ફેડેરિકો ગાર્સિયા લોર્કા સ્પેનિશ પત્રોના સૌથી સુસંગત લેખકોમાંના એક છે. તેમના કાર્યની ગુણવત્તા અને તેમનું પ્રારંભિક મૃત્યુ વિચિત્ર વાચકો અને ફિલોલોજિસ્ટ્સને વિચાર માટે ખોરાક આપે છે. જો 38 વર્ષની ઉંમરે તેની હત્યા ન થઈ હોત તો તે શું કરી શક્યો હોત? તેમની કવિતા અને તેમની થિયેટર સ્પેનિશમાં સાહિત્યના રૂપરેખાંકન અને વિકાસમાં મૂળભૂત છે. અને તેઓએ એક એવી છાપ છોડી છે જે સદીઓ પહેલા સ્પેનિશ સાહિત્યની સૌથી મહત્વપૂર્ણ વ્યક્તિઓએ કરી હતી તે જ રીતે ટકી રહેશે.
તેમના કાર્યમાં, તેમના રૂપકો અને વિપુલ પ્રમાણમાં જે પ્રકારો છે તે સૌથી વધુ આશ્ચર્યજનક છે: પાણી, લોહી, ચંદ્ર, ઘોડા અને બળદ જેવા પ્રાણીઓ, સ્ત્રીઓ અને ખેતરનું કામ. તેમનું સાહિત્ય પ્રતીકોથી ભરેલું છે જે તેને વાંચનારાઓની દ્રષ્ટિને સમૃદ્ધ બનાવે છે અને તેમના પુસ્તકોને સમગ્ર XNUMXમી સદીના કેટલાક શ્રેષ્ઠ ગ્રંથો બનાવે છે. અમે તેમના સૌથી મહત્વપૂર્ણ કાર્યની સમીક્ષા કરીએ છીએ જેમાં તેમના કાવ્યાત્મક અને નાટકીય કાર્યનો સમાવેશ થાય છે.
કાવ્યાત્મક કાર્ય
કેન્ટે જોન્ડો કવિતા (1921)
કાવ્યાત્મક રચનાઓનો સમૂહ, જેમાં "બાલાદિલા દે લોસ ટ્રેસ રિઓસ" અથવા "પોએમા દે લા સોલેઆ" છે. આ કાર્ય તેના સૌથી પ્રાચીન મૂળમાંથી એન્ડાલુસિયન લોકોના સાર અને પાત્રને કાવ્યાત્મક રીતે સમજાવવાની ઇચ્છા ધરાવે છે.. આ મૂળ મૂળભૂત રીતે દુ:ખદ, ગ્રામીણ અને થોડા ઘેરા છે. કવિતાઓ મૃત્યુ અને જીવન, પ્રેમ, પીડા અને સૌથી ઊંડી ઉદાસી જેવી થીમ ધરાવે છે. એન્ડાલુસિયન કેન્ટે જોન્ડોની જેમ, સમાન ભાગોમાં ફરતા અને હિંસક.
જીપ્સી બલ્લાડ્સ (1928)
તે અઢાર રોમાંસનો કાવ્યસંગ્રહ છે જેણે લોર્કાને શ્રેષ્ઠ કવિઓમાંના એક તરીકે ઊંચું કર્યું છે સ્પેનિશ સાહિત્યના ઇતિહાસ વિશે. લોર્કા તે ફરીથી કરે છે. આ રચનાઓ સાથે તે એન્ડાલુસિયન અધિકૃતતા, હાડમારી અને પીડા, પરંપરા અને ક્ષેત્રમાં કામના પ્રયત્નો અને દુરુપયોગ તેમજ ગ્રામીણ આંદાલુસિયાની પ્રકૃતિને દૂર કરવા માટે પાછો ફરે છે.
તે રૂપકાત્મક, છતાં મૂર્ત ભાષા સાથે આવું કરે છે જે વાચકો અને વિદ્વાનોને કાલાતીત રીતે આકર્ષિત કરે છે., જેમ કે રાત્રિ, ચંદ્ર, મૃત્યુ, પાણીની છબીઓ, છરી અથવા ઘોડો, અથવા જિપ્સી સંસ્કૃતિ જેવા તત્વો સાથે, તેમના કાર્યમાં હંમેશા આવર્તક રહે છે. લોર્કા સૌથી વધુ લોકપ્રિય કવિતામાં સર્વોચ્ચ સાથે પ્રાપ્ત કરે છે તે જોડાણ પણ કંઈક અલગ છે.
ન્યૂયોર્કમાં કવિ (1930)
તે લોર્કાના મૃત્યુ પછી પ્રકાશિત થયું હતું, પરંતુ તે તેમણે ન્યૂયોર્કમાં તેમના રોકાણ પછી 1929 અને 1930 ની વચ્ચે કવિતાઓનો આ સંગ્રહ લખ્યો હતો. ન્યૂ યોર્કમાં કવિજો કે, તે અગાઉની કવિતાઓ કરતાં વધુ ભેદી કવિતાઓનો સંગ્રહ છે; તેની શૈલી વધુ રહસ્યમય અને ઢાંકપિછોડો છે અને તે ફિલોલોજિકલ અભ્યાસમાં મદદ કરતી નથી કે મૂળ હસ્તપ્રત ખોવાઈ ગઈ હશે.
ટેક્સ્ટમાં જે વિષયો દેખાય છે તે આવશ્યકપણે કવિ અને મોટા શહેર છે, 20 ના દાયકાના અંતમાં ન્યુ યોર્ક કરતાં વધુ સારું ઉદાહરણ શું છે. જો કે, આધુનિકતા અને મૂડીવાદના પ્રતીક એવા આ મહાન શહેરમાં આગમનને કારણે લોર્કા માટે સંઘર્ષ થયો જેના કારણે આ કાર્ય લખવામાં આવ્યું, જે આખરે તેની વિરુદ્ધ એક અરજી હતી. અન્યાય અને માણસનું અમાનવીયકરણ.
તામરિત દિવાન (1936)
ના નામ સાથે કાવ્યાત્મક રચનાઓ કેસિડાસ y ગઝેલ, આ ગ્રેનાડા અરબી કવિતાને શ્રદ્ધાંજલિ છે. લોર્કા કામને પ્રેમની કવિતાઓમાં વહેંચે છે (આ ગઝેલ) અને મૃત્યુ (આ કેસિડાસ). આ બધી કવિતાઓ આરબ સૌંદર્યની લાક્ષણિક વિષયાસક્તતાને બહાર કાઢે છે, તેમજ તેની તમામ કલાકૃતિ. ટુકડાઓમાં લોર્કાના કામમાં રૂપકો અને એક નવો દેખાવ છે.
સોનેટ્સ ઓફ ડાર્ક લવ (1936)
સોનેટનો આ સંગ્રહ તેમના છેલ્લા વર્ષો દરમિયાન લખાયો હતો અને તેમના મૃત્યુ પછી પ્રકાશિત થયો હતો. જોકે સ્પેનિશ લોકશાહીના આગમન સુધી ઘણી કવિતાઓ અપ્રકાશિત રહેશે. સૉનેટમાં મહાન ઉત્કટ, પ્રેમ અને જાતીય ચિત્તભ્રમણા શોધવાનું શક્ય છે; સહેજ ભયભીત રીતે હોવા છતાં શ્યામ, કારણ કે લોર્કા જે સમયે તે રહેતો હતો તે સમયે તેની જાતિયતા સાથે સંઘર્ષમાં આવ્યો હતો.
રમ
બ્લડ વેડિંગ (1933)
ગ્રામીણ માહોલમાં પદ્ય અને ગદ્યમાં તે એક દુર્ઘટના છે. તે એક સત્ય ઘટના પર આધારિત છે જે લોર્કાને જાણતી હતી અને નાટકીય કવિતાથી ભરપૂર આ કાર્યમાં કેપ્ચર કરવાનું નક્કી કર્યું હતું. મહિલાના બીજા પુરુષ સાથે લગ્નની આગલી રાત્રે બે પ્રેમીઓ ભાગી ગયા હતા. આ તત્વો એ બનાવવા માટે પૂરતા હતા સુંદર રચના જે સ્વતંત્રતા, પ્રેમ અને મૃત્યુની ઇચ્છા સાથે વિસ્ફોટ કરે છે. માં ચંદ્ર મૂળભૂત હશે બોદાસ દે સંગ્રે, કારણ કે તે એક સુંદર અને જીવલેણ અવતારમાં સાક્ષી તરીકે દેખાય છે.
બેરન (1934)
યર્મા બીજી દુર્ઘટના છે જેની મુખ્ય થીમ માતૃત્વ છે. લોર્કા તેમના સર્જનાત્મક કાર્યમાં કુટુંબ, બાળકો અને તેમના વ્યક્તિત્વ અને ભાગ્યના ઘડતરના પાયા તરીકે મહિલાઓની મૂળભૂત ભૂમિકાનો વિકાસ કરે છે. તેના લગ્નમાં બાળકો અને ઉછેરની અશક્યતા એ નાયકના ભાવિને ઘાતક રીતે ચિહ્નિત કરે છે, જે વંધ્યત્વને કારણે ઉજ્જડ અને ખાલી હોવાનું માનવામાં આવે છે.
બર્નાર્ડા આલ્બાનું ઘર (1936)
બર્નાર્ડા આલ્બાનું ઘર દ્વારા શરૂ કરાયેલ અને ચાલુ રાખવામાં આવેલ ગ્રામીણ વાતાવરણમાં નાટકોનું ચક્ર બંધ કરે છે બોદાસ દે સંગ્રે y યર્મા. લેખકના મૃત્યુ પછી, બ્યુનોસ એરેસમાં 1945 સુધી તે બહાર પાડવામાં આવ્યું ન હતું. નોકરી પર તમે બધા જુલમ અને શહેરની અનિવાર્ય દુર્ઘટના અને ગ્રામીણ વાતાવરણનો શ્વાસ લો છો જેનો ઉપયોગ લોર્કાએ તેના નાટકીય કાર્યોમાં કેપ્ચર કરવા માટે કર્યો છે.. તે તે તરીકે ઓળખાય છે ઊંડા સ્પેન, સ્પેનિશ પાત્રનો સૌથી અસ્પષ્ટ, પરંપરાગત અને સ્થિર પૂર્વગ્રહ. આ બધામાં અનુવાદ થાય છે બર્નાર્ડા અને તેની પાંચ યુવાન પુત્રીઓની વાર્તા; વિધવા થયા પછી મહિલા આઠ વર્ષ સુધી આખા ઘરને સખત શોકમાં રાખવાનું નક્કી કરશે. લોર્કામાં તેની અવંત-ગાર્ડે અને નવીન શૈલીનો પણ સમાવેશ થાય છે, જે અગ્રણી અને અનન્ય કાર્યમાં પરિણમે છે.
ગાર્સિયા લોર્કા પર સંબંધિત નોંધો
ફેડેરિકો ગાર્સિયા લોર્કાનો જન્મ 1898માં ફુએન્ટે વેક્વેરોસ (ગ્રેનાડા)માં એક મધ્યમ-વર્ગીય પરિવારમાં થયો હતો.. તેમણે ગ્રેનાડા યુનિવર્સિટીમાં ફિલોસોફી અને લેટર્સ એન્ડ લોનો અભ્યાસ કર્યો અને ટૂંક સમયમાં જ વિવિધ બૌદ્ધિક મિત્રતાઓથી પ્રભાવિત થયા. તેમણે અલ રિન્કોન્સિલોમાં યોજાયેલી કલાકારોની મીટિંગમાં હાજરી આપી હતી અને સ્પેનની મુસાફરી કર્યા પછી, વિવિધ નગરો અને મુસાફરીના રસ્તાઓ દ્વારા, તેઓ મેડ્રિડમાં સ્થાયી થયા હતા. ત્યાં તે અન્ય વિદ્યાર્થીઓમાં સાલ્વાડોર ડાલી અને લુઈસ બુન્યુઅલ સાથે મિત્ર બન્યા હતા, જેમની સાથે તે વિદ્યાર્થી નિવાસમાં એકરૂપ થયો હતો..
ન્યૂ યોર્કની સફર પછી અને તેમની બૌદ્ધિક ચિંતાઓ અને સંસ્કૃતિને સ્પેનિશ લોકોની નજીક લાવવાની તેમની ઇચ્છાને કારણે, લોર્કાએ ટ્રાવેલિંગ યુનિવર્સિટી થિયેટર, લા બરાકાની સ્થાપના કરી. છેવટે, આર્જેન્ટિનામાં રોકાણથી પાછા ફર્યા પછી, 1936માં તેમના પ્રગતિશીલ વિચારો માટે લોર્કાની હત્યા કરવામાં આવશે જ્યારે તે ગૃહયુદ્ધની શરૂઆત પછી જ બળવાખોર પ્રદેશમાં જોવા મળ્યો હતો..
ગાર્સિયા લોર્કા એ સૌથી વધુ વાંચેલા સ્પેનિશ કવિ છે અને તેમનું કાવ્યાત્મક અને નાટકીય કાર્ય XNUMXમી સદીના સૌથી પ્રભાવશાળી પૈકીનું એક છે, જો સૌથી વધુ નહીં.. તે '27 ની પેઢીનો હતો. જોકે શરૂઆતમાં તેની શૈલી આધુનિકતાવાદી હતી, તે પછીથી અવંત-ગાર્ડે તરફ વિકસિત થઈ, પરંતુ હંમેશા પરંપરાગત પરિપ્રેક્ષ્ય સાથે કે તે ક્યારેય ગુમાવશે નહીં. ઉદાહરણ તરીકે, તેમની નાટકીય કૃતિઓ કરૂણાંતિકાઓ છે જેનું મૂળ ગ્રામીણ રિવાજો અને દેશના નાટકમાં છે.