Was ist visuelle Poesie?

Die visuelle oder bildliche Interpretation eines Erzählgenres hat mich immer fasziniert, vielleicht weil die Notwendigkeit, bestimmte Bilder durch Buchstaben hervorzurufen, zu einer viel augenblicklicheren Darstellung führt.

Bilder aus Büchern, von der Literatur inspirierter urbaner Kunst und auch visueller Poesie, einer experimentellen Form, in der plastische Kunst Vorrang vor Buchstaben hat (oder umgekehrt) und so einzigartige wie unendliche Ergebnisse erzielt. Sie wollen wissen Was ist visuelle Poesie? und einige Beispiele entdecken?

Die Konturen der Poesie

Futurismus Es war ein künstlerischer Trend, der zu Beginn des XNUMX. Jahrhunderts aufkam und dem Kubismus vorausging, einem Stil, der von Künstlern wie Picasso oder Bracque verewigt wurde, dessen Ziel es war, die Geschichte der Welt durch eine erhabenere Verwendung von Farben oder Farben neu zu erfinden Moderne als Schlüsselelement einer Avantgarde, die nach neuen Ausdrucksformen suchte.

Dieser Bildstrom beeinflusste auch die Art und Weise, Poesie zu verstehen, was zu dem führt, was als bekannt ist visuelle Poesie, eine experimentelle Form mit klaren Bezügen in einem antiken Griechenland, in der seine Kalligramme kurz darauf durch konservativere Erzählformen ersetzt würden.

In der visuellen Poesie Plastikkunst, Bilder oder Bildformen definieren das Gedicht und umgekehrt, ein neugieriger Hybrid und vor allem sehr visuell zu werden. Beispiele können von a reichen Collage aus den Versen einer Schrift zu einem Bild ausgearbeitet, das für sich genommen die Absicht des Gedichts definiert.

In Spanien ist die erste Hinweise auf visuelle Poesie fand im siebzehnten Jahrhundert statt, mit Beispielen wie dem Stille Romanze zur Unbefleckten Empfängnis von Gerónimo González Velázquez. Das Gedicht, das als Legende der dazugehörigen Hieroglyphen eingeführt wurde, machte das Lesen nicht nur visueller, sondern durch seine Verbreitung in verschiedenen sozialen Schichten wurde es zu einer augenblicklicheren und sogar didaktischeren Erzählmethode.

Obwohl die Beispiele in den folgenden Jahren gezählt wurden, schließlich im XNUMX. Jahrhundert Die Avantgarde des Futurismus oder Kubismus würde zu Beispielen visueller Poesie führen wie die urbane von Joan Brossa oder die Musikband Grupo Zaj, bestehend aus Komponisten, Textern und bildenden Künstlern, die in den 60er Jahren die Musik ihrer Konzerte mit der Verwendung von Objekten oder der Aufführung kleiner Theater begleiteten.

Nach der Ankunft des XNUMX. Jahrhunderts und der Festigung neuer Technologien, visuelle Poesie ist auch als Cyberpoetry bekannt geworden oder sogar elektronische Poesie, angesichts der vielen Möglichkeiten, die sie in sozialen Netzwerken und insbesondere unter Illustratoren oder Grafikdesignern bietet. Daher hat die Kunst des Augenblickens, die heute so weit verbreitet ist, einen ihrer besten Vertreter in dieser "plastischen" Poesie gefunden, die endlose Möglichkeiten bietet.

Visuelle Poesie ist experimentell, verspielt, kreativ. Eine eigenartige Beziehung zwischen dem Visuellen und den Buchstaben, in der sich beide Ausdrücke überschneiden, bis ein Ergebnis erzielt wird, das manchmal schockierend, andere intimer und einige sogar opportunistisch ist. Wenn es um Kunst geht, hat natürlich niemand das letzte Wort.

Die Ursprünge der visuellen Poesie

Obwohl im 70. Jahrhundert (speziell um die 300er Jahre) die visuelle Poesie zu blühen scheint, ist die Wahrheit, dass dies nicht ihr Ursprung ist. Es wurde schon oft benutzt. In der Tat sprechen wir über sehr alte Zeiten, wie XNUMX v. Wie kann es sein? Dazu müssen wir in die Klassisches Griechenland.

Zu dieser Zeit triumphierten nicht nur die Großen. Es gab Schriftsteller vieler Arten und Genres. Und visuelle Poesie war eine davon.

Um ein Beispiel zu nennen, sehen Sie das Kalligramm «Das Ei». Es ist Simmias von Rhodos und es ist ein Gedicht, das den Eigenschaften der visuellen Poesie folgt. Aber es ist wirklich nicht das einzige, das wir zitieren können. Ein anderer, und zwar nicht aus Griechenland, sondern aus Frankreich Rabelais (von 1494 bis 1553) mit seinem Gedicht "Sombrero".

Was machten diese beiden Dichter? Sie wollten ein Gedicht mit der Silhouette des Namens erstellen, der es definierte. Zum Beispiel befand sich im Fall des Eies das gesamte Gedicht innerhalb dieser Silhouette. Das gleiche gilt für den Hut oder für jedes andere Bild.

Also die Worte, die Verse, die Texte ... alles spielte, um die perfekte Komposition zu schaffen und dass nichts aus dem endgültigen Satz herausgelassen wurde. Aber es musste auch Sinn machen und es musste ein gut konstruiertes Gedicht sein.

Die Vorgeschichte der visuellen Poesie

Wie wir zuvor gesehen haben, visuelle Poesie entsteht aus Kalligrammen. Dies ist wirklich der Hintergrund und wie er sich zu dem entwickelt hat, was Sie jetzt als solchen kennen. Die Autoren waren aber auch auf ihre Weise die Vorläufer dieser visuellen Poesie.

Zum Beispiel stechen zwei Autoren aus dem XNUMX. Jahrhundert hervor, Guillaume Apollinaire und Stéphane Mallarmé. Beide gelten als moderne Autoren, die für die Vorgeschichte der visuellen Poesie, dh der Kalligramme, repräsentativ sind. In der Tat gibt es Werke von ihm, die Sie vielleicht oft gesehen haben und die sie für "modern" hielten, obwohl sie bereits einige Jahre alt sind. Sie sind "The Eiffel Tower" oder "The Lady in the Hat".

Visuelle Poesie in Spanien

Im Falle Spaniens Die visuelle Poesie hatte ihre Blütezeit in den 60er Jahren. Zeit, in der viele Autoren entstanden sind, die heute noch aktiv sind, obwohl viele von ihnen gestorben sind. Fast alle von ihnen begannen in diesem literarischen Genre als eine Form der politischen Rechtfertigung und Gesellschaftskritik. Sie wollten die Aufmerksamkeit auf die Reihenfolge lenken, die festgelegt worden war und die nicht mehr korrekt war.

Namen wie Campal, Brossa, Fernando Millán, Antonio Gómez, Pablo del Barco, usw. sind einige Beispiele für visuelle Dichter, die versuchten, die Welt mit originelleren Kreationen zu verändern, die nicht nur durch die Ohren, sondern auch durch die Augen eintraten.

Viele von ihnen sind noch aktiv, andere beginnen mit diesem literarischen Trend. Bekannt sind die Werke von Eduardo Scala, Yolanda Pérez Herraras oder J. Ricart. Es gibt wirklich eine lange Liste und soziale Netzwerke selbst haben die visuelle Poesie vermehrt, da es viele Bilder und Kompositionen gibt, die das, was vor Jahren mit Kalligrammen begann, weiterentwickeln.

Arten visueller Poesie

Visuelle Poesie ist nicht wirklich einzigartig. Es hat verschiedene Genres, die es nach den verwendeten visuellen Elementen klassifizieren. Auf diese Weise können Sie Folgendes finden:

Visuelle Poesie nur typografisch

In diesem Fall zeichnet es sich dadurch aus, dass nur die Buchstaben verwendet werden, um Originalkreationen zu bilden, die die Aufmerksamkeit der Leser auf sich ziehen, entweder indem die Buchstaben auf eine bestimmte Weise verteilt werden oder indem denjenigen Farbe verliehen wird, die beworben werden möchten usw.

Derjenige, der Buchstaben und Zeichnungen kombiniert

In diesem Fall sind nicht nur die Wörter des Gedichts wichtig, sondern auch die Bilder selbst, die in vielen Fällen mit den Wörtern zusammenhängen. Zum Beispiel gibt es das Bild einer Sicherheitsnadel, bei der das Wort so getrennt ist, dass die Nadel die Buchstaben "missable" trägt und das "Im" dort bleibt, wo das Objekt befestigt ist.

Derjenige, der mit Buchstaben zeichnet (es ist die reinste visuelle Poesie, da sie auf Kalligrammen basiert)

Sie sind wirklich die Kalligramme, die zu visueller Poesie geführt haben. Tatsächlich gibt es nicht so viele, die es aufgrund der damit verbundenen Schwierigkeiten wagen, aber es ist immer noch auf dem Vormarsch, insbesondere unter Verwendung der alten Dichter und Autoren.

Buchstaben und Farbe kombinieren

Wir könnten sagen, dass es eine Art von ist visuelles Gedicht zwischen Bild und WortenAber anstatt ein Foto zu verwenden, kommt ein Gemälde ins Spiel, das entweder speziell für das visuelle Set erstellt wurde oder ein anderes verwendet und ihm diese poetische Note verleiht.

Kombinieren Sie Buchstaben und Fotografie

Es unterscheidet sich von Bildern oder Gemälden darin, dass tatsächliche Fotografien von Objekten verwendet werden, keine Zeichnungen oder bildlichen Kreationen dieser Objekte. Aus diesem Grund sind sie realistischer und haben eine größere Wirkung, wenn sie dem Leser oder jedem, der sie sieht, eine andere Verwendung für das Objekt geben, das sie zu Hause haben können.

Eine Collage erstellen

Eine Collage ist eine Reihe von Fotografien, die auf eine bestimmte Weise platziert werden, um eine Komposition zu erstellen. Zusammen mit Worten kann es in eine Form der visuellen Poesie verwandelt werden (obwohl es in diesem Fall eher für Werbe- oder kommerzielle Zwecke verwendet wird).

Visuelle Poesie auf Video

Es ist ein relativ neuer Trend, der jedoch besonders in sozialen Netzwerken boomt. Es basiert auf Animationen, um den Designs mehr Konsistenz zu verleihen.

Die Entwicklung der visuellen Poesie: Cyberpoetry

Gleich wie die visuelle Poesie aus Kalligrammen entwickelt, Dies hat auch einer neuen Sichtweise auf Gedichte Platz gemacht. Wir reden über die Cyberpoetry, eine, die durch die Verwendung digitaler Medien für die Erstellung und Entwicklung gekennzeichnet ist. So werden beispielsweise Hypertexte, Animationen, Dreidimensionalität usw. verwendet. und sogar etwas, das noch nicht gesehen wurde, aber bereits existiert, die Nutzung der virtuellen Realität.

Die visuelle Poesie bezieht sich also mehr auf die bildende Kunst oder das Grafikdesign als auf die Literatur, da der Text selbst nicht so wichtig ist wie das Visuelle des Ganzen.

Was halten Sie von visueller Poesie?