Hoy, id Actualidad Literatura kami mewawancarai Yael lopumo (Buenos Aires, 1989), ilustrator Argentina yang diterima dengan baik di jejaring sosial Editor Kaizen lihat dia untuk edisi karyanya Litho di Mars, yang akan segera dirilis untuk menyenangkan semua pengikutnya.
Actualidad Literatura: Selamat pagi Yael. Untuk membuat sketsa yang membawa Anda begitu banyak kesuksesan, Anda menggunakan kata-kata dan gambar secara bersamaan. Apakah Anda merasa seperti seorang penulis dan ilustrator yang setara atau apakah pekerjaan Anda lebih condong pada salah satu dari dua aspek tersebut?
Yael Lopumo: Sebenarnya saya mulai dengan frasa yang pernah saya dengar dan itu membuat saya merasa tersentuh pada suatu saat, tetapi kemudian saya mulai membuat frasa tentang hal-hal yang terjadi pada saya, hal-hal umum yang terjadi pada banyak orang, dan karena saya seorang ilustrator, I Kombinasi seni dengan beberapa puisi, untuk menyebutnya begitu, bagus. Saya merasa lebih dikenali oleh ilustrasinya.
AL: Popularitas Anda di media sosial, khususnya di Instagram memang tidak bisa dipungkiri. Apakah menurut Anda ini merupakan batu loncatan yang baik untuk dipublikasikan? Bagaimana Anda menilai pentingnya pengikut saat ini bagi penulis baru untuk memasuki dunia buku cetak?
YL: Sebenarnya masalah followers itu penting buat saya agar terus viral bahkan lebih berdampak besar, dan berdasarkan itu, jalan-jalan baru bermunculan. Saya pikir tanpa mereka saya tidak akan dapat mencapai apa pun yang saya lakukan hari ini dan saya sangat berterima kasih kepada pengikut saya, dan saya membuatnya memperhatikan ketika mereka menulis kepada saya, saya membalas satu per satu ... Saya sangat terkejut dengan jumlah pengikut hanya dalam lima bulan, tetapi saya pikir dan bermimpi bahwa ini akan berlanjut lebih banyak. Hari ini saya fokus dan sangat bersemangat untuk menyelesaikan edisi buku ini dengan Editor Kaizen, dan mungkin jalan lain akan terbuka.
AL: Pertanyaan berikut tepatnya berputar tentang editor Kaizen. Mereka telah menyatakan niat mereka untuk bertaruh pada semua janji yang memiliki suara mereka sendiri di internet tetapi membutuhkan editorial yang sesuai untuk mereka untuk meninggalkan warisan mereka di atas kertas. Bahkan Anda akan menjadi figur pertama dalam koleksi ilustratornya. Bagaimana Anda menghargai inisiatif ini dan fakta bahwa mereka telah bertaruh begitu keras pada Anda?
YL: Sejujurnya, saya sangat menghargai usaha Anda, tidak hanya terkait dengan saya, tetapi juga semangat dan dedikasi Anda yang Anda berikan setiap hari ... Saya sangat bersyukur dan sangat bersemangat, saya adalah orang dari harga diri rendah dan oleh karena itu saya terkejut ketika Javier bercerita tentang edisi buku LITO EN MARTE. Saya tidak punya cara untuk berterima kasih kepada mereka, saya harus pergi ke Spanyol untuk memberi mereka pelukan yang baik. Dia sangat mempercayai mereka dan dalam proyek yang indah ini.
AL: Kamu belajar membaca dan menggambar ketika kamu masih sangat muda dan orang tua kamu memainkan peran yang sangat penting dalam pembelajaran usia dini itu, menurutmu apakah masyarakat saat ini mengetahui bagaimana cara mempromosikan bakat dan kemampuan bawaan anak-anak? Menurut Anda, peran apa yang harus dimainkan oleh keluarga dan sekolah dalam hal ini?
YL: Menurut saya menggambar itu sangat penting, terutama ketika kita masih anak-anak, menggambar tidak hanya mencerminkan apa yang dikatakan oleh diri kita yang tersembunyi tetapi juga berbicara tentang perasaan kita secara emosional, terutama palet warna yang kita gunakan. Sayangnya, saat ini, keluarga tidak terlalu mementingkan gambar. Mungkin karena tidak mengetahui dunia seni dan apa implikasinya bagi kita. Saat ini anak laki-laki dan perempuan lebih berorientasi pada keterampilan lain yang membutuhkan penggunaan alat seperti Internet, atau bakat mereka sangat modern dan orang tua saat ini biasanya tidak memahami mereka dan itulah mengapa mereka tidak memberikan dukungan kepada mereka. Kasus YouTube menjadi contoh, karena dalam banyak kesempatan orang tua mereka tidak dapat menghargai dimensi dari apa yang dilakukan anak-anak mereka. Saya percaya bahwa sekolah, atau lebih tepatnya mereka yang bekerja di dalamnya, harus mengubah metode belajar, tidak terlalu keras dan lebih fleksibel dan menggunakan teknologi baru. Setidaknya di Argentina kami cukup ketinggalan zaman dalam hal pendidikan. Saya percaya bahwa pendidikan swasta seharusnya tidak ada. Kami mengajari anak-anak untuk membedakan, karena ada tempat-tempat istimewa bagi yang paling sedikit dan masyarakat dan media besar entah bagaimana membuat mereka melihat bahwa privat adalah yang terbaik, alih-alih mengajari mereka kesetaraan.
AL: Pada umur 18 tahun Saudara mulai belajar di Fakultas Arsitektur dan Urbanisme Ciudad de la Plata. Bagaimana pendidikan universitas yang Anda peroleh di sana memengaruhi pekerjaan Anda?
YL: Uff .. banyak. Terutama dalam komunikasi visual, tempat saya mengajar. Di sana saya belajar banyak tentang penggunaan warna, garis, kontras yang kami gunakan dan mengapa, cara kami menggunakan warna ... Saya pikir fakultas mengajari saya sebagian besar dari apa yang saya pahami dengan Seni, dan saya menghargainya. Diego Cremaschi, profesor saat ini dari 3 mata pelajaran di Fakultas.
AL: Karakter yang dibintangi dalam kartun Anda disebut Lito dan Anda mendefinisikannya sebagai anjing yang suka mengobrol. Anda, Yael Lopumo, disebut Yaelito di lingkaran dekat Anda. Sejauh mana Lito merupakan transkrip Yael sendiri? Apa sifatnya yang Anda kenali sebagai milik Anda? Apakah ada sesuatu yang penipu tentang Anda?
YL: (tersenyum). Aku ketahuan, aku terlalu cerewet, sampai-sampai kamu ingin membungkam suaraku. Saya sangat suka berbicara, tetapi tidak hanya tentang cinta seperti yang Lito lakukan, tetapi juga tentang mata pelajaran lain seperti arsitektur, filsafat, dan seni. Belum lama ini saya mengalami tahap depresi, saya pikir Lito ada di beberapa titik dan mengidentifikasi apa yang terjadi pada saat itu.
AL: Justru refleksi Lito yang telah membantu banyak orang yang merasa dikenali saat mengalami momen serupa. Saya kira itu adalah sesuatu yang menghibur Anda dan Anda banggakan dan bahwa pengikut Anda sendiri yang akan mengirimi Anda umpan balik positif itu, selain ucapan terima kasih mereka. Apakah Anda ingat kasus tertentu yang menandai Anda di mana sketsa Anda dan pesan di dalamnya berfungsi untuk membuat orang lain merasa lebih baik?
YL: Ada banyak kasus, banyak pesan datang kepada saya dari pasangan yang mengatakan kepada saya hal-hal seperti "terima kasih atas pesan Anda, kami dapat memperbaiki masalah kami, berkat gambar Anda, saya mengerti apa yang terjadi pada saya ...". Yang terakhir saya ingat adalah seorang gadis. Dia mengatakan kepada saya bahwa dia pergi makan di sebuah restoran bernama "Voltereta" yang terletak di Valencia, dan dia bertemu dengan rekannya, yang akan dia pisahakan karena dia akan melakukan perjalanan untuk pekerjaan baru. Ketika mereka duduk, mereka menerima surat dengan sketsa saya, karena restoran itu menerbitkan di dalamnya setiap bulan karya beberapa seniman yang diundang, dan saya menyentuh mereka gambar yang bertuliskan "Dan sekarang apa yang harus saya lakukan dengan keinginan untuk menciummu ini? ? " dimana lito melihat pesawat yang pergi. Setelah itu dan melihat orang lain, pengantin pria memutuskan untuk tinggal. Sejak hari itu saya menyadari apa yang dapat saya lakukan untuk orang lain. Sebenarnya aku sangat terkejut, dan lebih dari itu sekarang aku mengingatnya lagi.
AL: Beberapa ciri yang paling dikenal dan khas dari teknik melukis Anda adalah garis-garis sederhana dan minimalis. Apakah ini merupakan strategi untuk meninggalkan lebih banyak ruang mental untuk konsep dan refleksi yang dikembangkan dalam sketsa?
YL: Ada seorang arsitek Jerman bernama Mies yang berkata "Less is more." Dia merujuk pada fakta bahwa semakin banyak elemen yang muncul di sebuah bidang, semakin kurang indahnya, semakin sedikit yang muncul, semakin indah. Itu bisa kita terapkan di semua aspek, baik artistik maupun tidak.
AL: Tema kartun tersebut seringkali berkisar pada ketiadaan orang yang dicintai, patah hati atau nostalgia. Sejauh mana pengalaman negatif yang Anda jalani lebih memengaruhi pekerjaan Anda daripada pengalaman positif? Apakah Anda menganggap ciptaan sebagai sejenis alkimia yang mampu mengekstraksi emas dari bahan sentimental yang kurang mulia?
YL: Saya pikir itulah alasan mengapa begitu banyak pengikut. Kita semua melewati masa-masa sulit dalam hidup kita. Dan di situlah orang merasa diidentifikasi. Karena kurangnya cinta, penipuan kurangnya seseorang. Depresi saya adalah alasan mengapa saya memfokuskan pekerjaan saya pada jenis masalah ini.
AL: Kami datang untuk melihat kutipan Lito Cortazar. Sastrawan lain apa yang telah memengaruhi Anda? Dan ilustrator?
YL: Julio adalah referensi terbaik saya, tetapi juga orang lain yang menyukainya Pablo Neruda atau Alfonsina Storni. Saya pikir mereka adalah yang terbaik dalam hal yang saya suka. Ilustrator, sebenarnya, saya lebih dari seorang pelukis, saya melakukan pekerjaan minyak, saya adalah penggemar Vincent Van Gogh. Aku bahkan mentato wajahnya. Dia bukan dari dunia kartun, sampai Lito lahir. Ada sesuatu yang tidak diketahui siapa pun, lito bernama MILU dan dia lahir di Facebook jauh sebelum pembuat anggur hebat seperti Nico Illustrations lahir.
AL: Dunia mimpi tampaknya memiliki peran yang menonjol dan berulang dalam kartun Anda, baik melalui referensi tekstual dalam kalimat atau karena lanskap yang Anda lukis seperti alam mimpi. Apakah Anda mengekstrak materi untuk pekerjaan Anda dari impian Anda sendiri? Apakah ada sketsa Anda yang benar-benar diimpikan sebelum diletakkan di atas kertas?
YL: Beberapa. Persis yang terakhir saya unggah. Saya memimpikan kakek saya, yang kehilangan saya dan dia adalah salah satu orang yang paling sulit untuk menerima bahwa dia tidak ada di bumi. Saya memimpikan planet Saturnus yang penuh dengan warna merah, biru, fuchsia, dan saya tidak bisa tidak melukisnya. Tetapi beberapa sketsa yang saya impikan dan tidak hanya itu, tetapi juga lukisan.
AL: Kalau sekarang bicara planet ya wajibnya. Akun Instagram tempat Anda memposting kreasi Anda disebut Lito en Marte, dan itu akan menjadi salah satu yang memberi judul pada buku yang akan segera dapat kita baca. Dalam salah satu sketsa Lito hanya berkata, "Aku cinta kamu." Apakah itu permainan kata-kata yang bisa menjelaskan arti nama akun dan judul buku? (Aku cinta mencintaimu)
YL: Itu adalah frasa yang saya tulis untuk pacar saya, dan saya sangat menyukainya, itu menunjukkan kesederhanaan. Tahukah Anda dari mana asalnya? Saya bertanya pada diri sendiri "apakah ada sesuatu yang lebih kuat daripada mengatakan" Aku mencintaimu "?" Dan saya memikirkan jawaban itu. Saya suka mencintai Anda. Saya suka planet-planet, terutama misteri alam semesta, warna-warna kosmos ...
AL: Di akun Instagram Anda, Anda mendefinisikan gaya Anda sebagai "seni dengan campuran cinta" dan kenyataannya itulah resep kesuksesan Anda. Tetapi seperti yang Anda ketahui, dalam resep yang baik jumlah dan proporsinya sangat berpengaruh. Beranikah Anda menyatakan campuran dalam persentase? Seberapa banyak seni dan seberapa besar cinta dalam kartun hebat yang Anda buat?
YL: Cinta ada dimana-mana, di semua gambar, di semua kalimat dan tulisan, di semua komentar. Bahkan dalam warna. Warnanya juga, menghasilkan kelembutan, menghasilkan ketenangan. Mungkin seni memiliki beberapa cinta, itu sebabnya campuran, seni adalah warna dan ucapannya.
AL: Terakhir, kami mengucapkan terima kasih atas kesempatan yang telah Anda berikan kepada kami dan hal itu membuat kami dapat mengenal Anda lebih dalam lagi. Kami ingin Anda menyapa pembaca kami secara langsung untuk mengakhiri wawancara ini dengan pesan singkat untuk mereka.
YL: Terima kasih. Saya sangat senang atas semua ini yang saya alami, sangat senang menerima wawancara pertama saya, di mana saya merasa nyaman mengatakan apa yang saya pikirkan dan merasakan kesesuaian di sisi lain. Dan saya ingin memberi tahu para pembaca untuk selalu berusaha untuk segalanya, bahwa tidak kurang dari satu hari, tetapi satu hari lagi untuk mencoba mewujudkan impian Anda. Pelukan erat dari Argentina!