La signora dell'alba.
La signora dell'aurora È un brano melodrammatico dello spagnolo Alejandro Rodríguez Álvarez (meglio conosciuto con il nome d'arte Alejandro Casona). Si tratta della personificazione della morte nella figura di una donna molto bella e misteriosa. Chi irrompe nel seno di una famiglia per trasformare la vita di tutti i suoi membri.
Inoltre, quest'opera è un esempio di "drammaturgia come stile letterario". Tuttavia, chi scrive per i tavoli pensa necessariamente alla messa in scena. Tuttavia, al di là delle ovvie variazioni comunicative, in fondo non ci sono troppe differenze. L'obiettivo è sempre quello di raccontare storie e lasciare qualcosa agli spettatori (sostituti per i lettori in questi casi).
Drammaturgia come stile letterario
Dall'antica Grecia all'inizio del XIX secolo, il teatro non ha avuto concorso in quanto manifestazione artistica preferita dal pubblico per entrare in altri mondi in modo comunitario. La letteratura si gode da soli. D'altra parte, la danza e la musica, sebbene costituiscano esperienze collettive, cercano il piacere circolando attraverso altri percorsi.
Gli ultimi 120 anni
L'arrivo nel mondo della cinematografia nel 1895 segnò un cambiamento nel “modello dominante”. Nel secondo decennio del XX secolo, il cinema è diventato l '"oppio delle masse" in termini di intrattenimento. Le arti performative furono progressivamente relegate in aree sempre più chiuse. Anche se con sorpresa di molti, sono riusciti a sopravvivere nel secolo scorso.
Allo stesso modo, nelle lettere ispano-americane Teatro non ha perso il suo vigore in nessun momento. I drammaturghi hanno continuato a scuotere il pubblico con testi che vagano senza limiti dalle analisi rozze a quelle filosofiche o esistenzialiste più coscienziose. All'interno di quest'ultima categoria compare La signora dell'auroradi Alejandro Casona.
Chi l'Autore
Questo asturiano nato nel 1903 e battezzato come Alejandro Rodríguez Álvarez, appartiene alla celebre generazione di 27. Un movimento autocosciente di scrittori, poeti e drammaturghi spagnoli che ha preso il sopravvento sulla scena letteraria iberica intorno al 1927. La sua intenzione era quella di rivendicare uno degli emblemi dell'età dell'oro e "padre" del culteranismo, Luis de Góngora e Argote.
Casona ha sviluppato la maggior parte del suo lavoro in America Latina. Difensore della Repubblica, fu costretto ad attraversare l'Atlantico poco prima della vittoria delle forze guidate da Francisco Franco durante la Guerra Civile. Ha attraversato Colombia, Venezuela e Costa Rica prima di stabilirsi per un periodo in Messico. Tuttavia, Buenos Aires è stata la città in cui ha prodotto il meglio del suo lavoro.
La signora dell'aurora: quello preferito
Presentato per la prima volta nella capitale dell'Argentina nel 1944, il drammaturgo non ha mai nascosto la sua predilezione per questo titolo tra tutte le sue creazioni artistiche. Di conseguenza, è considerato un vero capolavoro dalla maggior parte degli studiosi del genere. Lo spettacolo presenta evidenti tratti del teatro tradizionale e dell'estetica rurale, molto in voga in America Latina nella prima metà del '1900.
Inoltre, l'intera narrazione è coraggiosamente condita con elementi mistici e (quasi) fantastici. Inoltre, il mistero e la giusta dose di melodramma e commedia rappresentano un fermaglio d'oro. Un set solido che tiene il pubblico inchiodato ai suoi posti, in attesa di scoprire tutta la verità.
Sinossi di La signora dell'alba
Una famiglia laboriosa, un tempo molto allegra e festosa, secondo le testimonianze dei suoi personaggi. Ma la morte di Angelica, la maggiore delle figlie della Madre, portò un lutto perpetuo. I sorrisi erano proibiti nonostante gli sforzi di tutti per ritrovare la vecchia vitalità. Con la sola eccezione del genitore in lutto, che teme che "andare avanti" sia un percorso da dimenticare.
In realtà, un segreto tiene nascosta tutta la verità, nota solo a Martín, il vedovo. Poi, un pellegrino arriva alla casa di famiglia. La tua presenza diventa un catalizzatore per rimuovere il mantello del dolore e cedi di nuovo all'amore. Un personaggio che vive anche la sua sorprendente avventura, scoprendo aspetti del mondo a lei sconosciuti fino ad allora.
analisi La signora dell'aurora
L'autore utilizza un verbo diretto e concreto, ricorrendo a piccoli ornamenti sotto forma di battute non gratuite per mantenere la coerenza strutturale del racconto. Combinato con una semplicità altamente elaborata - non facile da ottenere - il dramma di questa famiglia è usato come la "scusa" perfetta per discernere la vita e la morte.
L'equilibrio
La morte non è una figura retorica in La signora dell'aurora, è il personaggio principale. È una donna piena di sentimenti genuini, ignara della sua angoscia causata dal fatto di svolgere il suo lavoro in modo molto efficiente. L'ingenuità dei bambini bisognosi di sorrisi apre le porte del loro cuore.
Alla fine, il triste mietitore si scopre come un pezzo chiave di tutto ciò che è accaduto nel mondo. Fa parte di un perfetto equilibrio per la vita, quest'ultimo incarnato in un'altra donna con sentimenti. Incaricato di eseguire lo stesso lavoro assegnato alla morte, ma al contrario.
Dì solo ciò che è necessario
Il teatro richiede molta verbalizzazione per trasmettere emozioni allo spettatore. Quando si tratta di drammi i cui argomenti rasentano i confini dell'esistenzialismo, gli autori corrono il rischio di finire per annoiare il loro pubblico con così tante deliberazioni.
Struttura del lavoro
La semplicità proposta per la messa in scena completato da Casona nel suo libretto - insieme alla sua già citata capacità di rendere il complesso qualcosa di concreto - lascia che la storia passi senza decadere nella sua intensità in qualsiasi momento. Aiuta molto a mantenere la struttura in quattro atti in cui il brano è suddiviso in semplicità e fluidità.
La poetica di Aristotele applicata alla perfezione. Aumentare l'energia senza problemi, quasi impercettibilmente. Fino a raggiungere il culmine con la sua indispensabile catarsi. Liberazione, perdono e redenzione per i personaggi. Risposte per gli spettatori.
Morte e paura
Il drammaturgo chiarisce dal secondo atto (per quegli spettatori che non riescono a scoprirlo nel primo) che la sua dissertazione riguarda la morte. Ma c'è un sottoargomento altrettanto delicato sullo sfondo: la paura. Non solo per morire, ma anche per vivere.
Citazione di Alejandro Rodríguez Álvarez.
Senza cadere nel "discorso morale" (aspetto abbastanza comune in buona parte dei drammi costumbristi) Casona osa sottolineare il potere paralizzante di questo elemento. Inutile quando si tratta di vivere. Ugualmente morire. È impossibile essere in pace senza superare le proprie paure; indipendentemente da dove provenga la loro genesi.
Teatro conservatore?
Alejandro Casona è tornato in Spagna negli anni '1960. Un ritorno usato dal regime franchista come segno di apertura. Questo gli ha permesso di mostrare il suo lavoro "a casa". Raccolse simpatie e antipatie in egual misura. Molti ne rivendicavano il valore. Fu posto all'altezza di uno dei suoi contemporanei: Federico García Lorca, il più importante drammaturgo spagnolo del XX secolo.
Un numero non minore di critici e il pubblico stesso lo definirono conservatore. Parte del disagio si ritrova proprio nella donna dell'alba. Sebbene le donne siano quelle che danno la vita e siano fonte di amore, sono anche responsabili di molte sofferenze. L'unico modo per la redenzione che ha un peccatore (l'autore non usa mai questo termine) è la morte (suicidio)?