5 grāmatas, lai apgūtu mākslas vēsturi
5 grāmatas mākslas vēstures apguvei, kuras mēs pieminēsim tālāk, ir atsauce gan šī aizraujošā priekšmeta skolotājiem, gan studentiem. Tie stāsta par dažādu mākslas disciplīnu, piemēram, mākslas, mūzikas un literatūras, evolūciju laika gaitā, kas radās no primitīva cilvēka raksturīgās nepieciešamības pēc izteiksmes.
Lai gan šī attīstība notiek, izmantojot attēlu, lingvistiskos, skaņas un jauktos resursus, Grāmatas ar nosaukumu “mākslas vēsture” gandrīz vienmēr koncentrējas uz senāko glezniecības un vizuālās valodas nišu atšķetināšanu., sākot no tās koncepcijas aizvēsturē līdz mūsdienīgākajām kustībām, tādām kā hiperreālisms, minimālisms un konceptuālā māksla.
Kā uzzināt mākslas vēsturi
Atšķirībā no tādām karjerām kā arhitektūra, medicīna vai inženierzinātnes, mākslas vēsturi var apgūt pilnībā pašmācības ceļā. Lai gan ekspertam vienmēr būs vērtīgi vadīt studentu mācību procesā, Tehnoloģija ir novērsusi plaisu, kas pastāvēja starp zināšanām un cilvēku, kurš vēlas tās iegūt. Mūsdienās vietnē YouTube ir iespējams atrast lieliskus skolotājus.
Tādi resursi kā fiziskās vai elektroniskās grāmatas ir arvien vairāk pieejami ikvienam, kas, ir vērts teikt, ir kaut kas, kas jāizmanto vislabākajā iespējamajā veidā. Tādas prakses kā studiju plāna meklēšana prestižā universitātē un tās deleģētās bibliogrāfijas lasīšana vai divu stundu pavadīšana, pārbaudot profesionāļu tekstus, ir instrumenti, kas sniegs pamatinformāciju jebkurai ieinteresētajai pusei.
Iesakām grāmatas, lai uzzinātu par mākslas vēsturi
Šis līdz šim ir viens no jaunākajiem sarakstiem:
1. Māksla, prāts un smadzenes: kognitīva pieeja radošumam (2005)
Šī kognitīvās psiholoģijas grāmata, ko sarakstījis profesors Hovards Gārdners pēta cilvēka jaunrades procesus, īpaši to, kā tas izpaužas caur mākslu. Autore uzsver, cik svarīgi ir izpētīt veidu, kādā māksla šķietami stāv pāri valodai. Lai to izdarītu, tā pēta ražošanu no dažādiem skatu punktiem, piemēram, bērnu skatījumu dažādos kontekstos.
Rakstnieks izmanto normālu, apdāvinātu zīdaiņu figūras ar patoloģiskiem simptomiem.Tas pats notiek ar pieaugušo koncepcijām, kuras viņš izmanto vienam un tam pašam mērķim, tādējādi iekļaujot parasto pieaugušo, to, kurš cieš no smadzeņu traumas, kurš atrodas citā vidē un tā mākslinieka vidē, kurš atrodas visradošākajā brīdī. Arī Tiek citēti tādi autori kā Chomsky, Goodman, Langer un Cassirer.
2. Mākslas darbu noslēpumi (2016)
Roza Marija un Rainers Heigens izjauc vēstures lieliskos mākslas darbus, analizē tos pa gabalu un pēc tam saliek kopā kā izcilu puzli. Tādā veidā, izmantojot audeklus, ko visi zina, Autori plāno atklāt visus slēptos noslēpumus, kas atklāj pagātnes laikmeta sabiedrību, kultūru un politiku, periodu, kas joprojām saglabā savas mīklas.
Līdz ar to rakstnieki uzdod sev šādus jautājumus: kā pār dejas ainu pavīd kara ēna? Kāpēc vīrietim ir cepure? Vai līgava ir stāvoklī? Lai atklātu atbildes, ir jākoncentrējas pat uz mazāko detaļu, ieskaitot kontekstu un datums, kad šīs gleznas tika radītas, sākot no senās Ēģiptes līdz Francijas laukiem.
3. Māksla: galīgā vizuālā vēsture (2008)
Izdevusi izdevējs Dorling Kindersley (DK), Tā ir viena no pilnīgākajām mākslas vēstures grāmatām, ko var atrast tirgū. Tas stāsta, kā radās un attīstījās dažādas mākslas kustības, sākot no aizvēstures līdz klasicismam, itāļu renesansei, romantismam un avangardam. Grāmata atklāj vairāk nekā septiņus simtus mākslinieku.
To vidū izceļas seni paziņas kā Leonardo da Vinči, Pikaso un Van Gogs, kuru atsauces nekad nepārstās būt modē. Darbā analizētas arī mākslas kustības, to izcelsme un ietekme. nākamajos radītājos gadu gaitā, papildus paņēmieniem, kurus katrs no iepriekšminētajiem māksliniekiem izmantoja, iedvesmojoties un strādājot.
4. mākslas vēsture (1950)
Varbūt EH Gombrihs Es nezināju, cik fundamentāls būs viņa darbs, kad viņš nolēma rakstīt šo grāmatu, taču izrādās, ka viņš jau vairāk nekā piecas paaudzes ir izglītojis mākslas cienītājus un profesionāļus par savu vēsturi. Tas tiek pasniegts stāstījuma teksta formātā kā "Dzīvā ķēde, kas joprojām savieno mūsdienu laikmetu ar piramīdu laikmetu."
Izstāstīts vienkāršā un tiešā valodā, virsraksts Tas atklāj visas Gombriha zināšanas un komunikācijas prasmes.. Tas stāsta par mākslas vēsturi tā, it kā tas būtu aizraujošākais romāns, kāds jebkad ir uzrakstīts, vienlaikus tuvinot lasītāju mākslas disciplīnas pamatiem, anekdotēm par meistariem un sociokulturālajam kontekstam, kas viņus valdīja.
5. Ko jūs skatāties?: 150 gadi modernās mākslas vienā acu mirklī (2013)
Žurnālists un BBC mākslinieciskais vadītājs Vils Gompercs skaidro, kā mākslas sabiedrība un skatītāji sāka slavēt un cienīt moderno mākslu. Autors palīdz izprast šīs plastiskās mākslas nozares attīstību no tās izveides 1860. gadā līdz kulminācijai 1970. gadā., papildus tās attīstībai mūsu dienās nozares ekstravagantāko personāžu sabiedrībā.
Autore norāda, ka visas kustības ir būtībā saistītas ar citām, taču tām ir savs veids, kā tās tiek saprastas un pietuvinātas. Katram no tiem ir īpašs stils un ietekme, kas var būt politiska, sociāla, tehnoloģiska un mākslinieciska. To viņš arī saka Mākslas pamatlikumu pārzināšana ir visefektīvākais veids, kā orientēties pārmaiņu laikā.. Tāpat viņš apgalvo, ka cilvēki ir uzmanīgi pret tendencēm.
Secinājumi
Mākslas vēsture ir humanitāro zinātņu paplašinājums. Tādējādi Tā ir zināšanu joma, ko var izpētīt un apgūt, rūpīgi izlasot tēmas., tādā pašā veidā, kā tas notiek ar filozofiju un psiholoģiju. Kas šajā ziņā varētu būt labāks, lai izprastu šo tirgu, ja ne vadīties pēc mākslinieciskās pasaules gaišākajiem prātiem?