Photographies de l'article : (c) Mariola DCA.
Il vient de sortir adaptation au grand écran du roman de Benoît Orme, La manœuvre de la tortue, et j'ai eu la chance d'assister à aperçu le jeudi 12 dans une passe avec la présence de l'auteur. Olmo lecteur, j'ai dévoré ses deux romans en une semaine, celui-ci et La tragédie du tournesol, mettant en vedette l'inspecteur Manuel Bianquette. Donc, quand j'ai découvert qu'ils allaient faire le film, j'étais très heureux, mais j'avais aussi des appréhensions compte tenu de la façon dont ils le dépensent en films avec la plupart des adaptations littéraires. Heureusement cette fois ils ont réussi. je le dis.
La manœuvre de la tortue – roman
Le roman de l'écrivain de Cadix, aujourd'hui basé à Madrid, est un titre noir à utiliser, avec les clichés que tous les fans les plus classiques du genre apprécient oui ou oui.
Je parle toujours des 3 C : crime, affaire et charisme du protagoniste qui, si possible, répond également aux exigences canoniques d'être de mots justes mais des actes retentissants, vaquer à tes affaires, être très écrasé et, comme passe-temps purement personnel, physique grand et fort, surtout s'il est voulu et décrit de cette manière par l'auteur. De sorte que Manuel Bianquette, qui fait partie de ces énormes bêtes sauvages au cœur tout aussi gros, un paria brisé par la tragédie et avec plus d'un verre d'alcool, Je ne pouvais toucher que la fibre profonde.
Pour aggraver les choses, le cadre de leurs histoires a le ciel de Cadix , c'est-à-dire des vacances d'été dans ma plus tendre enfance et une certaine saison, courte mais intense et beaucoup plus tardive, au cours de laquelle j'ai touché son port lors de quelques voyages en tant qu'hôtesse de croisière. Mais le Cadix du roman de Benito Olmo est tout sauf idyllique, reflet plus que sombre de la société d'aujourd'hui dans laquelle l'inégalité, l' racisme, la violence et la pourriture et corruption morale dans tous les domaines. Cependant, ce sont encore des éléments universels dans toutes les sociétés.
Par conséquent, le solvabilité dans la description des environnements, l'histoire, les personnages et la manière de raconter Olmo ont déterminé mon crochet sans remède et élevé Manuel Bianquetti à mon autel de protagonistes (où il y en a très peu) qui volent mon cœur, pas seulement littéraire, pendant des siècles des siècles
Année dernière J'ai interviewé Benito aussi j'ai parlé avec lui et j'en ai profité pour exprimer mon admiration pour son bon travail. Maintenant aussi J'ai pu échanger des impressions avec lui personnellement, que la coïncidence dans le métro, dans la même voiture et en même temps maintenant sur le chemin de l'avant-première du film et dans une ville comme Madrid a aussi son point de fiction. Le mieux c'est que j'étais très satisfait de ce qu'ils ont fait de leur créature au cinéma, même s'il est retouché par les habituelles licences que l'on prend pour le grand écran.
Pour ceux d'entre nous qui ont lu le roman, je pense que aussi et sûrement (et tout auteur qui se respecte aimerait) le film parvient à attirer plus de nouveaux lecteurs qui veulent connaître mieux ou plus profondément l'histoire et les personnages originaux. Moi, au moins, je suis aussi satisfait de ce que j'ai vu parce que maintient l'essence littéraire.
La manœuvre de la tortue – film
Dirigée par Juan Miguel del Castillo et mettant en vedette Nathalie de Molina y Fred Tatien, plus une excellente école secondaire, porte la touche de dénonciation sociale et déconscience qui appartient au réalisateur. Mais pour ceux d'entre nous qui n'aiment pas beaucoup le cinéma avec un message, le film atteint un bon équilibre entre cette revendication sous-jacente et l'environnement le plus sale, le plus noir, le plus violent et le plus tragique qui enveloppe l'histoire, centrée sur les deux protagonistes.
pas de concession et je ne triche pas non plus car, lecteur du roman ou non, vous devinez tout, même la fin. C'est le détail qui, si l'auteur ne m'avait pas dit que c'était sa première fin mais que ça a fini par changer, ça m'aurait plus impacté ou aurait aussi davantage justifié ce ton. allégation sur le fléau des violences sexistes. Mais sincèrement, Je garde le total plus que la partie, c'est-à-dire que je préfère les relations entre les personnages, avec le âmes endolories partagé par les protagonistes, avec vos pertes, et, dans le cas de Cristina, l'infirmière harcelée par son ex-partenaire, sa terrible acceptation d'un destin qui, j'insiste, était la pensée originelle de l'auteur et qui convenait parfaitement au réalisateur pour sa cause.
Je reste aussi avec le choix de silence qui prédomine dans le film. Avec très peu de musique dans très peu de passages, il est décidé que ce silence reflète aussi l'angoisse, la peur et la douleur, soutenu par le magnifique expressivité des deux acteurs principaux.
Protagonistes
Ainsi, Natalia de Molina bouge avec son portrait de Cristina. Rares sont les fois où la peur atroce et l'impuissance la plus suffocante se sont si bien manifestées. Le personnage littéraire, du moins dans ma mémoire, ne me semblait pas si effrayé mais plus fort et plus combatif, mais le cinématographique ne le dénature pas du tout.
Mais à mon avis le coup le plus rond est d'avoir trouvé Fred Tatien, un acteur inconnu et, par conséquent, sans pouvoir l'associer à quoi que ce soit, donner à Manuel Bianquetti la chair et les os, car ce sont exactement les littéraires.
Bianquetti est un grain de beauté plein de rage et de douleur profonde en raison de la perte dramatique d'une fille, pour laquelle il a également perdu sa femme et une autre petite fille, il a eu beaucoup d'ennuis, est tombé en disgrâce à son travail à Madrid et a fini par exilé dans un trou du sous-sol de la police de Cadix. Il y mène une existence solitaire traînant culpabilité et chagrin et séparé de tous et par tous. mais il y a une volonté de justice et rédemption quelles qu'en soient les conséquences, et d'assumer cette douleur une fois pour toutes.
La différence avec les Bianquetti littéraires n'est que pour l'accent, puisqu'il a des origines italiennes, et dans le film, ils profitent de la nationalité de Tatien pour amplifier ces origines. Si cela s'ajoute à cela physique imposant et ce que peu d'acteurs font vraiment efficacement, c'est-à-dire transmettre des émotions uniquement par le regard ou la présence, son interprétation est impressionnante.
De sorte que la relations entre eux est aussi marqué par ce contraste entre physiciens, le fragilité émotionnelle qu'ils partagent et la force et la protection dont elle a besoin et son besoin de réparer sa culpabilité et les dysfonctionnements de la justice qui permet tant d'injustices.
Secondaire
Mais il faut souligner l'ensemble du casting comme les acteurs latinos qui jouent la famille de la jeune victime assassinée, ou les autres victimes, comme Gérard de PabloSW louis vignes.
Mention séparée a Mona Martinez comme le partenaire de Bianquetti dans ce sous-sol et que dans l'original littéraire est un partenaire. Martinez s'adapte parfaitement de ce Morgado masculin. Et oui, Benito avait raison quand il l'a commenté à la fin du film : c'est génial pour son bon travail de construction et ses répliques du personnage de Bianquetti. Toutes les scènes qu'ils partagent sont les meilleures, avec ça contrepoint doux-amer pour les caractères des deux. D'ailleurs, on peut presque dire qu'il améliore même le littéraire avec ça changement de sexe cinématographique qu'ils vous ont donné.
En fin de compte
Que tout fonctionne : la recréation des environnements les plus glauques et dangereux, avec sa crudité et sa dureté, ou la violence sans demi-mesure ni pitié. C'est cette noirceur qui ressort et imprègne tout le film et c'est ce qui est important, car c'est l'essence du roman..
Donc, fortement recommandé pour les lecteurs de la paire de romans Bianquetti. J'attends déjà l'adaptation du second. Et bien sûr, le troisième titre, que je connais de première main, est déjà à moitié prêt. Et pour les non-lecteurs car ça vaut le coup de découvrir la série littéraire si on vous l'a si bien dit cette première histoire au cinéma.