ציטוט מאת חואן רמון ג'ימנס.
כאשר משתמש באינטרנט מחפש "יצירות עיקריות חואן רמון ג'ימנס", התוצאות מצביעות על שלושת הכותרים הידועים ביותר שלו. כלומר, הבדידות הקולית (1911), פלאטרו ואני (1914) y יומן של משורר שזה עתה נשוי (1916). בהם ניתן לזהות את המאפיינים הידועים לשמצה ביותר בסגנונו: סובייקטיביות, פרפקציוניזם, התבוננות, חיפוש נצח ו"יופי הכיעור ".
עם זאת, בכל ביקורת ספרותית זה יכול להיות מוטה מאוד להגביל את עצמו רק לפרסומים שהוזכרו. אחרי הכל, אלה המילים של זוכה פרס נובל לספרות. מה עוד, בכל אחד משלבי היצירה שלו רגיש (1889 - 1915), אינטלקטואלי (1916 - 1936) ואמיתי (1937 - 1958) - פרסם כמה כתבים משמעותיים בתקופתו.
חייו של חואן רמון ג'ימנס
לידה ולימודים
הוא נולד במוגר, ספרד, ב- 23 בדצמבר 1881. הוריו, ויקטור ג'ימנס ופוריפיקציון מנטון לופז-פארחו, עסקו בסחר יין. חואן רמון הקטן למד בבית ספר יסודי בקולג'יו דה פרימרה וסגונדה אנסיינצה דה סן חוסה. מאוחר יותר הוא למד למכון "לה רבידה" (Huelva) ולמד תיכון באקדמיה של סן לואיס גונזגה בפוארטו דה סנטה מריה.
בתחילה, ג'ימנס האמין כי ייעודו הוא ציור; עם זאת, הוא עבר לסביליה בשנת 1896. עם זאת, תוך זמן קצר השלים את כתבי הפרוזה והפסוקים הראשונים שלו ומאוחר יותר הפך לתורם לעיתונים ומגזינים אנדלוסיים שונים. במקביל, החל - בהטלת הורים - את הקריירה של משפטים באוניברסיטת סביליה (הוא עזב אותו בשנת 1899).
דיכאון
ב1900 הוא עבר למדריד, שם פרסם נימפאות y נשמות סגולות, שני ספריו הראשונים. באותה שנה נקלע לשפל עמוק לאחר מות אביו ובעקבותיו אובדן כל הנכסים המשפחתיים בסכסוך עם הבנקו דה בילבאו.
כתוצאה מכך, ג'ימנס אושפז בבית חולים פסיכיאטרי בבורדו ואחר כך בסנטוריו דל רוסאריו שבבירת ספרד. למעשה, דיכאון היה מחלה תכופה לאורך חייו של המשורר. במיוחד לאחר פרוץ מלחמת האזרחים עם התבססותה של הדיקטטורה של פרנקו ומותו של אחיין באותו סכסוך מלחמה.
שובר הלב
לפני שהפך לקזנובה אמיתית, הסופר האנדלוסי היה מאוהב מאוד בבלנקה הרננדס פינזון, מכונה בפסוקיו "הכלה הלבנה". מאוחר יותר, הוא "לא הבחין" או מוצא, כיבוש או מצב משפחתי בענייני אהבתו. היו לו אותם מכל הסוגים: נשים נשואות, רווקות, זרות ואפילו - על פי חוסה א. אקספוזיטו, העורך שלו - אפילו עם נזירות.
במות ספרותיות של חואן רמון ג'ימנס
שלב רגיש (1898 - 1915)
חוויותיו של דונג'ואן דה ג'ימנס היו חשובות בגלל המילים המשקפות אותם, במיוחד ב אוהבים ספרים (1911-12), בנוי ב -104 שירים. שלב זה היה הפורה ביותר מבין סופר הוסקה. בו הוא שיקף את הזרם המודרניסטי ואת הסמליות הספרותית של אותה תקופה יחד עם השפעתו הברורה של גוסטבו אדולפו בקר.
גם, בסוף שלב זה ההשפעה הסימבוליסטית הצרפתית המגולמת על ידי אינטלקטואלים כמו שארל בודלר או בין היתר פול ורליין. כתוצאה מכך, בעבודותיו יש הרבה רלוונטיות של הנוף ושל המשאבים האידיאליזציה, שם המלנכוליה היא תחושה מתמדת.
הבדידות הקולית (1911)
זהו אחד מאוספי השירים הפחות נחקרים של ג'ימנס, אך לא פחות רלוונטי. מכיוון שהצורות הקיימות ביצירה, כמו גם תוכנה, מאשרים מחדש את התרחקותו של המשורר מ"המורשת "המודרניסטית. לכן, עבודה זו מייצגת פתיחה של התחדשות פואטית נועזת מאוד לתקופתה.
רסיס:
“זהב הערב הופך לורוד;
הירקות דוממים והכחול קר;
ובאשליית השמש פרפר עף
אלגית, מרופט, שקוף "...
פלאטרו ואני (1914)
הוא נחשב על ידי האקדמאים כאחד הטקסטים הליריים החשובים ביותר בספרדית בכל הזמנים. כמו כן, עבור ג'ימנז פירוש הדבר היה קטע מעבר ממודרניזם ספרותי לצורה אקספרסיבית עמוסה ברגשות אצילים ובצפיפות תיאורית. לכן, צורף זה נשמע כמו סיפור ילדים, אבל זה בהחלט לא (טען המחבר עצמו).
מצד שני, למרות ההתייחסויות התמידיות למולדתו אנדלוסיה ולצירופי מקרים אישיים מסוימים, וגם לא חשבון אוטוביוגרפי. למעשה, ג'ימנס יצר שירת פרוזה נשגבת באמת, חסר סדר כרונולוגי. אבל נראה שהזמן עובר לנצח, שם ההתחלות והסיומות מיוצגות על ידי עונות השנה.
רסיס:
"פלטרו קטן, שעיר, רך; כל כך רך מבחוץ, שאומרים שהוא עשוי מכותנה, שאין לו עצמות. רק מראות הסילון של עיניו קשות כמו שתי חיפושיות זכוכית שחורות. "
יצירות אחרות מהבמה הרגישה של ג'ימנס
- רימאס (1902).
- אריות עצובות (1902).
- גנים רחוקים (1904).
- מלנכוליה (1912).
- מבוך (1913).
במה אינטלקטואלית (1916 - 1936)
בתקופה זו - הוטבל על ידי עצמו - המשורר האנדלוסי סומן עמוקות בכמה אירועים מכריעים. הראשון, המסע הראשון שלו לאמריקה והגישה לשירה האנגלו-סכסית של סופרים כמו בלייק, ייטס, א 'דיקינסון ושלי, בין היתר.
האירוע השני היה את נישואיו לזנוביה קמפרובי, בן זוגו הנאמן עד שנותיו האחרונות. לבסוף, הים הפך למוטיבציה מכרעת, מכיוון שעבור ג'ימנס האוקיאנוס התכוון לחיים, פרטיות, בדידות, אושר וזמן הווה תמידי.
יומן של משורר שזה עתה נשוי (1917)
כפי שמשתמע מהשם, בעבודה זו ביטא ג'ימנס את ההשפעה שהפיק הנישואין שלו עם קמפרובי לאחרונה. באותו אופן, המודרניות של ניו יורק שינתה את תפיסת העולם שלה והובילה להופעת ליריקה נטולת תארים נוייים. כאשר השימוש בשמות עצומים נועד לעורר תמונות אלמנטריות.
בנוסף, חואן רמון ג'ימנס התרחק מצורות פואטיות מסורתיות לרעת תמהיל מפתיע וחדשני של תת-ז'אנרים (ומכאן משמעותו). שילוב כזה סימל את ההמולה הכאוטית הבלתי פוסקת של מטרופולין מלא ניגודים. באופן ספציפי, בעבודה זו הצורות הליריות המוזכרות להלן חופפות:
- שירי פרוזה
- פסוקים
- סיפורי מיקרו
- אקסיומות
- גרגיריאס
- כתבים אקסטרופואטיים
יצירות אחרות מהבמה האינטלקטואלית של חואן רמון ג'ימנס
- קַיִץ (1916).
- סונטות רוחניות (1917).
- נצחיות (1918).
- אבן ושמיים (1919).
- יופי (1923).
- שִׁיר (1935).
במה אמיתית (1937 - 1958)
זה התחיל עם גלותו של ג'ימנס עם אשתו ליבשת אמריקה עקב מלחמת האזרחים בספרד. לָכֵן, שינוי אנרגיה במילים הפך למוחשי, משורר מאוד מושפע ועצוב מהאירועים בארצו. בהתאם, יצירותיו הפכו למיסטיות, מתחשבות ורוחניות יותר.
כדי להחמיר את המצב, אשתו נפטרה בשנת 1956 לאחר מאבק ממושך בסרטן.. מסיבה זו, הדיכאון שלו היה כזה שהוא אפילו לא הלך לקבל את פרס נובל לספרות שהושג כמה ימים לפני שהתאלמן. התבוננות פנימית ושממה ליוו את המשורר עד יום מותו, שהתרחש ב- 29 במאי 1958.
כותרות הבמה האמיתית של ג'ימנס
- קולות מהשיר שלי (1945).
- תחנה כוללת (1946).
- רומנס גיימלים אלמוגים (1948).
- רקע של בעלי חיים (1949).
- גבעת מרידיאן (1950).
Leyenda (1978 - לאחר המוות)
ספר זה ראוי לאזכור מיוחד מכיוון שזו התיקון המלא שביצע חואן רמון ג'ימנס עצמו את עבודתו (1896 - 1956). הוא פורסם על ידי אנטוניו סאנצ'ס רומראלו ומאוחר יותר קיבל מהדורה מתוקנת בשנת 2006 על ידי מריה אסטלה ארטשה..
