אנתולוגיה של מלח, מכתב פתוח לשכחה

אנתולוגיה של מלח היא היצירה הפיוטית האחרונה של הסופר הוונצואלי חואן אורטיז. זוהי כותרת אוסף הכוללת את כל אוספי השירה שלו - תשעה עד היום - בתוספת ספר שלא פורסם: השירה שלי, הטעות. בפרט האחרון, המחבר נוגע מקרוב בהרהורים על החיים סביב אירועי המגיפה לאחר הניסיון הקשה שלו עם קוביד-19.

במהלך הקריירה שלו, אורטיז הצטיין גם בז'אנרים ספרותיים אחרים, כמו רומנים, סיפורים קצרים ומסות.. כיום הוא עובד כעורך העתקה ועורך, בנוסף להיותו יוצר תוכן לפורטלים כגון Lifeder, Actualidad literatura, טיפים לכתיבה נווה מדבר וביטויים שירים נוספים.

אנתולוגיה של מלח, מכתב פתוח לשכחה (2021)

אנתולוגיה של מלח, מכתב פתוח לשכחה (2021) הוא התואר האחרון של אורטיז. זהו הפרסום המודפס הבינלאומי הראשון שלו לאחר הגירתו לבואנוס איירס, ארגנטינה, בשנת 2019. העבודה התגלתה בפורמט של פרסום עצמי בגיבוי חותם העריכה Letra Grupo. עם ספר זה מבקש אורטיז לתת מרחב התכנסות ליצירתו הפואטית הענפה, שאינה קטנה, שכן מדובר ב-800 שירים.

הערת העורך

במילותיו של העורך, קרלוס קגואנה: "אנתולוגיה של מלח זה הרבה יותר מ-10 יצירות באחת, זה 10 פרקים מחייו של המשורר מובאת למילים בשפה ימית יפה שמתגעגעת ומייחלת לה, כמהה לאדמותיה המלוחות, וששרה על אהבה, שכחה, ​​קיום, חוסר צדק, כל נושא אפשרי הנוגע למעבר שלה בארצות אלו, ואורטיז עושה זאת מתוך נקודת מבט כנה, אנושית וכוחנית".

הקדמה לספר

העבודה זוכה לפרולוג נרחב ושלם שנכתב על ידי משורר ונצואלה מגאלי סלאזאר סנבריה -חבר מקביל באקדמיה של ונצואלה ללשון עבור מדינת נואבה אספרטה. בשורותיה, הסופרת הנודעת מפרק ומנתח לעומק את הספרים אחד אחד הכלול בכותרת, מתן ביקורת מדויקת מתוך ראייה פואטית רחבה.

בין ההערות של סלזאר סנבריה, זה בולט: "... כתיבה זו שומרת על עמדה אתית בין יסודותיה. מילים שומרות על כבוד שמקיים אותן בגלל יש אחריות עם האמת, החופש והיושר של מקצוע המשורר, של הסופר". עוד מעיר המשורר: "בפסוקים של חואן אורטיז אנו קולטים את אנושיות רגשותיו, הכואבים, ורואים זאת בבירור בשפה, שבה מורגש עוצמת העצב, חוסר האונים והצער".

מבנה העבודה

כמו שנאמר בהתחלה, הספר הוא אוסף של עשר יצירות המשמשות בתורן כפרקים. אלו הם: מלח קאיין (2017), סלע מלח (2018), מיטה (2018), הבית (2018), על האדם ושאר פצעי העולם (2018), מעורר (2019), אסיל (2019), גופות על החוף (2020), מאטריה בפנים (2020) y השירה שלי, הטעות (2021).

למרות שלכל חלק יש את המהות שלו, הנוכחות של אלמנטים ימיים בכל אחד מהם יוצאת דופן. המלח, הים, הקונכיות, הדייגים, המאראס, הראנצ'ריאס... לכל אלמנט של החוף יש תפקיד שאי אפשר להתעלם ממנו. דוגמה מובהקת לכך מציינת השיר הכתוב בגב הספר:

"מתי לא לכתוב יותר על מלח »

כשאני כבר לא כותב על המלח

וארצות הים עפות מידי,

להחזיק את העט שלי.

אם הדיו לא מתרפא,

זה לא יהיה טעם של חוף,

הקול שלו לא יחזיק מעמד בכלל,

איבדתי את שורת הסובבים,

האמנות ההכרחית של המארה,

הריקוד המופלא של להקת הסרדינים.

פרקים

מלח קאיין (2017)

העבודה הזו מייצג את הכניסה הפורמלית של הסופר לעולם השירי. למרות שכתב שירים בערך משנת 2005, כל הטקסטים הללו לא פורסמו עד אז. הכותרת היא כתוב אך ורק בפרוזה פואטית והשירים חסרים שם, הם פשוט ממוספרים בדמויות רומיות - דבר שיהפוך לנפוץ ברבים מספריו האחרים.

אמנם אין מדד מוגדר, אבל בכל שיר יש קצב וכוונה. הוא לא נכתב רק מעצם הכתיבה, אבל יש כוונה מאוד מורגשת בכל פסוק ובית. ניתן להעריך משחקים מטפוריים עמוקים עם לא ידועים רבים שיובילו את הקורא לחשוב מחדש על כל שיר שוב ושוב.

הים והמלח, כמו בכל ספר של סופר, יש להם תפקיד ענק בפרק זה. הם הולכים יד ביד עם אהבה, אבל לא עם אהבה קונבנציונלית עם סוף ורוד, אלא מלאי תשוקה ושכחה.

שיר מספר "XXVI"

תשאיר אותי שם

בבית הקברות של קונכיות פנינים,

היכן ישנות שאלות של אלף גופות

והתשובות לא מבקרות.

נגע בנו מהאילם של האלמוגים,

שמש פנינה על המדף

ומחסה של כמה רשתות שמחכות למשימה במחסן.

אני גם מחפש את הסדק בסופת השלגים,

הפער שמאחד הכל,

הקישור המחבר בין החללים,

השבילים השבורים במפרץ,

עד שאני מתעייף ושתופיע כשאני כבר לא מצפה לך.

סלע מלח (2018)

בפרק השני הזה, המלח נמשך, האהבה המסובכת, המטאפורות, הדימויים, הים. האישה הופכת למקלט בבדידות, אבל גם להיות ביחד, לא מפסיקים להיות לבד. יש געגוע מלא איסורים בין הפסוקים, התכתבות קטומה המבקשת את המרחב האוטופי של הבתים לקרות.

עם זאת, למרות התשוקה המדהימה שניתן לחוש, השכחה לא מפסיקה להציג את עצמה כמשפט, כמציאות שמחכה לכל מה שנושא שם. הפרוזה עדיין נוכחת כשפה פואטית, אבל הקצב וההתכוונות לא נשארים בכל נקודה, בכל מילה.

שיר "X"

הפרט הוא שאני לא אתעקש.

אני אכתוב,

כרגיל,

של הלילה וציפורי השתיקות שלו,

איך הם היגרו לדלת שלי

ועמס את החלונות שלי.

אני אכתוב,

כן,

והקונכיות יעוררו סופות טייפון על לשונותיהן הפניניות,

הדרכים הימיות יסירו את צעדיך מאבניהן

וענבר שמך תשטף מן הגלים,

נשמר על השוניות.

אני אכתוב ונראה שאני זוכר אותך,

אבל למעשה,

ככה הכי טוב אני שוכח.

הבית שהייתי בו, העיירה בה גרתי (2018)

במקרה זה, בית האם והעיר - פונטה דה פידראס - הם הגיבורים. הפרוזה עדיין בשפה משותפת, וזה הוא מעוטר בדימויים מסורתיים של אותו חוף שראה את המשורר גדל ושל אותם קירות שחסו על ילדותו והתבגרותו. המחבר שם דגש מיוחד על דמויותיו של לאר שלו, כמו גם על האמונות הפופולריות שהעשירו את הליכתו באותם מקומות מלח.

הוא מדגיש את קוצרם של הפסוקים והבתים וכיצד הם משתלבים זה בזה כמו סיפור, מתחילתו ועד סופו. הבית, עצמו, הוא ישות חיה המהרהרת במי שמאכלס אותו, שהוא מרגיש, שהוא יודע, ושהוא אפילו מחליט מי חי את זה ומי לא.

שיר"איקס"

בחוץ הגשם מרטיב הכל,

לדחוף את הלילה לחדר שלי.

משהו אומר לי,

אני חושב,

או אולי אני רוצה שתגיד לי משהו.

כדי לדעת מה הקול שלך מעביר,

אני בטוח עושה מים

והשלם בצד זה

מה צריך לשטוף בפנים.

מיטה (2018)

מבין ספריו של חואן אורטיז, זה אולי, הכי אירוטי מכולם. חושניות נוכחת בכל פסוק בצורה אינטנסיבית, לא בכדי כותרת היצירה. כמו בסעיף הקודם, קוצר השירים נשמר, ובחללים הזעירים שלהם מתפתחת מציאות שלמה, עולם, מפגש.

חלקם עשויים לתפוס את אוסף השירים הקצר הזה כרומן קצר מאוד, שבו כל שיר מספר את פרקי אהבה חולפת אך עזה -שהם היו יכולים להיות חיים בפני עצמם. כמובן, לא חסרים משחקי מילים, דימויים מרמזים.

שיר "XXIV"

המיטה עשויה

להפוך לאופק.

אתה תלך לשם

לאיים ולהחשיך כמה החיים מאוחרים

עד סוף העולם.

על האדם ושאר פצעי העולם (2018)

פרק זה בולט בקפדנות בשפתו של המשורר. זה, כשלעצמו, קתרזיס, תלונה נגד המין ומעברו ההרסני בכדור הארץ. עם זאת, ישנם ניסיונות תיווך קצרים שבהם מתבקשת התערבות של הנוכחות האלוהית כדי לראות אם הבלגן של הקיום מתאפיין במעט.

הפרוזה נוכחת בביטוי הדיסקורסטיבי של כל שיר. התמונות המוצגות קשות, הן שיקוף של המציאות הקשה של מה שהאדם מכנה היסטוריה.

קטע של השיר "XIII"

הכל עניין של שריפה,

של השביל הלוהט שעובר בדם שלנו,

שלוחץ את הלסתות הפניניות עד שהיסודות טוחנים כדי ללטש אותנו במותניים למטה,

לנקות את עצמנו גוף לגוף,

משאיר אותנו כל כך שקופים,

כל כך נמחק מאשמה שאנחנו הופכים למראות,

אנחנו מסתכלים אחד על השני, אנחנו חוזרים על עצמנו

ועוד אוקטובר באים לאכלס את החורפים.

השושלת הזו היא פה פתוח של שינויים אינסופיים;

לך תלעס, לזה הגעת,

לך לעצב את האוויר

טווה את הרשתות הקלות שמפסלות את האולימפיאדה החולפת של כל כך הרבה אגו שעולים.

לא רציתי להיות מרגמה של הימים בחלום הזה,

כמה הייתי משלם במטבע של כנות - היקר ביותר - כדי להיות עשב משובח של אחו שקט ולעזוב בקרוב,

אבל אני מגניב

באתי לקרוע את שבעת אווירי העולם יחד עם הגזע שלי.

מעורר (2019)

בספר זה, בעוד השיח הפרוזאי נמשך, כמו גם המלח והים, יש דגש על הפן המשחקי. המעוררים - כפי שאורטיז מכנה אותם - באים להפייר כל אחד מיסודות אדמתם, מהאי מרגריטה. מהיסודות הימיים ועד היבשתיים, המנהגים והדמויות.

כדי להשיג זאת, המחבר משתמש בתיאור קצר אך תמציתי של מה שמשורר. כל מעורר נסגר בשם החפץ, הדבר או ההוויה שאליו היא נרמזת, כך שנוכל לדבר על שיר הפוך המזמין את המאזין לנחש על מה מדברים לפני שהבית האחרון חושף זאת.

שיר "XV"

ההרגל שלו מכסה

וודאות של פחד,

הדג יודע

וכאשר מנשקים אותו

שוב מאבד את הקול.

שַׁחַף

אסיל (2019)

זוהי יצירת פרידה, כפי שהיא כתובה לקראת יציאת המשורר מהארץ. נוסטלגיה על פני השטח, אהבה לאדמה, למרחב הימי שלא נראה עד שלא נודע מתי. כמו בפרקים הקודמים, פרוזה נפוצה, וכך גם ספרות רומיות במקום כותרות.

השפה של התשוקה לא מפסיקה להיות נוכחת, והיא משולבת בצורה אינטנסיבית עם קאדרים אזוריים וקוסטומבריסטים. אם מדברים על חרטות בעבודתו של אורטיז, הכותרת הזו מכילה את אחת המשמעותיות ביותר: זו שנגרמה מהגירה.

שיר "XLII"

חיפשתי לעזוב כמו שצריך.

לעזוב היא אומנות ש,

לעשות זאת היטב, זה מדהים.

להיעלם כפי שהיה צריך להגיע,

זה היה חייב להיות,

לפחות ציפור אור.

לעזוב ככה, פתאום,

כמו שכחה על הענף,

קשה לי עם זה.

הדלת לא משרתת אותי

או החלון, לשום מקום אני לא מתרחק,

בכל מקום שהיא יוצאת היא נראית עירומה

כמו היעדרות ששוקלת

מזמין אותי לחזור על המלטה בחצר,

ואני נשאר שם, באמצע משהו,

צהוב,

כמו חנינה מול המוות.

גופות על החוף (2020)

פרק זה שונה מהאמור לעיל בשני היבטים מרכזיים: לשירים יש כותרת לא מספרית ו המחבר מתקרב קצת יותר למדדים ולחרוזים המסורתיים. עם זאת, הפרוזה עדיין תופסת מקום דומיננטי.

כותרת המשנה "שירי לא מתאימים לשום מקום" מרמזת על כך שספר זה אוסף חלק גדול מהטקסטים המפוזרים של המחבר מאז ראשיתו כמשורר, וכי הם לא "השתלבו" בתוך ספרי השירה האחרים בשל נושאיהם המגוונים. . עם זאת, כאשר מתעמקים בשורות הכותרת הזו המהות הברורה של אורטיז והעקבות שהותירו עמו וילדותו במילות השיר שלו ממשיכות להיתפס.

שיר "אילו דיברתי עם המלאכים"

אם דיברתי עם מלאכים כמו שאבא שלי,

הייתי מספיק משוררת כבר,

הייתי מקפיץ את הפסגות מאחורי העיניים

ועשה את המעברים עם החיה שאנו בפנים.

לו ידעתי מעט מהשפות של המתעלות,

העור שלי יהיה קצר,

כָּחוֹל,

להגיד משהו,

ולחדור דרך מתכות צפופות,

כמו קולו של אלוהים כשהוא קורא לליבם של בני אדם.

וזה שאני עדיין חשוך

מקשיבה לאפריל שקופץ לי בווריד,

אולי הם הסובבים שהיו לי פעם בשם,

או סימן המשוררת שאיתו נפצעתי עמוקות, המזכיר לי את הפסוק שלה על שדיים עירומים ומים רב-שנתיים;

אני לא יודע,

אבל אם יחשיך, אני בטוח שאשאר אותו הדבר

והשמש תחפש אותי אחר כך לסגור חשבון

וחוזר על עצמי בצל שמספר היטב מה קורה מאחורי החזה;

לאשר מחדש את תלמי הזמן,

לעצב מחדש את העץ בצלעות,

הירוק באמצע הכבד,

הנפוץ בגיאומטריית החיים.

לו רק הייתי מדבר עם מלאכים כמו שאבי מדבר,

אבל עדיין יש אות ודרך,

להשאיר את העור חשוף

ולהתעמק יותר בחושך באגרוף צהוב ותקיף,

עם שמש לכל צלב בשפת בני אדם.

מאטריה בפנים (2020)

הטקסט הזה הוא אחד הגסים ביותר של אורטיז, שניתן להשוות רק עם על האדם ושאר פצעי העולם. En מאטריה בפנים נוצר דיוקן של ונצואלה שממנה נאלץ לעזוב בחיפוש אחר עתיד טוב יותר למשפחתו, אבל זה, כמה שהוא מתאמץ, הוא לא נוטש אותו.

המספר הרומי נלקח שוב מכיוון שכל שיר הוא מיני-פרק שבו הפרוזה חוזרת לנצח. הוא מדבר על חיי היומיום של מציאות המוכרת על ידי כל העולם, אך מונחת על ידי מעטים; רעב ועצלנות, נטישה, דמגוגיה ושביליה האפלים מצוירים, וכיצד הדרך היחידה לצאת היא לחצות גבולות היכן שההשגחה מאפשרת זאת.

שיר "XXII"

אין ספור צנצנות למרינדת החסר,

תמונות ישנות כדי לזכור מה נעלם,

להסתגר בפנים בשכחה הכרחית, מתוכננת,

לצאת מדי פעם לראות אם הכל קרה,

וחוזרים על התהליך אם עדיין חשוך יותר בחוץ.

רבים מאיתנו לא יכלו לעקוב אחר הנוסחה,

אז הפכנו לתוכים, תפרנו כנפיים מהדם

ויצאנו בטיסות מפוזרות לראות אם עלה מעבר לגדר.

השירה שלי, הטעות (2021)

זוהי סגירת הספר, והיצירה היחידה שטרם פורסמה הקיימת באנתולוגיה כולה. תכונות הטקסט שירים נושאים מגוונים מאוד ואורטיז מציג את הטיפול שלו בצורות השיריות השונות. לאחר מכן, למרות שהעדפתו לפרוזה ידועה לשמצה, הוא מתמודד עם רוב הצורות הפואטיות המסורתיות של הספרדית בצורה טובה מאוד., כמו הספינל העשירי, הסונטה או הריבועים.

השירה שלי, הטעות מתעורר לאחר פרק קשה מאוד בחייו של המחבר: הישרדות מקוביד-19 יחד עם משפחתו במדינה זרה ומהבית. החוויות שחיו בזמן ההדבקה לא היו נעימות כלל, ויש שני שירים המבטאים זאת בצורה כוחנית.

המשורר שר גם חברים לבביים שעזבו. עם זאת, לא הכל טרגדיה בקטע הזה, גם החיים, החברות והאהבה חוגגים, במיוחד זו שהוא מרגיש כלפי בתו ג'וליה אלנה.

שיר "היינו ארבעה סדקים"

בבית ההוא,

היינו ארבעה סדקים;

היו הפסקות בשמות,

בחיבוקים,

כל רובע היה מדינה בדיקטטורה,

היה צריך לטפל היטב במדרגות כדי לא לצאת למלחמה.

כך יצרו אותנו החיים:

קשה, כלחם הימים;

יבש, כמו מי ברז;

עמיד בפני חיבה,

אדוני השתיקה.

עם זאת, למרות הקפדה על החללים,

לגבולות הטריטוריאליים החזקים,

כל קצה סדוק התאים בצורה מושלמת לקצה הבא,
וכאשר כולם נאספים,

ליד השולחן, מול המנה של היום,

הסדקים נסגרו,

והיינו, באמת, משפחה.

על המחבר, חואן אורטיז

לידה ולימודים ראשונים

הסופר חואן מנואל אורטיז נולד ב-5 בדצמבר 1983 בעיירה פונטה דה פידראס, האי מרגריטה, מדינת נואבה אספרטה, ונצואלה. הוא בנם של המשורר קרלוס קדניו וגלוריה אורטיז. בעיר ההיא על חופי הים הקריבי הוא למד את השלב הראשוני בגן הגן Tío Conejo, חינוך בסיסי בבית הספר טובורס ו הוא סיים תואר ראשון במדעים מקרן לה סאל (2000).

לימודים באוניברסיטה

לאחר מכן, לימוד תואר במדעי המחשב ב-Universidad de Oriente Nucleo Nueva Esparta. עם זאת, לאחר שלוש שנים, הוא ביקש שינוי קריירה לחינוך אינטגרלי, החלטה שתסמן את דרכו לחיים. לאחר חמש שנים התקבל עם אזכור בלשון וספרות (2008). בתקופה זו פיתח גם את מקצוע הגיטריסט האקדמי, שלימים ישמש אותו רבות בקריירה שלו.

עבודת הוראה ופרסומים ראשונים

הוא בקושי קיבל את התואר שלו התאגדה על ידי Unimar (אוניברסיטת מרגריטה) ו החל את הקריירה שלו כפרופסור באוניברסיטה. שם עבד כמורה לספרות, היסטוריה ואומנויות, בין השנים 2009 ל-2015. מאוחר יותר, הוטמע Unearte (אוניברסיטת האמנויות), שם לימד שיעורי הרמוניה המיושמים על גיטרה וביצועים אינסטרומנטליים. באותה תקופה גם שיתף פעולה כבעל טור בעיתון השמש של מרגריטה, שם היה לו את החלל "Transeúnte" ומתחיל את "ההתעוררות הספרותית" שלו עם הפרסום הראשון שלו: בפי התנינים (רומן, 2017).

יום אחרי יום, לכתוב ביקורות עבור פורטלים Actualidad Literatura, ליפדר, טיפים לכתיבה אואזיס y ביטויים פלוס שירים ועובד כמגיה ועורך.

יצירות של חואן אורטיז

• בפי התנינים (רומן, 2017)
• מלח קאיין (2017)
• סלע מלח (2018)
• מיטה (2018)
• הבית שבו הייתי העיר שבה גרתי (2018)
• על האדם ושאר פצעי העולם (2018)
• מעורר (2018)
• חוף קדוש (אנטולוגיה פואטית, 2018)
• עוֹבֵר אוֹרֵחַ (אוסף של סיפורים מהטור של ה השמש של מרגריטה, 2018)
• אסיל (2019)
• סיפורים מהצעקה (סיפורי אימה, 2020)
• גופות על החוף (2020)
• השירה שלי, הטעות (2021)
• אנתולוגיה של מלח (2021)