1898-1936)
निश्चितपणे हे नाव सर्वात ओळखले जाणारे एक आहे. त्याच्या कार्याबद्दल आणि लेखकाबद्दलही बरेच काही सांगितले गेले आहे. कदाचित कारण स्पॅनिश गृहयुद्धादरम्यानची साहित्यिक गुणवत्ता आणि त्यांची हत्या यामुळे आम्हा सर्वांना आश्चर्य वाटले की लेखक गार्सिया लोर्का याशिवाय आणखी काय असू शकते. कारण तो एक अलौकिक बुद्धिमत्ता मानला जातो, आंतरराष्ट्रीय कीर्तीचा, ज्यांचे वयाच्या अडतीसव्या वर्षी निधन झाले. त्यांच्या कवितेव्यतिरिक्त, त्यांचे नाट्यमय कार्य खूप गाजले.
तो 27 च्या पिढीचा भाग होता, कवींचा एक पिढीजात गट ज्यांनी कल्पना सामायिक केल्या आणि शैलीची एक ओळ ज्याने नंतर बरेच वैविध्यपूर्ण केले. हा एकप्रकारे त्या काळातील सर्वोत्कृष्ट कवींना गटबद्ध करण्याचा एक मार्ग होता जो यापुढे '98 किंवा नोसेंटिझमच्या पिढीशी संबंधित नव्हता. कोणत्याही परिस्थितीत, त्यांनी एक अवांत-गार्डे आणि पुनर्जन्मशील आत्मा सामायिक केला.
फेडेरिको गार्सिया लोर्का माद्रिदमधील रेसिडेन्सिया डी एस्टुडियंटेसमध्ये वारंवार येत असे आणि लुईस बुन्युएल आणि साल्वाडोर डाली यांच्याशी मैत्री केली. तिची शैली त्या क्षणाच्या अवंत-गार्डेचे अनुसरण करते आणि रूपक, स्त्री प्रभाव आणि देशाचे जीवन विपुल होते.. त्याच्या कार्याने मोठी लोकप्रियता मिळवली आणि इतर लेखकांच्या नंतरच्या कार्यावर निर्णायकपणे प्रभाव पाडला; याव्यतिरिक्त, तो स्पॅनिश साहित्यातील सर्वाधिक अभ्यासलेल्या लेखकांपैकी एक आहे आणि पुढेही आहे. सर्वात संबंधित काव्यात्मक कार्य: कान्ट जोंडोची कविता (1921), जिप्सी प्रणय (1928), न्यूयॉर्कमधील कवी (1930), गडद प्रेम सॉनेट (1936).
हिरवा मला तू हिरवा हवा आहे.
मिगुएल हर्नांडेझ (1910-1942)
Miguel Hernández यांचा जन्म ओरिहुएला (Alicante) येथे एका कुटुंबात झाला होता ज्यांना लवकरच त्याच्या अर्थव्यवस्थेचा त्रास होऊ लागेल. या कारणास्तव कवीला आपल्या पालकांना मदत करण्यासाठी शाळा सोडण्याची गरज होती. असे असले तरी, त्यांची उत्सुकता आणि वाचनाची आवड यामुळे त्यांना शास्त्रीय कविता शोधून काढता आले आणि त्यांनी त्यांच्या कविता स्थानिक मासिकांमध्ये प्रकाशित केल्या. ओरीहुएला शहर. पण तो माद्रिदला झेप घेईल, जिथे तो इतर लेखकांच्या खांद्याला खांदा लावेल. लेखकांसोबतच्या त्याच्या संबंधांमुळे निर्माण होणारे साहित्यिक प्रभाव त्याला लेखक म्हणून विकसित होण्यास मदत करेल. त्यांच्या कवितेला स्वतःला देण्याव्यतिरिक्त, ते विविध साहित्यिक आणि सांस्कृतिक सहकार्यांसह खूप सक्रिय होते.
कवितेबरोबरच त्यांनी रंगभूमीही जोपासली. मिगुएल हर्नांडेझ हे साहित्यातील आणखी एक महान व्यक्ती आहेत आणि ते देखील तुरुंगातून खराब उपचार झालेल्या क्षयरोगामुळे अगदी लहानपणी मरण पावला, जिथे तो प्रजासत्ताक बाजूने गृहयुद्धात लढल्यानंतर पोहोचला. एकदा अटक झाल्यावर, फाशीची शिक्षा ठोठावण्यात आली, जरी ती तीस वर्षांच्या तुरुंगवासात बदलली गेली. पण तो आजारी असल्याने लवकरच तो एलिकॅंट तुरुंगात मरणार होता.
त्यांचे कार्य तथाकथित "युद्ध काव्य" शी जोडलेले होते, परंतु त्यांच्याकडे शेतकर्‍यांचे जिव्हाळ्याचे ग्रंथ आणि ओड्स देखील आहेत.. जरी तो 27 च्या पिढीचा लेखक होता, तरीही त्याची शैली बाकीच्या गटापेक्षा थोडी वेगळी आहे. त्यांचे काही प्रसिद्ध कवितासंग्रह आहेत वीज कधीच थांबत नाही (1936), गाव वारा (1937), मनुष्य देठ (1938) किंवा गाणे आणि अनुपस्थितिचे बॅलेड्स (1938-1941).
जैतुनाची झाडे कोणी वाढवली?
अँटोनियो मचाडो (1875-1939)
कविता लिहिण्याव्यतिरिक्त, अँटोनियो मचाडो हे प्रसिद्ध नाटककार आणि कथाकार देखील होते. तो '98 च्या पिढीचा होता आणि सहकारी कवी मॅन्युएल मचाडोचा भाऊ आहे.. त्यांनी Institución Libre de Enseñanza येथे शिक्षण घेतले आणि माद्रिदमधील कलाकार आणि लेखकांमध्ये सामील होऊन त्यांच्या काळातील साहित्यिक जगामध्ये सामील झाले. ते फ्रेंच भाषेचे प्राध्यापक होते आणि स्पॅनिश भाषेतील लेखक म्हणून त्यांनी 1927 मध्ये रॉयल अकादमी ऑफ लँग्वेजमध्ये प्रवेश केला. गृहयुद्धाच्या काळात तो सांस्कृतिक प्रगतीच्या रक्षणासाठी प्रजासत्ताक पक्षावर सक्रिय राहिला. 1939 मध्ये फ्रेंच सीमा ओलांडल्यानंतर काही वेळातच कोइलूर येथे त्यांचा मृत्यू झाला.
जरी त्याच्या तरुण पत्नीच्या मृत्यूच्या शोकाने त्याच्यावर बराच काळ भार टाकला असला तरी, मचाडो एका स्त्रीला भेटेल ज्याने त्याला त्याच्या निर्मितीमध्ये प्रेरणा दिली, प्रसिद्ध गुइमार, ज्याला त्याने त्याच्या अनेक कविता समर्पित केल्या. त्याची शैली एका तात्विक आणि बौद्धिक बाजूने प्रभावित होती जी कालांतराने स्पेनमधील काव्यात्मक संगीतामध्ये तयार केली जाईल.. त्याच्या काळासाठी, निकारागुआन रुबेन दारिओ त्याच्या संपूर्ण कार्यात संपूर्ण प्रभाव पाडेल. त्यांचे काव्यात्मक कार्य जेवढे वेगळे आहे जंगलाची शेतात (1912) आणि एकांत, गॅलरी आणि इतर कविता (1919).
माझ्या भूमीचे गा जे दुःखाच्या येशूला फुले फेकते.
जुआन रॅमन जिमेनेझ (1881-1958)
जुआन रॅमन जिमेनेझ यांना 1956 मध्ये साहित्याचे नोबेल पारितोषिक देण्यात आले. गृहयुद्धादरम्यान त्याने स्पेन सोडण्याचा निर्णय घेतला आणि युनायटेड स्टेट्स, क्युबा आणि पोर्तो रिको यांच्यामध्ये वास्तव्य केले, जिथे तो मरणार होता. त्यांच्या कामात त्यांची पत्नी झेनोबिया हे महत्त्वाचे वजन होते. दुसरीकडे, त्याचे प्रभाव फ्रेंच प्रतीकवाद, आधुनिकतावाद आणि रुबेन दारिओ यांच्यावर आले आहेत. परंतु त्यांच्या कार्यामध्ये एक गहन साहित्यिक प्रवासात विविधता आहे भावना आणि खिन्नता, महत्त्वपूर्ण आणि अध्यात्मिक पलीकडे, सौंदर्य आणि मृत्यूचा अर्थ.
त्याचे गद्यातील काम प्लेरेटो आणि मी (1914) हे लेखकाचे सर्वोत्कृष्ट आणि विशेष आहे. त्यांचे सर्वात प्रसिद्ध काव्यग्रंथ नक्कीच आहे एकटा एकांतपणा (1911), जरी तो त्याच्या श्रुतींसाठी देखील उभा आहे; आणि त्याचे कार्य इतके विस्तृत असल्याने, त्याच्या काव्यात्मक कार्याच्या निवडी आणि काव्यसंग्रह विशेषत: हायलाइट केले जाऊ शकतात.
तू मला काय दुखावणार आहेस, मरण?
गुस्तावो अॅडोल्फो बेकर (१८३६-१८७०)
ते एकोणिसाव्या शतकातील गद्य लेखक आणि कवी होते, स्पॅनिश रोमँटिसिझमचे प्रवर्तक होते. त्याचा जन्म फ्लेमिश वंशाच्या, व्यापारी आणि चित्रकारांच्या कुटुंबातील सेव्हिल येथे झाला. त्याच्यावर कलेचा खूप प्रभाव होता आणि लहानपणापासूनच त्याने चित्रकला, चित्रकला आणि संगीतात कलात्मक क्षमता विकसित केली.. ही शेवटची शिस्त त्यांच्या लेखनासाठीही मूलभूत असेल. कसे तरी त्याने आपली कविता रचली कारण त्याने सुरही काढले. परंतु बेकर हा आपल्या जीवनात अनुभवलेल्या विरोधाभासांच्या साहित्याचा विषय असलेला प्रसिद्ध लेखक ठरेल. तो अगदी लहान वयातच क्षयरोगाने आजारी पडला होता, या आजाराने त्याचे प्राण गमावले..
दुसरीकडे, त्याचे लेखन उदात्त आणि लोकप्रिय यांमध्ये विभागलेले आहे, परंतु ही त्याची संवेदनशीलता आहे जी त्याच्या संपूर्ण कार्याला व्यापेल. निसर्ग आणि प्लॅटोनिक प्रेम, त्याच्या जीवनातील विविध स्त्रियांनी प्रेरित केले, त्याच्या कार्यात इतर महत्त्वपूर्ण थीम आणि संसाधने देखील तयार होतील. त्याचप्रमाणे सीतो त्याच्या सर्वात महत्त्वाच्या निर्मितीमध्ये काव्यात्मक अभिव्यक्तीसह त्याच्या कथन क्षमतेची भरपाई करतो, कविता y प्रख्यात.
तू कविता आहेस.
फ्रान्सिस्को डी क्वेवेडो (१५८०-१६४५)
फ्रान्सिस्को डी क्वेवेडो हे एका थोर कुटुंबातील होते आणि त्यांनी अल्काला डी हेनारेस विद्यापीठात शिक्षण घेतले. लेखक असण्यासोबतच त्यांच्या काळातील राजकारणातही त्यांच्या वेगवेगळ्या भूमिका होत्या. शारीरिकदृष्ट्या, तो लंगडा आणि गंभीर दृष्टी समस्यांमुळे उभा राहिला. स्पॅनिश बरोकमधील आणखी एक महान लेखक लुईस डी गोंगोरा यांच्याशी त्याचे वैर आणि बौद्धिक घर्षण सुरुवातीपासूनच ज्ञात होते.. तथापि, त्याने कॅस्टिलियन कोर्टाच्या इतर सदस्यांशी देखील तणावपूर्ण संबंध ठेवले आणि वेगवेगळ्या प्रक्रियेत गुंतले ज्यामुळे त्याला काही काळ तुरुंगात जावे लागले.
Quevedo चे काव्यात्मक कार्य वाचकांच्या बुद्धिमत्तेसाठी एक मोठे आव्हान आहे. हे रूपक, निओलॉजिज्म, श्लेष, संवेदनात्मक प्रतिमा किंवा पौराणिक संदर्भांनी भरलेले आहे जे कवितेत सांडण्याऐवजी भावपूर्ण समृद्धी निर्माण करतात.. फ्रान्सिस्को डी क्वेवेडो हे स्पॅनिश सुवर्णयुगाच्या लेखकाचे उदाहरण आहे, जे आपल्या साहित्यासाठी सर्वोत्तम क्षणांपैकी एक आहे. हा लेखक संकल्पनावाद विकसित करण्यासाठी ओळखला जातो, एक साहित्यिक शैली जी या सर्व संसाधनांसह कल्पनांचे सुलभीकरण साधते. जे खूप गोंधळलेले किंवा शोभेचे वाटते ते प्रत्यक्षात कल्पनांना तंतोतंत संकुचित करते. त्यांच्या कामातील त्यांचे सॉनेट, त्यांच्या व्यंगात्मक कविता आणि "मृत्यू पलीकडे सतत प्रेम" ही कविता खूप प्रसिद्ध आहेत..
ते धूळ, अधिक प्रेम धूळ असतील.
लुईस डी गोंगोरा (१५६१-१६२७)
Quevedo सह शतकातील साथीदार Luis de Góngora यांना देखील त्याच्या नाविन्यपूर्ण भाषेमुळे शास्त्रीय साहित्याशी कसे संबंध तोडायचे हे माहित होते. मी सलामांका विद्यापीठात शिकतो. त्याचा जन्म एका श्रीमंत कुटुंबात झाला होता आणि तो कॉर्डोबाच्या कॅथेड्रलमध्ये आणि नंतर राजा फेलिप III चा पादरी होता.. इतकं सगळं असूनही तो नेहमी आर्थिक सोईच्या शोधात असायचा. शिवाय, त्याने घेतलेल्या धार्मिक पदांमुळे त्याच्या अपव्यय आणि बहिर्मुखी चारित्र्याबद्दल त्याची निंदा झाली.
जर क्वेवेडो संकल्पनावादाचे प्रतिपादक होते, Góngora culteranismo प्रतिनिधित्व, स्पॅनिश सुवर्णयुगातील इतर काव्यात्मक ओळ. त्याची अभिव्यक्त समृद्धता आणि साहित्यिक संसाधनांवर प्रभुत्व हे देखील त्याचे वैशिष्ट्य आहे; तथापि, काव्यात्मक स्वरूप (शब्द वापर आणि वाक्य रचना) सामग्री किंवा संदेशापेक्षा अधिक महत्त्वाचे होते. त्यांची सर्वात लक्षणीय कामे आहेत पॉलीफेमस y सॉलिट्यूड्स, हिस्पॅनिक अक्षरांच्या वैश्विक साहित्याचे क्लासिक्स. हे देखील हायलाइट करते पिरामस आणि थिबेची दंतकथा. निःसंशयपणे, गोंगोरा हा सर्व काळातील महान स्पॅनिश लेखकांपैकी एक होता आणि त्याच्या कल्पकतेमुळे तो आजही समकालीन कवितेत फ्रान्सिस्को डी क्वेव्हडो सोबत गती सेट करतो.
जमिनीवर, धुरात, धुळीत, सावलीत, काहीही नाही.
लोपे डी वेगा (१५६२-१६३५)
त्यांचा जन्म माद्रिद येथे एका विनम्र कुटुंबात झाला. लहानपणापासूनच त्याने जेसुइट्सबरोबर वाचन आणि अभ्यास करण्यास सुरुवात केली. लहानपणीच त्यांनी आपले पहिले ग्रंथ रचण्यास सुरुवात केली. लोपे डी वेगाने सक्रिय भावनात्मक जीवन राखले; त्याला वैध आणि अवैध संतती दरम्यान एकूण पंधरा कागदोपत्री मुले होती. तुमच्या जीवनातील हा एक पैलू असू शकतो जो सर्वात महत्त्वाचा आहे. त्याच्या स्कर्टच्या त्रासामुळे त्याला काही काळ वनवासात नेले आणि त्याने नौदलाबरोबर लेखन एकत्र केले. त्यांनी प्रशासकीय कामं करत वेगवेगळ्या श्रेष्ठींसाठी काम केलं, पण आपल्या सर्व मुलांना उदरनिर्वाह करण्यासाठी त्यांना खूप कष्ट करावे लागले हे खरे. लेखक म्हणून त्यांची कारकीर्द किंबहुना खूप विस्तृत होती..
हे सुवर्णयुगाचे आहे आणि कॅस्टिलियन भाषेतील सर्व महान लेखक मिगुएल डी सर्व्हंटेस यांच्याशी देखील त्याचे विवाद होते. पंखांच्या दिग्गजांमधील शत्रुत्व त्या वेळी सामान्य होते. जरी तो विशेषतः त्याच्या नाटकांसाठी ओळखला जात असला तरी, लोपे डी वेगाची कविता स्पॅनिश साहित्यातील सर्वात प्रतिष्ठित आहे. त्यांचे सॉनेट हे त्यांचे सर्वात महत्त्वाचे काम आहे, परंतु त्यांच्या यमक देखील वेगळे आहेत.. अस्तित्वातील संकट आणि त्याची शेवटची पत्नी आणि त्याच्या आवडत्या मुलाच्या मृत्यूनंतर लोपे डी वेगाने पुजारी बनण्याचा निर्णय घेतला. या क्षणी आहेत पवित्र यमक. तसेच महत्वाचे आहेत मिस्टर बर्गुइलोस यांच्या मानवी आणि दैवी यमक.
हे प्रेम आहे, ज्याने प्रयत्न केला त्याला ते माहित आहे.
सेंट जॉन ऑफ द क्रॉस (१५४२-१५९१)
त्याचा जन्म फॉन्टीवेरोस (अविला) येथे झाला होता आणि तो एक धार्मिक वीर आणि कवी होता. त्यानेच ऑर्डर ऑफ द अवर लेडी ऑफ माउंट कार्मेलच्या सुधारणांना प्रोत्साहन दिले. त्याच वेळी तो सेंट टेरेसा ऑफ जीझससह ऑर्डर ऑफ द डिस्कॅल्ड कार्मेलाइट्सचा सह-संस्थापक होता, जो त्याच्यासाठी मोठा आधार होता. 1726 मध्ये पोप बेनेडिक्ट तेरावा यांनी त्याला मान्यता दिली. त्यांनी नंतरच्या इतर राष्ट्रीय आणि आंतरराष्ट्रीय लेखकांच्या कार्यावर खूप प्रभाव टाकला आहे..
तो गूढ कवितेचा एक मोठा प्रतिनिधी होता, जो स्पॅनिश पुनर्जागरणाच्या शेवटी स्थित होता. त्यांचे काव्यात्मक कार्य भारदस्त धार्मिक अनुभवांचे उत्तराधिकार म्हणून समजले पाहिजे. सेंट जॉन ऑफ द क्रॉस हे ध्यान आणि प्रार्थनेच्या शांततेचे मोजमाप केलेल्या परंतु विलक्षण पद्धतीने शब्दांमध्ये रूपांतर करतात. त्याचे सर्वात महत्वाचे कार्य आहे अंधारी रात्र, अध्यात्म जप y प्रेमाची जिवंत ज्योत.
राहा आणि मला विसरून जा, माझा चेहरा प्रियकरावर विराजमान झाला.
ते मुख्य विसरले, CERVANTES -
हॅलो गुस्तावो. तुमच्या नोंदीबद्दल धन्यवाद. अर्थात, सर्व्हेन्टेसला कथनाव्यतिरिक्त इतर शैलींमध्ये उभे राहणे आवडले असते, परंतु कविता आणि स्पॅनिश दृश्यातही योगदान दिलेले असूनही त्याला ते खूप कठीण होते.