Olmedo lovagja

Olmedo lovagja ez egy olyan játék, amely a kasztíliai dramaturgián belüli előtte és utána jelzi. Lope de Vega írta 1620 és 1625 között, ez az alap tragikomédia. Vagy legalábbis az első darab, amelyben mindkét elemet "alaposan" összekeveri egy szerző.

is, a szöveg egyértelműen meghatározza a spanyol aranykor cselekményein belüli közös karakterek archetípusát. Bizonyos mértékig az elbeszélés főszereplőinek és antagonistáinak ezen vonásai - bizonyos változatokkal - a mai napig érvényben maradnak.

a szerző

Azon túl, hogy kiváló költő volt, őLope de Vega Carpio drámai munkája elnyerte a helyét az irodalomtörténetben. 25. november 1562-én született Madridban, ugyanabban a városban, ahol 72 évvel később, 27. augusztus 1653-én halt meg. Tirso de Molinával együtt ő volt felelős azért, hogy végső impulzust adjon a kusza komédiájához, nagyon divat az ibériai barokk idején.

Kortársai között nem maradt észrevétlen, éppen ellenkezőleg, mindig tudta, hogyan kell őt észrevenni korának összefüggésében. Közben, nagy barátságokat kötött Francisco de Quevedóval és Juan Luis de Alarcón-nal. Bár nagy rivalizálást folytatott vele Miguel de Cervantes, a tisztelet megmaradt köztük. Ugyanakkor kibékíthetetlenül ellentmondásban volt Luis de Góngorával.

Gubancokkal teli élet

Saját élete drámai forgatókönyvnek tűnik: több szerelmi ügy, elítélték, hogy egy ideig száműzetésben maradjon, özvegy ... Lope de Vega kalandjai sok karakteréhez méltók. A hullámvölgyekkel és sok „őrült dologgal” teli élet után végül papi kinevezés mellett döntött.

Az Isten iránti elkötelezettsége azonban nem akadályozta meg abban, hogy folytassa "megkérdőjelezhető" viselkedését. Például: beleszeret Marta de Nevaresbe, egy 25 éves nőbe, aki 13 éves kora óta volt házas. Természetesen a "hivatalos történet" fenntartja azt a "megtiszteltetést", hogy a költő utolsó szeretőjének tartják.

Olmedo lovagja, Kisebb mű?

A könyvet itt vásárolhatja meg: Olmedo lovagja

Lope de Vega nem tulajdonított nagyobb jelentőséget ennek az alkotásának. A nyomtatott verziót nem láthatta (az első kiadás csak halála után jelent meg). Továbbá az eredeti kézirat egy ideig elveszett, anélkül, hogy a dramaturg aggódna miatta.

Korának kritikusai szintén nem tartották méltónak a megjegyzésre. Valójában, A XNUMX. század végéig ez egy újabb alkotás volt a madridi szerző hatalmas katalógusában. Csak az 1900-as években változott ez a felfogás. A műről azt állították, hogy felemelkedett a művészetek egyetemes történelmének alapvető kategóriájába.

A tragikomédia meghatározása

Amint azt a legfelső sorokról már kommentáltuk, megérkezéséig Olmedo lovagja a tragikomikus színház fogalma nem létezett. Drámákat - amelyek a legtöbb esetben tragédiák voltak - vagy vígjátékokat adtak elő. Így a szerencsétlenségeken való nevetés olyan ötlet volt, amelyre sem az írók, sem a közönség nem készült fel.

Természetesen, Lope de Vegának sikerült mindkét elemet sikeresen ötvöznie. Bár általában, a cselekmény fejlesztése során mindegyik külön-külön halad át, anélkül, hogy igazán keveréket produkálna. Annak ellenére, hogy a közvélemény kezdettől fogva megértheti a főszereplő számára nem túl kedvező befejezést.

Kiszámítható mű?

Talán ez az oka annak, hogy a barokk kritika - a romantika végéig uralkodó vélemény - és maga a szerző is Olmedo lovagja mint kisebb darab. Az első sorokból egyértelmű, hogy a főszereplő egyetlen lehetséges sorsa a halál.

Ezenkívül elkerülhetetlen a spanyol aranykor elbeszélésében a meglepő befejezések fontossága. Sőt, ezt a szempontot érzékenynek tekintették az előadóművészeten belül. És ezen mű montázsain kívül (mindig szórakoztató), senki sem csodálkozik különösebben a végleges állásfoglaláson.

Az archetípusok

Olmedo lovagja három tökéletesen definiált karakter körül forog:

• A főszereplő Don Alonso, nemes lovag, bátor és kitüntetett; példa az uraktól elvárt összes tulajdonságra.
• Doña Inés testesíti meg a szerelmi érdeklődést. Klassz hölgy, hűséges és tiszteletreméltó tekintély (apja, Don Rodrigo képviseletében).
• Don Rodrigo, a történet antagonistája, tisztességtelen és hazaáruló.

Másodlagos karakterek

A főszereplők trióját más karakterek kísérik, amelyek szintén reagálnak a zárt archetípusokra. Közöttük: Tello, Don Alonso szolgája, a történelem rabja. Ezért a párbeszédei és cselekedetei felelősek azért, hogy nevetést érjenek el a közönség részéről.

A harlekin mellett ott áll Fabia, a romantika elősegítő strici. Bár egyes sorai komikusak, varázslónői állapota végül sötét és ördögi karakterré változtatja.

Az antagonista oldalán, Mendo, Don Rodrigo szolgája, a rossz ember mellett végzett munka következményeinek szintézisenak nek. Olyan mértékben, hogy közvetlenül felelős a főszereplő halálának okozásáért.

A nyelv

A fent leírt archetípusokon kívül, egyik újdonsága Olmedo lovagja a karakterek közötti különbségek hiánya. Más szóval, Lope de Vega ebben a munkájában ebben a történelmi időszakban nem követték az uralkodó mintát. Ahol a "nemeseket és köznemességeket" egyértelműen differenciált módon képviselték.

Ami igazán meghatározó, az az egyik és a másik szerepe a cselekmény kialakításában. Az egyetlen kézzelfogható különbség a beszédmódokban van. A teljes egészében nyolc szótagú versekben és mássalhangzó rímekben írt művel a vezető pár folyamatosan olyan retorikai alakokhoz folyamodik, mint a metaforák és az anafórák.

A tréfák

Tello és Fabia, az "alsóbb osztályok" képviselői egyszerűen és egyszerűen beszélnek. Kifejezésüknek ez a módja tovább hangsúlyozza a történeten belüli "bumm" szerepüket. Ily módon Lope de Vega megmutatta azt a kis jelentőséget, amelyet a kifinomult nyelvnek tulajdonít Olmedo lovagja.

Moralizáló funkció?

Még a XVII. Század folyamán is Az ibériai művészetnek bizonyos moralizáló funkciót kellett teljesítenie. Emiatt Lope de Vega az összefonódásokkal és ellentmondásokkal teli életén túl sem tudta elkerülni ezt az igényt. Olmedo lovagja ez alól bizonyos nüanszok ellenére sem kivétel

Nos, a tragédia elveszi a főszereplő életét (anélkül, hogy igazán megérdemelné), akik rosszul cselekszenek, végül megkapják büntetésüket. Hasonlóképpen azok, akik varázslathoz folyamodnak, hogy megpróbálják elérni céljaikat, meglehetősen magas árat fizetnek a merészségért.