Tania Juste | Φωτογραφία: Προφίλ στο Facebook.
Τάνια Γιούστε είναι από τη Βαρκελώνη. Αποφοίτησε από την Ιστορία της Τέχνης και από αυτές τις σπουδές προέρχεται ο τίτλος του τελευταίου του μυθιστορήματος, Αγάπη της τέχνης. αλλά είναι επίσης Για να ανθίσει το δέρμα, τα κλεμμένα χρόνια, Το νοσοκομείο των φτωχών o Οικογενιακές στιγμές. Σας ευχαριστώ πολύ για τον χρόνο και την καλοσύνη που αφιερώσατε σε αυτό συνέντευξη, που μας παραχωρεί σήμερα, όπου μιλά για εκείνη την αγάπη για την τέχνη και πολλά άλλα θέματα.
TÀNIA JUSTE — ΣΥΝΕΝΤΕΥΞΗ
- ACTUALIDAD LITERATURA: Το τελευταίο σου μυθιστόρημα είναι Αγάπη της τέχνης. Πώς πήγε και από πού προήλθε η ιδέα;
TÀNIA JUSTE: Αυτό είναι δικό μου έκτο μυθιστόρημα και έχω την τιμή να έχω πολύ πιστούς αναγνώστες με τους οποίους σταδιακά μεγαλώνουμε και σχηματίζουμε κοινότητα. Αγάπη της τέχνης Προκύπτει από ένα μεγάλο ερώτημα που άρχισε να μεγαλώνει μέσα μου μόλις τελείωσα το πτυχίο Ιστορίας της Τέχνης. Είχα αφοσιωθεί στη μελέτη των καλλιτεχνικών κινημάτων για μερικά χρόνια, χρόνια στα οποία ανακάλυψα σπουδαίοι καλλιτέχνες όλων των εποχών, και σιγά σιγά συνειδητοποίησα ότι όλα αυτά, αυτά που εμφανίζονταν στα ευρετήρια των βιβλίων που μας είχαν συνταγογραφηθεί, ήταν άνδρες. Τότε προέκυψε το μεγάλο ερώτημα: Πού ήταν οι γυναίκες καλλιτέχνες στην ιστορία της τέχνης; Στο μυθιστόρημα που έχω γράψει πρωταγωνιστούν αυτές, οι γυναίκες καλλιτέχνες και όσοι αγάπησαν και έζησαν από την τέχνη. Είναι ένα αίτημα για προβολή της γυναίκας στην τέχνη.
- AL: Μπορείτε να θυμηθείτε κάποια από τις πρώτες σας αναγνώσεις; Και η πρώτη ιστορία που έγραψες;
TJ: Θυμάμαι ένα από τα πρώτα αναγνώσματα για ενήλικες που με εντυπωσίασε περισσότερο ήταν Η εικόνα του Dorian Gray, του Όσκαρ Ουάιλντ. Ήταν από εκείνες τις στιγμές που συνειδητοποίησα πόσο μακριά μπορεί να σε πάει η ομορφιά στην τέχνη.
Από παιδί γράφω ιστορίες. ιστορίες ότι δεν μου πέρασε ποτέ από το μυαλό να δημοσιεύσω και απόπειρες για νεανικές ιστορίες. Το πρώτο που θεώρησα καλό και αποφάσισα να δημοσιεύσω ήταν το μυθιστόρημα Για να ανθίσει το δέρμα, αυτή τη στιγμή στα καταλανικά.
- AL: Ένας επικεφαλής συγγραφέας; Μπορείτε να επιλέξετε περισσότερες από μία και από όλες τις εποχές.
TJ: Mercè Rodoreda, Μοντσεράτ Roig, Κάρμεν Laforet, Ειρήνη nemirovsky, Τόμας Άνθρωπος, Stefan Υποκατάστημα… Θα μπορούσα να συνεχίσω με άλλα από το παρελθόν και άλλα σύγχρονα, αλλά η λίστα δεν θα τελείωνε.
- AL: Ποιος χαρακτήρας σε ένα βιβλίο θα θέλατε να συναντήσετε και να δημιουργήσετε;
TJ: Emmaαπό την Jane Austen.
- AL: Έχετε ιδιαίτερες συνήθειες ή συνήθειες όταν γράφετε ή διαβάζετε;
TJ: Το μουσική. Δεν μου αρέσει η απόλυτη σιωπή (ή ο θόρυβος), οπότε γράφω πάντα με μουσική (κλασική, τζαζ…). Ένα soundtrack που φτιάχνω και που με συντροφεύει στη συγγραφή κάθε βιβλίου.
- AL: Και ο τόπος και ο χρόνος που προτιμάτε να το κάνετε;
TJ: Γράφω μέσα μελέτη μου και επίσης στο Βιβλιοθήκες, αρχεία και μέρη που πρέπει να πάω για να τεκμηριώσω τον εαυτό μου.
- AL: Υπάρχουν άλλα είδη που σας αρέσουν;
TJ: Μου αρέσει να διαβάζω των πάντων και όλων των εποχών, και δεν αποκλείω να δοκιμάσω άλλα είδη και εγγραφές στο όχι και τόσο μακρινό μέλλον.
- AL: Τι διαβάζεις τώρα; Και γράφοντας;
TJ: τρία βιβλία ταυτόχρονα, για πάντα. ΕΝΑ βιογραφία de Mercè Rodoreda (υπέροχα γραμμένο και τεκμηριωμένο από τον Mercè Ibarz), μια συλλογή από άρθρα του μεγάλου Νόρα εφρόν (δεν θυμάμαι τίποτα) και μόλις ξεκίνησα ιστορία μιας πλεξούδας από την Anne Tyler.
- AL: Πώς νομίζετε ότι είναι η σκηνή δημοσίευσης και τι αποφάσισε να προσπαθήσετε να δημοσιεύσετε;
TJ: Είμαι τυχερός που τον έχω. υποστήριξη από μεγάλους εκδότες, τόσο στα καταλανικά και στα ισπανικά, όσο και στα δικά μου λογοτεχνικοί πράκτορες. Γυναίκες με τις οποίες κάνουμε ομάδα και μοιραζόμαστε μεγάλες συνεννοίες. Η έκδοση ήταν μια απόφαση που μου πήρε χρόνια να πάρω και που δεν μετανιώνω. Κάθε μορφή τέχνης είναι ένας διάλογος και νιώθω πολύ καλά με την υποστήριξη όλων των αναγνωστών μου.
- AL: Είναι η στιγμή της κρίσης που βιώνουμε δύσκολη για εσάς ή θα μπορείτε να διατηρήσετε κάτι θετικό για μελλοντικές ιστορίες;
TJ: Η ζωή αποτελείται από μεγάλες στιγμές και άλλες απείρως πιο θλιβερές. Μαθαίνουμε από όλους αυτούς και αυτό μας βοηθά να κατανοήσουμε λίγο καλύτερα τον κόσμο και κυρίως να κατανοήσουμε τον εαυτό μας. Όλη η ζωτική εμπειρία είναι καλλιτεχνικό υλικό.